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摘要：敦煌音乐是中国传统音乐文化中的一个重要组成部分，因为敦煌位于古代中西沟通的交通要道之上，因此受到了多种文明的影响，并且其历史可以追溯到十六国的朝代，其历史的悠久性也令敦煌音乐蒙上了一层更加神秘吸引人的面纱。也正因如此，敦煌音乐有着其独特的特色，本文就从敦煌音乐的"壁画性"、丰富性以及继承性三个方面来探讨敦煌音乐的特殊性。
关键词：敦煌 音乐 特殊性 壁画 丰富 继承
音乐是一种全人类的共同语言，是一种反应人们生活的艺术。音乐的起源已无法考证，但当人们开始交流起，音乐就始终以其丰富多样的形式存在于人类社会的方方面面之中，传达着人类的思想感情。我国作为四大文明古国之一，有着令世界着迷敬仰的传统音乐文化，自丝绸之路开通以来，中国与西方文化开始交流，而中西文化也由此交融汇通，敦煌音乐也由此进入世人的视线，也成为中国传统音乐文化的一个重要组成部分。
敦煌位于古代的交通要道丝绸之路上，在甘肃河西走廊的西端。敦煌是一座举世闻名，历史悠久的古城，古代的文明在这里交汇，来自中国、印度、希腊、伊斯兰的古代文明汇聚一起，形成了影响深远的敦煌文化，其中蕴含的敦煌艺术具有深刻的研究价值。而在敦煌的各大佛洞石窟中，敦煌壁画是其最重要的组成部分，其精湛的艺术和庞大的规模中，描绘着自十六国起一千多年的中国古代的政治、宗教、文化、音乐等各个方面的内容，为后人留下了极具价值的丰富的文化遗产。敦煌音乐正是蕴藏于敦煌壁画艺术中的宝藏。
一、敦煌音乐的“壁画性”
音乐是一种声音的艺术，但是音乐的美丽不仅仅依靠声音来传播，敦煌音乐的艺术就是主要依靠一种视觉的感知，这也是敦煌音乐最具特殊性的地方。
由于敦煌音乐历史悠久，年代久远，没有音响资料，而乐谱资料也极其有限，给敦煌音乐的研究带来了极大的困难。现在研究的敦煌音乐主要是由敦煌壁画上的图像以及敦煌遗书中的文献史料组成的，根据古代文献中的曲谱，人们可以唤醒古老的敦煌音乐，为其注入声音的美丽。同样，在敦煌壁画中，有着成百上千的音乐形象，这些音乐图像赋予了音乐壁画鲜明的艺术特色。
壁画音乐是敦煌音乐的一种形象性的史料，它用绘画艺术的手法将音乐的表现。敦煌的音乐壁画以现实的物像为基础，但是又不仅仅局限于此，其表达手法时而形象具体，时而抽象写意，同时又运用了丰富的想象力，其中还有一些虚构的音乐形象存在，并且敦煌音乐壁画还大量使用象征手法，使人通过音乐意象产生音乐美感，而其中也蕴含着深刻的佛学思想，如：不鼓自鸣乐器寓意仙乐自鸣于天宫，表示佛国天界的欢乐和对佛的礼赞、奉献；天王所持的琵琶、力士所持的金刚铃等法器，象征佛法的威力等等。
作为一种借助图像传达的音乐，敦煌壁画音乐是最具代表性的一种音乐形式。凭借生动形象的乐伎形象，细致繁多的乐器图样，使敦煌音乐以壁画艺术的形式得以很好的继承和延续，给后人留下研究敦煌音乐的丰富材料。
二、敦煌音乐的丰富性
敦煌音乐作为一种历史悠久的音乐形式，其所表达的音乐内容，无论是其中的乐器、乐队和乐舞，每一样都表现出了其丰富性的特征。
从乐器上看，敦煌音乐中不仅有本土乐器，而且还有丰富多样的西域乐器和中原乐器。通过敦煌壁画所呈现的乐器形式，可以将其中的乐器粗略分为打击乐器类、弹拨乐器类和管乐类。而每一类的乐器中又包含着多种多样的乐器形式，如在打击乐器中，占相当重要的乐器就是鼓，而鼓的演奏方式也是变换多样的，其中又有羯鼓、腰鼓、都昙鼓、答腊鼓、毛员鼓、鸡娄鼓、齐鼓、鼗鼓等多种多样的鼓乐形式。并且在敦煌壁画音乐中，各种乐器在演奏中呈现多样式的组合，其演奏的方法也往往不受局限。
