网络上流传的《忐忑》是一首世人为之震惊的歌曲，这是一首让人丈二和尚摸不着头的歌曲。可堪称前无古人后无来者举世无双的“神曲”。
　　我之于音乐，就如文盲之于文化，只有听别人海侃神吹的份了。但这首《忐忑》让我在突然之间认识到了音乐居然可以这样，这种欣喜就像文盲突然发现自己虽然不懂文化但早已经是文化中的一份子的惊讶。
　　这首歌的作曲是一个外国人——“老锣”，此人也可以算作是研究中国风歌曲的专业人士吧；演唱者是中国民歌歌手龚丽娜。这二人也是夫妻。这还真有点中西结合的味道了。
　　由于这首歌没有歌词，我初听它时，感觉就像是正在大马路上散步的我突然被丢进了正在飞速旋转的过山车里，吓得我魂飞魄散，早已头晕脑胀，心中蓦地升腾起一种愤怒甚至是想骂人的感觉。正当我愤怒到想骂人时，才发现心都被它颠出了九霄云外，那我就只有在地上等着收拾好那被神曲撕毁的心情残骸再来愤怒吧。
　　如果说欣赏宋祖英的歌曲像沐浴在温婉馨香的山涧里，像品评一杯韵味悠长的陈年佳酿，那么欣赏《忐忑》这首歌就像是凡人坐上了孙悟空的筋斗云，早被飘得心肝俱裂，更像是一个大清早就喝醉了酒的醉汉一样癫癫狂狂。如果把有歌词的歌比作是阳光下那靓丽的影子，那么这首无歌词的歌就是月光下那没影子的孤魂野鬼，神秘、怪异。
　　细听这首“歌”，它也未尝不是一首歌。
　　古人曾说：“情动于中而形于言。言之不足，则长言之，长言之不足，则手之舞之，足之蹈之。”我觉得《忐忑》就是一种集情、言、手舞足蹈于一体的具有超大容量的艺术容器。此容器很奇特，它不古不今，可大可小，可纳多，可盛少，可装喜，可装忧，这一切就看欣赏者的爱好了。
　　在表演时，表演者的面部表情就像夸父逐日似的酣畅淋漓，眼珠子就像在大匣子里肆意狂奔的两颗黑珍珠，肢体语言中流露出一种巫师似的神秘。
　　如果把宋祖英的歌比作是天上的观音菩萨，那么龚丽娜的《忐忑》仿佛就是地上的土地爷。前者典雅、端庄、大气、富贵，让人赏心悦目，击节赞赏；后者的怪异邪门，让人大跌眼镜，心神无主。这二者形成了巨大的发差，让我们的视听在一瞬间遭遇八级地震，突然崩塌；所幸的是，还活着，收拾视听，再听听，又有一种观音菩萨突然来了次青涩的初恋，大度能容天下事的如来佛向玉皇大帝讨要工资似地石破天惊的感觉。
　　《忐忑》就是用祖先用过的最原始的歌词来感发人心吧，从这角度说，它还可以算是音乐的回归。它究竟表达什么，由于无歌词，我们不能直接得知，但是从它所有的那些“歌词”和表演时的情态以及正常的曲子来看，我们也可以去触摸它的感情内涵：它时而忧愤，时而急躁，时而沉思，时而质问。我听着这首歌时，只觉得自己的神经完全被它拿捏住了，动弹不得，让人要活不死，要死不活。它至于为什么会有这些感情调子，这或许就是这首歌留给听者的忐忑吧。
　　这首歌的风格被定义为一首另类民歌。中国民歌，它常给人们的印象就是穿着又长又大又雍容华贵的礼服，做着有板有眼的动作，拥有一种端庄严肃的风格。对此，很多人也表示过异议，为什么民歌完全就是这样的千篇一律呢？或许龚丽娜就是把这个问题放在实践中寻找答案的第一人吧。
　　把所有的溢美之词给《忐忑》也不够，索性我什么也不赞美，或许一遍遍重复听它就是最好的赞美和致敬。