论文部分内容阅读
【摘要】东方乐曲与西方乐曲，尤其是我国乐曲在演奏规律、演奏方法、音腔韵味、音腔变化上存在很大的差异。从我国众多优秀的钢琴作品中可以发现这么一个显著的规律，那就是我国钢琴作品普遍包含着深刻且显眼的民族特征、民族印记。对此本文从我国钢琴演奏的艺术风格及演奏技法出发，以《山丹凡开花红艳艳》为例，阐释其中所蕴含的意义与特征，讲述我国钢琴艺术史发展历程，以及与西方音乐之间的差别特点，论证我国钢琴艺术未来的发展前途。
【关键词】中国钢琴作品；演奏艺术风格；演奏技法
钢琴这种乐器一直以来便被称为乐器之王，其传入我国已有许久的历史。从钢琴作品艺术风格来看，我国的钢琴艺术与西方乐曲艺术存在着较为明显的不同。我国钢琴乐有着西方钢琴乐所并不具备的独特风格五声调式，以及富有鲜明民族性格元素的规律线条，这些都是西方钢琴演奏者所难以理解的钢琴乐艺术元素。此外我国钢琴作品中也时常可以看到一些包含中华文化的作品元素，这些鲜明的特征为我国钢琴作品的艺术风格注入了大量的活力，为我国钢琴作品走向世界奠定了坚定地基础。
一、我国钢琴艺术内涵与演奏特点
钢琴诞生于300年前的欧洲，后在一大批艺术家的演奏下，将这门乐器推上了国际的舞台，成为让世人认同的乐器之王。因每一个演奏家都有着自己不同的时代、作曲情感、民族感情，因此在300年的时间里，钢琴界衍生出了众多的钢琴艺术流派。不同的艺术流派包含着不同的演奏思想与艺术特征，以这些要素为核心成为了各自音乐流派的不同风格。可以说在钢琴演奏中，演奏的风格与演奏技法都是必不可少的。不同的演奏风格与演奏技法所能呈现给观众的是演奏者，甚至是乐曲创作者对于乐曲独特，但又细腻的情绪情感、思想内涵、审美趣味以及精神世界。人们一般将钢琴的演奏风格视作表演者对钢琴乐曲的认知概念与外显形态。
二、我国钢琴演奏风格的详细表现
钢琴演奏家古叔诚说过，把握好与中国民族器乐表演意识一致的民族意识和民族风格是中国钢琴曲演奏中的难点。大多数演奏家在表演实战中，都会积极的将属于我国民族文化的内容注入钢琴乐曲的演奏中，使中西方文化巧妙的结合，再把握作品内涵的同时，用中华文化的气息赋予钢琴乐新的魅力。
如《山丹凡开花红艳艳》中，就融合了陕北民歌激昂嘹亮的特点。不同的调试特征代表不同的民族地区的性格。在《山丹凡开花红艳艳》中就有一些商、徽、羽调试，从中可以领悟到乐曲背后的一丝忧伤和内心的凄凉。正是因为这首钢琴乐裹夹着黄土高坡的苍凉与悲壮，才使得听众在欣赏这首乐曲时，意境感深入人心。
《山丹凡开花红艳艳》这首钢琴曲在不同阶段所表现出的感情是完全不同的，因此在弹奏技巧与弹奏方式上也是完全不同的。其中引子部分就已经标注出了散板，此外在中间变奏的地方，这首钢琴曲也穿插了如2/2、3/2、2/4、3/4四类街拍，此外还融入了具备晒被特色的信天游曲调。演奏过程中，要求演奏者整体保持匀速，不过在部分拍节的速度调整上可以进行少许处理与变化。其中的第一部分即引子部分使用的是信天游曲调，模仿的是陕北竹笛透彻、清新的音色。弹奏时，演奏者需要让手指尽可能贴着键子，从而让钢琴传达出悠扬、绵长的音色效果。当结束引子部分后，演奏者需要注入更大的爆发力，进入乐曲的高潮乐段。此时表达出来的内容时人民喜悦与激动地心情，以及欢腾、热闹的情绪。
当然这首乐曲不仅在艺术风格上与西式钢琴乐存在明显的差别，同时在演奏技法上也和西方演奏上存在很大的差距。从技术上来看，这首钢琴乐最开始使用的是较为轻缓的中弱曲调，将人们带入十分祥和的意境。之后钢琴乐速度逐渐加快，添加颤音并进入乐曲正题，乐曲整体节奏表现的十分清新与欢快，给观众一种轻缓舒畅的感觉。之后乐曲进入高潮部分，此时节拍变换十分频发，嘹亮的曲风和之前的引子存在显著的差别。此时需要注意右手和弦的配合，加强手指的掌控力，即放松手肘、手腕，保持北部顺畅，避免出现砸键、拍键情况出现，降低音色效果。这首钢琴乐整体呈现出一种欢快嘹亮的感觉，有舒缓、有爆发，因此对于初学者来说很难掌握。这首乐曲在情感融入上，作者采用了中西结合的方式，在乐曲中融入了一些西方和声的元素，从而将乐曲中的我国传统曲调表现的更加淋漓尽致。使得乐曲既体现出辉煌之气，在旋律的表现上又表现的简单大方。
