摘要： 随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。
　　关键词： 东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味
　　【中图分类号】I06
　　【文献标识码】B
　　【文章编号】2236-1879（2017）08-0139-01
　　1当代中国工笔人物画家的写实手法
　　当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。比如罗寒蕾的作品《单眼皮 小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。
　　近三十年来，涌现了大批当代工笔人物画画家，他们都神解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条的章法，宋画的完美技巧和平和的境界，艺术家们强调传统工笔人物画的用笔线条的精致，同时减少了对于墨色渲染的表现，尽量保存线的质感充分发挥了线的作用。继承传统又富于创新，结合古今中外的绘画技法，现代艺术家们把传统中国画的精气神和现代绘画技术结合使得画面真实可见一般的有趣好看。这样的技法随着我们在学习中国画了解中国画的进程中是频繁可见的，在对于人物的创作过程中，为了使得人物形象更加真实可见，为了使画面效果精彩有趣，我们也会参考艺术家的创作形式来表现。
　　2传统中国工笔人物画对当代中国工笔人物画的影响
　　传统中国工笔人物画在大多数人不了解中国画看来一直是不写实的，是追求意境的。这种观念是由先天和后天两大种原因组成的。先天原因是因为中国画是用线造型的传统本质，后天原因则是在宋代以后社会主流观念对造型能力的忽视。用毛笔在纸上留下的痕迹几乎都是线性的，虽然中国画也是有点，染，擦，皴等办法，但是勾线就是传统中国画中的造型手段，且不说其他四种方法都是依附于线条才存在的，就算是将历史向前推进，线性观念在中国人思维里面根深蒂固。用线造型，或者说是线造型就是中国画的传统本质，也是区分于西方绘画的最明显特征。但是西方艺术家罗丹就说过“世界上不存在真实的线条”。确实，宇宙万物没有任何一个物体是可以用线条给勾勒出来的，所以这也决定着早期传统中国工笔人物画无法彻彻底底的贴近现实。但是当代工笔人物画的的成功也离不开传统中国工笔人物画对线条的重视和理解。比如罗寒蕾的作品《自画像》和《倾》，画面中的主要人物都是女人的形象，形态都很温婉可人，全幅画中最亮眼的就是画家精心勾勒的头发，每一根每一丛都不一样但又很和谐相当，淡墨勾的线自然飘逸浓墨勾的线精致有味，画家降低其他色彩倾向只为突出墨色的头发，画面不需要太多色彩表现就足够写实。
　　除了由于中国传统绘画的线性观念的原因，还有一个原因是宋代以后开始的衰退时期。中国工笔人物画的发展历程主要可以分为三个阶段：即古代早期工笔人物画的出现，隋唐时期工笔人物画的兴盛和宋元明清工笔人物画的衰退。最早的工笔人物画追溯起来是战国时期的帛画，这时候中国传统工笔人物画开始初见了雏形。再到唐代，唐朝是中国美术腾达发展的时期，特别是人物画，用色色彩斑斓，人物形象也很生动饱满，这个时候的中国工笔人物画进入全胜时期，画的人物不仅具有西方特色的写实风格还同时具有中国传统绘画的神韵。当代画家唐勇力就十分欣赏唐代的绘画风格，从他的作品《敦煌之梦》之中就能看到唐代人物画中色彩与造型特点的影子。但是到了宋代，画家们渐渐将绘画对象平民化生活化，同时开始逐渐兴起文人画，为了展现非世俗的世界观，其画作都是抒发高尚情操，本意是营造画面感而不是讲究造型是否写实。造型能力就这样日益下降，写实的造型能力对山水花鸟的影响并不明显，但是对于人物画来说却是致命的。但是中国传统工笔人物画对于当代写实风格工笔人物画画家而言，仍然有着不可泯灭的影响。
　　参考文献
　　[1]《中国当代画家文献全集何家英》杨维民 文化艺术出版社 2011年 p172
　　[2]《画坛名师大讲堂· 罗寒蕾讲工笔人物· 等待》 安徽美术出版社 2014年p168
　　[3]《当代名家艺术观：唐勇力》河北教育出版社 2005年 p43
　　[4]《罗丹艺术论》广西师范大学出版社
　　作者简介：曹颖，专业：中国画 学历：硕士。