摘 要： 古琴是中华民族最古老的弦乐器之一，是民族文化的瑰宝。因其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。在物质文化与精神文化日益丰腴的今天，人类在历史长河中创造出的一些非物质文化遗产正逐渐被人们淡忘，且有濒临失传的危险。在当代扬州，古琴的传承人主要为民间艺人，他们虽然能认识到古琴这一艺术的珍贵性和不可再生性，但由于能力有限，难以较好地传承，加上相关部门的保护不力，扬州古琴艺术的发展与传承受到一定的制约。保护、继承和弘扬这一艺术形式迫在眉睫。
　　关键词： 古琴艺术 扬州 古琴一条街 现状
　　一、扬州对古琴的发展
　　扬州是我国著名的文化名城，独特的城市气质造就了扬州俊秀飘逸、优雅古朴的音乐风格。古琴在扬州历史渊源悠久，曲种风格独特，在一片繁花似锦的古琴曲丛中，古琴曲《广陵散》是典型扬州派风格，也是与扬州文化休戚与共的。同时，以“广陵琴派”为首的扬州特色风格的古琴流派孕育出数百家的制琴作坊，全国80%以上的古琴都是由扬州出产，销往全国甚至世界。即使拥有如此得天独厚的资源与影响力，但是在过去的许多年里，扬州的古琴业者却没有创造出与此相匹配的规模效应与经济效应。眾多琴行零星散落在各个城市的角落，琴师之间缺乏交流与合作，各自为战，因而没有使源远流长的古琴艺术在新时代得到升华。作为古琴重要发祥地与集聚地的扬州无疑是倍显尴尬的。
　　目前，我国古琴体系保存较为完备。从学术上来看，古琴作为一门独立的艺术形式存在，其影响力和传播力十分强劲，与古琴艺术相关的各种历史记载、纸质资料、曲谱等众多方面都有颇多丰硕的成果。从当前学术界对古琴文化历史进行研究的书籍来看，形成了精密完善的理论成果。举几个比较成熟的成果有：许建著《琴史初编》，全书按照历史的时间顺序，详尽地记叙了我国从先秦起，直至现代古琴的发展脉络；李祥霆著《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》，系统阐述了我国古琴高度发展的唐代——古琴演奏独特的美学思想及音乐理论，除此之外，书中所收录的大量为古琴所创作，或与古琴有关的诗词歌赋也颇具研究性；刘承华著《古琴艺术论》则对古琴的形制、音乐表现能力、艺术性、思想理论、记谱方法、演奏技巧等问题进行了深入浅出的分析；查阜西著《查阜西琴学文萃》集查老先生一生所著的有关古琴研究的所有文章，共计一百余篇。还有发展较好的地方琴社也出版发行了大量社刊供内部赏析，如霞影琴馆的刊物《霞影琴讯》、金陵琴社的刊物《金陵琴讯》和西湖琴社的刊物《西湖琴声》等；除此之外，专业的报纸杂志社和新闻媒体也会经常设立关于古琴的专题和专版。在古琴的制琴工艺和古琴乐器的欣赏收藏等方面，涌现出王露著《斫桐集》、《古琴荟珍——砚琴斋宋元明清古琴展》、黄河著《天籁心经：中国古琴鉴赏》，等等。此外，我们还会在《红楼梦》、《三国演义》等一些我国的经典名著中看到对古琴画龙点睛似的描写，都在作品中起到了十分重要的作用。
　　二、古琴在当代的传承形式
　　从当代古琴的音乐音响传播方面看，主要表现在以下几个方面：
　　1.琴馆（社）的传播
