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摘要：在歌唱实践中，正确的歌唱发声方法需要演唱者通过持之以恒的发声训练才能逐步掌握。只有通过系统的发声训练，掌握歌唱的基本技能与技巧，使之能够运用于歌唱实践，才能灵活自如地表现歌唱艺术的真谛。本文将针对不同的嗓音特性及演唱者的具体情况，用“美声唱法”的系统概念来探讨歌唱训练中的注意事项。
关键词：美声唱法 发声训练 注意事项
在歌唱中，“发声训练”是必不可少的一个重要环节，它是我们歌唱的基础，它的好坏直接决定着我们的演唱水平，艺术表现的成功与否。作为一名歌手，要想表现好歌曲就必须经过严格的“歌唱训练“，而“发声训练”是歌者进行“歌唱训练”的必经之路。在歌唱实践中，正确的歌唱发声方法需要演唱者通过长期持之以恒的发声训练方能逐步掌握。
在发声训练中，很多人忽略了发声训練的注意事项，其结果适得其反，达不到自己想要的结果。因此，我们需要明白练声的目的、把握练习的时间、熟知发声的规律、注意演唱时的姿势、掌握良好的发声方法，科学统筹地运用到演唱中去，以便更好的提高我们的演唱水平。
在本文中，笔者将结合美声唱法系统的、全面的声乐训练的要求和概念，从练声的目的、练声的规律、演唱的姿势与表情、发声训练在歌唱中的作用等方面展开分析讨论。
一、练声的目的
发声练习是在教师的正确指导下，由演唱者在自身实践的过程中逐步掌握的一系列系统的声乐演唱方法，歌唱方法的正确与否直接影响着我们的演唱水平和艺术表现力。我们进行发声训练的目的，是以练声曲的形式，运用正确的发声方法和理念，由教师加以引导并适当的正确示范，由演唱者通过自己的想象、模仿，逐步正确的掌握歌唱的呼吸、声区、共鸣、咬字吐字等基本要素与技能技巧，以开发、挖掘演唱者的嗓音潜质，规范演唱者的声音，使演唱者灵活自如的驾驭自己的嗓音，逐步完善与提高演唱者的综合歌唱能力和艺术表现力。
二、练声的规律
练声时间的安排。一般来说，只要保证良好的睡眠，让嗓音保持新鲜状态，练声的时间可以随便安排。而每次练唱的时间却不可随意延长，由于个人身体状况的不同、演唱程度的不同也不一样，要因时、因人而异。一次练声的时间不宜过长，一般为20-30分钟为宜，最长不超过一个小时，并注意适当休息。我们的目的是为了更好的提高我们的演唱水平，如果过了头则会其反作用。
科学用嗓。练声时要讲究方式方法，练声初始，应多练中低声区，然后再逐步唱高音区。练习曲目应由易到难，由低到高逐步增加练习的难度。刚开始时选择的练声曲音程跳度不宜过大，以下行为主，也可选先上行再下行的五度练习，以中速稍快为宜。选择练声曲的难易度，应依据演唱者的程度，逐渐加大，不可操之过急。各种技巧训练要适当搭配，且要配以相应的演唱曲目加强巩固基本功的训练。练声的音量与音域要根据自身的程度因人而异，不可盲目追求。
注意嗓音的生理卫生：作为一名歌唱者，应时刻注意保护好自己的嗓音，它是我们演唱的乐器，一旦损坏就会给我们造成严重的后果。平时进行声音训练时要养成良好的用嗓习惯，尽量避免大声喧哗，确保嗓音的清新、干净；演唱前后注意禁食生冷辛辣的食物，不应吃得过饱；勿空腹练声，否则会引发头晕，甚至昏倒；过度劳累，剧烈运动，声音沙哑时不宜练唱，应静养休息。感冒生病及女生例假时，身体抵抗力下降，声带、咽喉会充血，嗓音功能差，不宜练声与演唱，应静养恢复。
三、演唱的姿势与表情