敦煌音乐的丰富性不仅仅体现在乐器的多种多样上，也体现在其乐伎形象上。乐伎作为敦煌壁画音乐中主体，随着石窟壁画的发展，也始终展现着其多姿多彩的面貌。从天乐类的天宫乐伎、飞天乐伎、药叉乐伎、化生乐伎、菩萨乐伎、雷公乐伎等，到主要是供养人乐伎为主的俗乐，敦煌的壁画音乐中，将多种乐伎题材相聚并融汇在一起，内容相互呼应、配合、衬托，更突显了敦煌音乐其形式多样的丰富性的特征。
三、敦煌音乐的继承性
从敦煌壁画的历史上看，其历史的悠久性也及记录了敦煌音乐的一种随着历史而延续的继承性。自最早开凿的十六国石窟至元朝石窟，随着时间的延续，敦煌音乐也随之一个朝代一个朝代地传承下去，这种延续时间之长的音乐形式也是令人瞩目的。
敦煌音乐的传承性也较多地体现在对乐器乐伎的继承上。每个朝代的壁画风格都有变化，但仍保留着一些敦煌音乐的特色形象，同时每个朝代在继承传统的同时，又常常对其进行发展和创新，如飞天乐伎的形象，飞天乐伎这一形象贯穿了十个朝代，因其优美动人的独特形象而被代代相传，并且随着朝代的更迭，其形象也随其越发地丰满，越来越生动多彩，同时其所演奏的乐器也渐渐丰富起来，同时这也反映出了这一特色的艺术形式也受到了历代人民的喜爱。
除了从敦煌壁画中看到的代代相承的敦煌音乐，在仅存的敦煌音乐词谱中也能发现其继承性的表现。音乐符号随着朝代的发展，一同在不断地完善和发展。如在音乐部中所展现的曲谱乐器是以汉字的形式所书写的，而到《敦煌曲谱》时已经采用了记谱的方法，这实乃一大进步。
综上所述，作为一种具有民族性而又融汇多种音乐为一体的音乐形式的敦煌音乐，其历史之久远，让学者追源探索，也因此具有了其特殊性，分别表现为其壁画性、丰富性和继承性中，在这些特点中，无一不让人们感受到敦煌音乐的独特魅力。
参考文献：
[1]庄壮.拓宽敦煌音乐研究的路子[J].敦煌研究，1994，（02）.
[2]郑汝中.解读敦煌——佛国的天籁之音[M].上海：上海人民出版社，2007.
[3]庄壮.丰富多彩的敦煌音乐[J].中国音乐，1983，（04）.
[4]庄壮.论早期敦煌壁画音乐艺术[J].中国音乐，2004，（01）.
关键词：敦煌 音乐 特殊性 壁画 丰富 继承
音乐是一种全人类的共同语言，是一种反应人们生活的艺术。音乐的起源已无法考证，但当人们开始交流起，音乐就始终以其丰富多样的形式存在于人类社会的方方面面之中，传达着人类的思想感情。我国作为四大文明古国之一，有着令世界着迷敬仰的传统音乐文化，自丝绸之路开通以来，中国与西方文化开始交流，而中西文化也由此交融汇通，敦煌音乐也由此进入世人的视线，也成为中国传统音乐文化的一个重要组成部分。
敦煌位于古代的交通要道丝绸之路上，在甘肃河西走廊的西端。敦煌是一座举世闻名，历史悠久的古城，古代的文明在这里交汇，来自中国、印度、希腊、伊斯兰的古代文明汇聚一起，形成了影响深远的敦煌文化，其中蕴含的敦煌艺术具有深刻的研究价值。而在敦煌的各大佛洞石窟中，敦煌壁画是其最重要的组成部分，其精湛的艺术和庞大的规模中，描绘着自十六国起一千多年的中国古代的政治、宗教、文化、音乐等各个方面的内容，为后人留下了极具价值的丰富的文化遗产。敦煌音乐正是蕴藏于敦煌壁画艺术中的宝藏。
一、敦煌音乐的“壁画性”
音乐是一种声音的艺术，但是音乐的美丽不仅仅依靠声音来传播，敦煌音乐的艺术就是主要依靠一种视觉的感知，这也是敦煌音乐最具特殊性的地方。
由于敦煌音乐历史悠久，年代久远，没有音响资料，而乐谱资料也极其有限，给敦煌音乐的研究带来了极大的困难。现在研究的敦煌音乐主要是由敦煌壁画上的图像以及敦煌遗书中的文献史料组成的，根据古代文献中的曲谱，人们可以唤醒古老的敦煌音乐，为其注入声音的美丽。同样，在敦煌壁画中，有着成百上千的音乐形象，这些音乐图像赋予了音乐壁画鲜明的艺术特色。
