在《聊斋志异》塑造的众多人物形象之中，婴宁无疑特别受到蒲松龄的喜爱。她活泼天真，纯洁浪漫，“一笑能解千般愁”。这个可爱的女孩，每次读来都让人忍俊不禁、怡然忘忧。而小说中婴宁的人物形象塑造，得益于引入了较多的戏剧元素，尤其是人物活动舞台的巧妙搭建，从自然风物到人文景观，从独特季相到屋内陈设，从道具搭配到宾主方位，加上由色彩渲染的喜剧基调，每一个组合都合理和谐，妙到毫巅。
　　一、闹市的惊艳，郊野的重逢
　　王子服与婴宁初见，恰好在传统的元宵节。这一日，仕女如云，游人如织，在火树银花的闹市，王子服邂逅美丽的女郎婴宁。
　　这是女主角亮相的好舞台！
　　辛弃疾的《青玉案》，点亮了唐宋明清的元宵节夜空。“东风夜放花千树”，灯火漫天，烟花灿烂，背景美极了;“宝马雕车香满路”，富贵公子，风流王孙，游人多极了;“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，优雅的贵妇，怀春的少女，倾城而出，袅袅婷婷，都会在一年一度若狂的元宵闹市，秀一秀美姿，亮一亮妆容。
　　俏丽的婴宁闪亮登场，此时此刻，多情公子王子服蓦然回首，就这样电光石火般地与婴宁打了一个照面。鼎沸的人声，熙攘的人潮，闪烁的火光，瞬间照亮了“容华绝代，笑容可掬”的“拈花女郎”的面容。带着“炫目的光”，婴宁走到了舞台中间，绝代容貌和脱俗气质，一下子就吸引了王子服，也抓住了观众的心。第一次出场，婴宁一笑解颐，一语惊人，真是石破天惊撩人心神。这是何等构思，又是何等的自然，也难怪王子服回去之后日夜思慕了。
　　婴宁第二次出场，那是一处荒僻郊野，这也是一个契合人物身份的绝佳舞台：
　　乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小里落。下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中。
　　这个偏僻的山谷，虚空静寂，渺无人烟，让人疑惑这么偏远的地方居然还有人居住。但是，其间屋舍隐隐，修竹柳桃，环境幽雅，生机盎然，俨然世外桃源，更有野鸟的清脆配乐。红尘中人置身于此，倍感光明、洁净，亦真亦幻。在这样的环境中生长嬉笑的婴宁，不就是娇美的春花？野性的狐女，不就是超凡脱俗的神妃仙子？婴宁的形象与这样清新之境融为一体了。
　　两次出场，初见是惊艳，让人目眩神迷;再遇是脱俗，暗示了狐女并非凡俗的身份，凸现了乡村少女的野性与纯洁。
　　二、精妙的布局，自然的入境
　　患了相思病的王子服，因被婉拒而负气，只身南行，寻访梦中情人。行了约三十里，来到一户北向的人家，坐在一块巨石上稍事休憩。这时，忽闻花园内一声“小荣”，只见“一女郎由东而西，执杏花一朵，俛首自簪”。这不正是他朝思暮想的女郎吗？王子服顿时心神荡漾，喜不自胜。
　　细读细品，这个舞台布局精巧又奇妙，几乎可称量身定制。
　　首先，王子服被安排了一个最佳的观赏视角，坐南面北，东西兼顾，一览无余;其次，女主角表演的舞台，面对正南，光线最佳，微风轻扬，花香袭人。此时此刻，青山寂寂，四下无人，婴宁拈花而出，俛首簪花，自东向西，款款而行，柔光洒在活力四射的青春胴体上，岂不美哉？试问这一段文字，是否引入了戏剧的元素？有没有让观众心魂俱醉？不知不觉中，观众也跟着女主角自然而然地入了境，而这样自然的入境，下文还有多处。如：
　　次日，至舍后，果有园半亩，细草铺毡，杨花糁径，有草舍三楹，花木四合其所。穿花小步，闻树头苏苏有声，仰视，则婴宁在上。