前苏联声乐专家捷米采娃说道：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。“演唱时，我们一般都是采取站姿，所以，应该先掌握歌唱的正确站姿。无论是站在舞台上还是在声乐教师里上课，演唱者始终要保持全身心的自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。”①因此，正确的歌唱姿势对我们的发声训练是很有裨益的，应下功夫掌握。一般来说，站立歌唱时姿势为：身体保持平衡，两脚前后略微分开，一前一后身体的重心因放在前脚上，双脚可依据身体的舒适度进行替换，挺胸收腹，两肩稍往后拉，手臂自然放松。胸肌放松，做到不紧、不压、不憋、不塌。胸部有丝毫的紧张感，都会影响发声的质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，略带微笑；上唇要提起露出门齿，但下唇不能包住下齿，口形要比我们说话时适当的加大开口度；眼睛应保持在平视的姿势上；下巴放松，不能前伸，有种“懒洋洋”的感觉；张嘴时要打开牙关节，尤其是唱高音时，必须拉开槽牙之间的距离。脊柱要挺拔颈椎略微梗直，形成头部重量支撑的轴心，我国著名的声乐教育家沈湘先生曾形象的比喻说：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”。
四、结语
良好的演唱必须经过细致的学习，没有它，我们永远不能把愉快的感受传达给听众。只有熟知了发声练习的注意事项，才能掌握歌唱的基本技能与技巧，使之能够运用于歌唱实践，达到灵活自如地完成歌唱艺术的完美表现。在本文中，仅就发声训练的注意事项展开论述，但并不意味着其他环节就不重要，在演唱中，它与其他歌唱环节（如：系统的歌唱训练、良好的乐感、富有情感的歌唱、出色的舞台表演等等）相辅相成、互为补充共同构成歌唱艺术。
注释：
①邹本初：《歌唱学》，北京：人民音乐出版社，2000年，第56页。
参考文献：
[1][美]弗.兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2005.
[2][美]理查德.奥尔德森.嗓音训练手册[M].李维渤译.北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4][美]维克托·亚历山大·菲尔兹.训练歌声[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2003.
[5]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996.
[6]李树忠等.歌唱与声音训练（音乐论丛）[M].北京：人民音乐出版社，1982.
关键词：美声唱法 发声训练 注意事项
在歌唱中，“发声训练”是必不可少的一个重要环节，它是我们歌唱的基础，它的好坏直接决定着我们的演唱水平，艺术表现的成功与否。作为一名歌手，要想表现好歌曲就必须经过严格的“歌唱训练“，而“发声训练”是歌者进行“歌唱训练”的必经之路。在歌唱实践中，正确的歌唱发声方法需要演唱者通过长期持之以恒的发声训练方能逐步掌握。
在发声训练中，很多人忽略了发声训練的注意事项，其结果适得其反，达不到自己想要的结果。因此，我们需要明白练声的目的、把握练习的时间、熟知发声的规律、注意演唱时的姿势、掌握良好的发声方法，科学统筹地运用到演唱中去，以便更好的提高我们的演唱水平。
在本文中，笔者将结合美声唱法系统的、全面的声乐训练的要求和概念，从练声的目的、练声的规律、演唱的姿势与表情、发声训练在歌唱中的作用等方面展开分析讨论。
一、练声的目的
发声练习是在教师的正确指导下，由演唱者在自身实践的过程中逐步掌握的一系列系统的声乐演唱方法，歌唱方法的正确与否直接影响着我们的演唱水平和艺术表现力。我们进行发声训练的目的，是以练声曲的形式，运用正确的发声方法和理念，由教师加以引导并适当的正确示范，由演唱者通过自己的想象、模仿，逐步正确的掌握歌唱的呼吸、声区、共鸣、咬字吐字等基本要素与技能技巧，以开发、挖掘演唱者的嗓音潜质，规范演唱者的声音，使演唱者灵活自如的驾驭自己的嗓音，逐步完善与提高演唱者的综合歌唱能力和艺术表现力。
二、练声的规律
练声时间的安排。一般来说，只要保证良好的睡眠，让嗓音保持新鲜状态，练声的时间可以随便安排。而每次练唱的时间却不可随意延长，由于个人身体状况的不同、演唱程度的不同也不一样，要因时、因人而异。一次练声的时间不宜过长，一般为20-30分钟为宜，最长不超过一个小时，并注意适当休息。我们的目的是为了更好的提高我们的演唱水平，如果过了头则会其反作用。