三、我国钢琴发展前景展望
我国钢琴艺术赖以为生的关键便是融入属于我们中华文化特色的传统文化内容。也正是基于此我国的钢琴乐作品才能够在广受国内好评的同时，收获西方观众的青睐。
从我国钢琴作品发展历程来看，我国钢琴作曲家与表演家凭借着丰富的经验，巧妙的结合了中西方钢琴作品的优秀文化，以此为基础融入了属于具有浓墨山水、艺术气息的中国特色作品。虽说当前我国特色钢琴艺术已经取得了在世界范围内都值得称道的成就，不过距离建立艺术家心目中的钢琴学派仍旧有一定的距离。主要表现为虽说我们已经有了丰富的经验和许多优秀的作品，但是却缺少属于我们自己的理论体系，使得部分演奏者还没有建立中国钢琴乐认知。对此我们必须要加强理论的提炼为我国钢琴乐赋予新的色彩，推动我国钢琴乐走向世界，走出国门的舞台。
结语：
为凸显我国钢琴乐艺术特色，我们就必须抓住观众的需求。同时为走出国门传播中华文化，我們也要在传统民族音乐中萃取富含中华文化要素的精华内容，继承与汲取外来优秀音乐素材中的经典内容与拓展内容，在提炼的过程中融入创作者个人丰富的情感，为世人呈现出既带有显著民族性特征，又夹杂着一丝世界级钢琴作品气息的钢琴乐曲。通过这种形式打造具有我国特色的钢琴音乐学派，向西方完整的传达我们的钢琴乐艺术风格、演奏技法与创作精神，推动我国钢琴乐的传播与发展。
参考文献：
[1]陆一鸣.钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》的创作特点及演奏分析[J].戏剧之家，2016（08）：69.
[2]高威.浅析中国钢琴演奏技法与艺术风格的确立[J].艺术教育，2016（02）：109.
【关键词】中国钢琴作品；演奏艺术风格；演奏技法
钢琴这种乐器一直以来便被称为乐器之王，其传入我国已有许久的历史。从钢琴作品艺术风格来看，我国的钢琴艺术与西方乐曲艺术存在着较为明显的不同。我国钢琴乐有着西方钢琴乐所并不具备的独特风格五声调式，以及富有鲜明民族性格元素的规律线条，这些都是西方钢琴演奏者所难以理解的钢琴乐艺术元素。此外我国钢琴作品中也时常可以看到一些包含中华文化的作品元素，这些鲜明的特征为我国钢琴作品的艺术风格注入了大量的活力，为我国钢琴作品走向世界奠定了坚定地基础。
一、我国钢琴艺术内涵与演奏特点
钢琴诞生于300年前的欧洲，后在一大批艺术家的演奏下，将这门乐器推上了国际的舞台，成为让世人认同的乐器之王。因每一个演奏家都有着自己不同的时代、作曲情感、民族感情，因此在300年的时间里，钢琴界衍生出了众多的钢琴艺术流派。不同的艺术流派包含着不同的演奏思想与艺术特征，以这些要素为核心成为了各自音乐流派的不同风格。可以说在钢琴演奏中，演奏的风格与演奏技法都是必不可少的。不同的演奏风格与演奏技法所能呈现给观众的是演奏者，甚至是乐曲创作者对于乐曲独特，但又细腻的情绪情感、思想内涵、审美趣味以及精神世界。人们一般将钢琴的演奏风格视作表演者对钢琴乐曲的认知概念与外显形态。
二、我国钢琴演奏风格的详细表现
钢琴演奏家古叔诚说过，把握好与中国民族器乐表演意识一致的民族意识和民族风格是中国钢琴曲演奏中的难点。大多数演奏家在表演实战中，都会积极的将属于我国民族文化的内容注入钢琴乐曲的演奏中，使中西方文化巧妙的结合，再把握作品内涵的同时，用中华文化的气息赋予钢琴乐新的魅力。