　　这种模式作为一种比较常见并为大众所熟悉的模式，主要是在遍布全国各地的琴馆（社），通过演奏的方式传播古琴文化。其基本的生存模式是以营利为目的，通过开设古琴教学和欣赏的课程，讨论古琴的演奏技巧赚取资金。资金主要是使用在举办演奏会、讲座等宣传活动，以教琴养琴。由于各地政策和个人经营等因素不同，导致琴馆的发展水平参差不齐、管理的规范性和活动的科学性缺乏统一标准。最突出的问题是有些是发展尚未成熟的琴馆，其经营效果不佳甚至因经营不善而倒闭。小城市的琴社在这方面问题尤为突出，这些琴馆除了出售古琴乐器外，大多数已经起不到传播古琴文化的作用；相比之下，涌现出一些发展相对完善的琴馆，如杭州的“霞影琴馆”、“西湖琴社”，安徽的“梅庵琴社”，等等。琴馆具备一项特殊功能：其优雅的氛围为会员们提供了高雅的社交平台，除了专门学习古琴外，还用于一些拥有高学历或者高收入的人士在此会友、聚会，酣畅淋漓；某些由知名演奏家投资经营的琴馆兼具一定程度的餐饮功能，有向高级会所发展的趋势。尽管如此，笔者认为古琴由于其传播范围的限制，仍旧很难走出小众传播的模式。
　　2.音乐会形式的传播
　　在查阅了诸多权威网站上公布过的所有演出信息后，笔者发现，在过去的三年间，古琴音乐会的演出场次每年不过数十场左右，虽然这个数据为个人统计，并不具有权威性和全面性，但比较大型的、著名的及正规的演出基本都囊括了，这比其他比较热门的音乐会数量相去甚远。除了一些比较著名琴家所举办的演奏会之外，更多的古琴音乐会则以音乐专业院校师生成果汇报演出的形式呈现的，这些演出的场所大多在音乐院校的内部举行，也是一般大众很少能接触到，相对之下受众较为单一。
　　3.近十年来，随着各种网络平台传播的速度飞速发展，为古琴的文化提供了一个更广阔的影响空间培养皿。古琴网站、传统音乐网站的古琴专版、知名琴家专属的博客类网站、琴社的官方网站等大大小小的网络媒体数量加起来有大约近千家，如中国古琴网、中华古琴网、太仓古琴网、古琴吧、“秋籁——成公亮古琴音乐网”，等等。在这种形式的帮助和影响之下，许多古琴爱好者都能在网站上交流古琴文化，欣赏古琴音乐，共享古琴曲谱并进行学术创作。
　　三、古琴的传承现状
　　在2003年，古琴正式被成功列入人类口述与非物质文化遗产，在此后的十余年间，古琴发展迅速，在国家的政策的扶持之下，艺术家在创作、演绎、研究、传承、制作、创新等诸多方面都卓有成效。扬州作为古琴艺术传播与创作的最重要窗口，在此时代背景下，更应该扛起大旗，充当排头兵的角色。以此为契机，恰逢2015第五届中国古琴“幽兰·阳春奖”在扬州举办，时任广陵潮文化艺术中心董事长汪俊峰首次提出建设古琴第一街的设想。并于2015年4月正式试运行。古琴第一街位于花局里，紧邻中国四大名园之一的个园。古琴第一街当初成立的宗旨旨在将古琴艺术打造成拥有2500年历史的扬州的文化载体，形成相配套的文化产业，进而促进社会效益与经济效益相结合，将古琴赋予时代气息，使之服务于社会主义文化建设，形成扬州名片，从而使其对扬州乃至江苏文化产业发展和文化竞争力的提升起到重要的推动作用。古琴第一街在营运之处，首批入驻的共有10家琴行，以本地琴筝企业为主，此外，还有天津乐器张及雷音琴坊两家外地琴坊。古琴第一街在一条街之内云集了大江南北众多的琴家和爱好者，不论是从古琴的制作到弹奏乃至于后期的培训教育，以及乐器修复、销售评估等完全衔接的一条龙似的运作和完备的服务体系。古琴第一街成立以来，效果立竿见影，为入驻琴行带来了切实的经济效益，并且作为一个窗口在全国范围内带来了一波古琴热，吸引哈尔滨、北京、上海的买家专程前来购琴。