壁画音乐是敦煌音乐的一种形象性的史料，它用绘画艺术的手法将音乐的表现。敦煌的音乐壁画以现实的物像为基础，但是又不仅仅局限于此，其表达手法时而形象具体，时而抽象写意，同时又运用了丰富的想象力，其中还有一些虚构的音乐形象存在，并且敦煌音乐壁画还大量使用象征手法，使人通过音乐意象产生音乐美感，而其中也蕴含着深刻的佛学思想，如：不鼓自鸣乐器寓意仙乐自鸣于天宫，表示佛国天界的欢乐和对佛的礼赞、奉献；天王所持的琵琶、力士所持的金刚铃等法器，象征佛法的威力等等。
作为一种借助图像传达的音乐，敦煌壁画音乐是最具代表性的一种音乐形式。凭借生动形象的乐伎形象，细致繁多的乐器图样，使敦煌音乐以壁画艺术的形式得以很好的继承和延续，给后人留下研究敦煌音乐的丰富材料。
二、敦煌音乐的丰富性
敦煌音乐作为一种历史悠久的音乐形式，其所表达的音乐内容，无论是其中的乐器、乐队和乐舞，每一样都表现出了其丰富性的特征。
从乐器上看，敦煌音乐中不仅有本土乐器，而且还有丰富多样的西域乐器和中原乐器。通过敦煌壁画所呈现的乐器形式，可以将其中的乐器粗略分为打击乐器类、弹拨乐器类和管乐类。而每一类的乐器中又包含着多种多样的乐器形式，如在打击乐器中，占相当重要的乐器就是鼓，而鼓的演奏方式也是变换多样的，其中又有羯鼓、腰鼓、都昙鼓、答腊鼓、毛员鼓、鸡娄鼓、齐鼓、鼗鼓等多种多样的鼓乐形式。并且在敦煌壁画音乐中，各种乐器在演奏中呈现多样式的组合，其演奏的方法也往往不受局限。
敦煌音乐的丰富性不仅仅体现在乐器的多种多样上，也体现在其乐伎形象上。乐伎作为敦煌壁画音乐中主体，随着石窟壁画的发展，也始终展现着其多姿多彩的面貌。从天乐类的天宫乐伎、飞天乐伎、药叉乐伎、化生乐伎、菩萨乐伎、雷公乐伎等，到主要是供养人乐伎为主的俗乐，敦煌的壁画音乐中，将多种乐伎题材相聚并融汇在一起，内容相互呼应、配合、衬托，更突显了敦煌音乐其形式多样的丰富性的特征。
三、敦煌音乐的继承性
从敦煌壁画的历史上看，其历史的悠久性也及记录了敦煌音乐的一种随着历史而延续的继承性。自最早开凿的十六国石窟至元朝石窟，随着时间的延续，敦煌音乐也随之一个朝代一个朝代地传承下去，这种延续时间之长的音乐形式也是令人瞩目的。
敦煌音乐的传承性也较多地体现在对乐器乐伎的继承上。每个朝代的壁画风格都有变化，但仍保留着一些敦煌音乐的特色形象，同时每个朝代在继承传统的同时，又常常对其进行发展和创新，如飞天乐伎的形象，飞天乐伎这一形象贯穿了十个朝代，因其优美动人的独特形象而被代代相传，并且随着朝代的更迭，其形象也随其越发地丰满，越来越生动多彩，同时其所演奏的乐器也渐渐丰富起来，同时这也反映出了这一特色的艺术形式也受到了历代人民的喜爱。
除了从敦煌壁画中看到的代代相承的敦煌音乐，在仅存的敦煌音乐词谱中也能发现其继承性的表现。音乐符号随着朝代的发展，一同在不断地完善和发展。如在音乐部中所展现的曲谱乐器是以汉字的形式所书写的，而到《敦煌曲谱》时已经采用了记谱的方法，这实乃一大进步。
综上所述，作为一种具有民族性而又融汇多种音乐为一体的音乐形式的敦煌音乐，其历史之久远，让学者追源探索，也因此具有了其特殊性，分别表现为其壁画性、丰富性和继承性中，在这些特点中，无一不让人们感受到敦煌音乐的独特魅力。
参考文献：
[1]庄壮.拓宽敦煌音乐研究的路子[J].敦煌研究，1994，（02）.
[2]郑汝中.解读敦煌——佛国的天籁之音[M].上海：上海人民出版社，2007.
[3]庄壮.丰富多彩的敦煌音乐[J].中国音乐，1983，（04）.
[4]庄壮.论早期敦煌壁画音乐艺术[J].中国音乐，2004，（01）.