如《山丹凡开花红艳艳》中，就融合了陕北民歌激昂嘹亮的特点。不同的调试特征代表不同的民族地区的性格。在《山丹凡开花红艳艳》中就有一些商、徽、羽调试，从中可以领悟到乐曲背后的一丝忧伤和内心的凄凉。正是因为这首钢琴乐裹夹着黄土高坡的苍凉与悲壮，才使得听众在欣赏这首乐曲时，意境感深入人心。
《山丹凡开花红艳艳》这首钢琴曲在不同阶段所表现出的感情是完全不同的，因此在弹奏技巧与弹奏方式上也是完全不同的。其中引子部分就已经标注出了散板，此外在中间变奏的地方，这首钢琴曲也穿插了如2/2、3/2、2/4、3/4四类街拍，此外还融入了具备晒被特色的信天游曲调。演奏过程中，要求演奏者整体保持匀速，不过在部分拍节的速度调整上可以进行少许处理与变化。其中的第一部分即引子部分使用的是信天游曲调，模仿的是陕北竹笛透彻、清新的音色。弹奏时，演奏者需要让手指尽可能贴着键子，从而让钢琴传达出悠扬、绵长的音色效果。当结束引子部分后，演奏者需要注入更大的爆发力，进入乐曲的高潮乐段。此时表达出来的内容时人民喜悦与激动地心情，以及欢腾、热闹的情绪。
当然这首乐曲不仅在艺术风格上与西式钢琴乐存在明显的差别，同时在演奏技法上也和西方演奏上存在很大的差距。从技术上来看，这首钢琴乐最开始使用的是较为轻缓的中弱曲调，将人们带入十分祥和的意境。之后钢琴乐速度逐渐加快，添加颤音并进入乐曲正题，乐曲整体节奏表现的十分清新与欢快，给观众一种轻缓舒畅的感觉。之后乐曲进入高潮部分，此时节拍变换十分频发，嘹亮的曲风和之前的引子存在显著的差别。此时需要注意右手和弦的配合，加强手指的掌控力，即放松手肘、手腕，保持北部顺畅，避免出现砸键、拍键情况出现，降低音色效果。这首钢琴乐整体呈现出一种欢快嘹亮的感觉，有舒缓、有爆发，因此对于初学者来说很难掌握。这首乐曲在情感融入上，作者采用了中西结合的方式，在乐曲中融入了一些西方和声的元素，从而将乐曲中的我国传统曲调表现的更加淋漓尽致。使得乐曲既体现出辉煌之气，在旋律的表现上又表现的简单大方。
三、我国钢琴发展前景展望
我国钢琴艺术赖以为生的关键便是融入属于我们中华文化特色的传统文化内容。也正是基于此我国的钢琴乐作品才能够在广受国内好评的同时，收获西方观众的青睐。
从我国钢琴作品发展历程来看，我国钢琴作曲家与表演家凭借着丰富的经验，巧妙的结合了中西方钢琴作品的优秀文化，以此为基础融入了属于具有浓墨山水、艺术气息的中国特色作品。虽说当前我国特色钢琴艺术已经取得了在世界范围内都值得称道的成就，不过距离建立艺术家心目中的钢琴学派仍旧有一定的距离。主要表现为虽说我们已经有了丰富的经验和许多优秀的作品，但是却缺少属于我们自己的理论体系，使得部分演奏者还没有建立中国钢琴乐认知。对此我们必须要加强理论的提炼为我国钢琴乐赋予新的色彩，推动我国钢琴乐走向世界，走出国门的舞台。
结语：
为凸显我国钢琴乐艺术特色，我们就必须抓住观众的需求。同时为走出国门传播中华文化，我們也要在传统民族音乐中萃取富含中华文化要素的精华内容，继承与汲取外来优秀音乐素材中的经典内容与拓展内容，在提炼的过程中融入创作者个人丰富的情感，为世人呈现出既带有显著民族性特征，又夹杂着一丝世界级钢琴作品气息的钢琴乐曲。通过这种形式打造具有我国特色的钢琴音乐学派，向西方完整的传达我们的钢琴乐艺术风格、演奏技法与创作精神，推动我国钢琴乐的传播与发展。
参考文献：
[1]陆一鸣.钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》的创作特点及演奏分析[J].戏剧之家，2016（08）：69.
[2]高威.浅析中国钢琴演奏技法与艺术风格的确立[J].艺术教育，2016（02）：109.