　　踏过柔软的草地，走过杨花散落的小径，穿过散发阵阵馨香的花丛，王子服又一次遇着了婴宁。那一刻，杨花朵朵，空中飘浮，若醉若醒，亦幻亦真。这样的渲染，让我们辨不清自己置身于戏里还是戏外。
　　再看婴宁，居然爬到了树上，原本在树下的王子服，就这样仰看着她。此时此刻，两人对视，是超近距离的情感交流。婴宁一边笑一边从树上下来，王子服一面担忧一面上前去扶。自然突破拉近了距离，生出了暧昧情愫。这些特写的画面细致入微，鲜活生动，让读者身临其境，无痕入境。
　　精巧的布局与自然的入境，于是让王子服与婴宁突破了隔阂，亲近了内心，细节的描绘刻画，给文本蒙上了“亦真亦幻”的特色。
　　三、绚烂的色彩，和谐的整体
　　旭日，群山，藍天，白云……景物一旦进入文学作品中，就有了红、绿、蓝、白等多种独特审美价值的意蕴。文学作品必然描绘景物，描绘景物必然再现丰富色彩，可是呈现什么色彩，如何表现色彩，场景的色彩与情节与主题之间，应该如何体现巧妙的关联？个中大有意趣。
　　见门内白石砌路，夹道红花，片片堕阶上。曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中。肃客入舍，粉壁光明如镜，窗外海棠枝朵，探入室中，裀籍几榻，罔不洁泽。
　　小路上的白石，夹道散落的红花;光明如镜的白墙，多情探望的海棠。红红白白，明暗相映。色彩的点染、对比和浓淡，构成了一幅和谐怡人的自然风光图。质朴的屋舍与清新的郊野，相生相融，毫不违和，让人看到婴宁开朗的天性和纯洁的心灵。
　　王子服误入的郊野，实则是落花凋零的坟垅，然而，读者却随王子服看到了雅致的内部陈设，绚丽的庭院花色，这是否让我们在感受爱情欢乐的同时，也自然联想到婴宁与鬼母那坚忍的意志及对生活的热爱？
　　还记得“拈花女郎”出场的时候拈的是什么花吗？
　　二人邂逅时是红色的梅花，重逢时是白色的杏花。色彩好似也被赋予了情感，红色是炽热的艳遇，白色是洁净的爱恋。花色一变，婴宁的形象也更丰满，读者对她的喜爱，也随之增添了。
　　《聊斋志异》擅长描绘各种景色，某些篇章的夜景，色调暗淡、凄清阴冷，给人以强烈的视觉刺激;而《婴宁》一文的明丽，其审美形态是清纯脱俗，很好地烘托了女主角的纯朴娇憨，渲染了化险为夷的喜剧氛围。而处处呈现的缤纷色彩，则时时透着质朴可亲、和谐欢乐的美感与喜感。
　　当然，全文并非只有欢乐，婴宁爱笑也爱花，不谙世事，但是经历了“西邻之子”的公案后，轻松欢乐的氛围开始变得凝重，婴宁也由每日“嗤嗤笑不已”变得“虽故逗，亦终不笑”了。此前的婴宁，痴如婴儿、天真爽朗，寄予了太多文人的审美理想，而文末，她悼亡母，敬婆婆，求夫君，哽咽痛哭，则完全是俗世中寻常的人女、人媳与人妻了。
　　细看婴宁的前后变化，不难看出，“笑”，何尝不是一种机巧的矫饰？“哭”才和盘托出了深藏的真情，将心中最隐秘的事诉与热爱自己的郎君，这是最彻底的托付。从此，这只“狐妖”才真正坦然地与人示弱、信赖、相爱，并且最终还生了个“见人辄笑”的孩子。
　　这情节的跌宕与变化，颇有戏剧冲突之感，细品也耐人寻味。当然，这最后的解读与体会，大约带了一点个人审美经验了。
　　《婴宁》是一部文言小说，但也不妨看成一出戏，观众的安排、舞台的搭建、背景的描绘、气氛的渲染，还有色彩的隐喻象征、尖锐的矛盾冲突，以及与之相应的其他戏剧元素等，都是匠心独具，充满奇思妙想。静静阅读，看戏中人“出戏入戏”，我们这些戏外人也随之亦步亦趋，入戏入迷，并与戏中人同喜、同乐、同悲、同愁，体会人生无比美妙无限复杂的滋味。