科学用嗓。练声时要讲究方式方法，练声初始，应多练中低声区，然后再逐步唱高音区。练习曲目应由易到难，由低到高逐步增加练习的难度。刚开始时选择的练声曲音程跳度不宜过大，以下行为主，也可选先上行再下行的五度练习，以中速稍快为宜。选择练声曲的难易度，应依据演唱者的程度，逐渐加大，不可操之过急。各种技巧训练要适当搭配，且要配以相应的演唱曲目加强巩固基本功的训练。练声的音量与音域要根据自身的程度因人而异，不可盲目追求。
注意嗓音的生理卫生：作为一名歌唱者，应时刻注意保护好自己的嗓音，它是我们演唱的乐器，一旦损坏就会给我们造成严重的后果。平时进行声音训练时要养成良好的用嗓习惯，尽量避免大声喧哗，确保嗓音的清新、干净；演唱前后注意禁食生冷辛辣的食物，不应吃得过饱；勿空腹练声，否则会引发头晕，甚至昏倒；过度劳累，剧烈运动，声音沙哑时不宜练唱，应静养休息。感冒生病及女生例假时，身体抵抗力下降，声带、咽喉会充血，嗓音功能差，不宜练声与演唱，应静养恢复。
三、演唱的姿势与表情
前苏联声乐专家捷米采娃说道：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。“演唱时，我们一般都是采取站姿，所以，应该先掌握歌唱的正确站姿。无论是站在舞台上还是在声乐教师里上课，演唱者始终要保持全身心的自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。”①因此，正确的歌唱姿势对我们的发声训练是很有裨益的，应下功夫掌握。一般来说，站立歌唱时姿势为：身体保持平衡，两脚前后略微分开，一前一后身体的重心因放在前脚上，双脚可依据身体的舒适度进行替换，挺胸收腹，两肩稍往后拉，手臂自然放松。胸肌放松，做到不紧、不压、不憋、不塌。胸部有丝毫的紧张感，都会影响发声的质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，略带微笑；上唇要提起露出门齿，但下唇不能包住下齿，口形要比我们说话时适当的加大开口度；眼睛应保持在平视的姿势上；下巴放松，不能前伸，有种“懒洋洋”的感觉；张嘴时要打开牙关节，尤其是唱高音时，必须拉开槽牙之间的距离。脊柱要挺拔颈椎略微梗直，形成头部重量支撑的轴心，我国著名的声乐教育家沈湘先生曾形象的比喻说：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”。
四、结语
良好的演唱必须经过细致的学习，没有它，我们永远不能把愉快的感受传达给听众。只有熟知了发声练习的注意事项，才能掌握歌唱的基本技能与技巧，使之能够运用于歌唱实践，达到灵活自如地完成歌唱艺术的完美表现。在本文中，仅就发声训练的注意事项展开论述，但并不意味着其他环节就不重要，在演唱中，它与其他歌唱环节（如：系统的歌唱训练、良好的乐感、富有情感的歌唱、出色的舞台表演等等）相辅相成、互为补充共同构成歌唱艺术。
注释：
①邹本初：《歌唱学》，北京：人民音乐出版社，2000年，第56页。
参考文献：
[1][美]弗.兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2005.
[2][美]理查德.奥尔德森.嗓音训练手册[M].李维渤译.北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4][美]维克托·亚历山大·菲尔兹.训练歌声[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2003.
[5]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996.
[6]李树忠等.歌唱与声音训练（音乐论丛）[M].北京：人民音乐出版社，1982.