【摘要】古诗文诵读是提高学生的文言文欣赏品味和审美情趣，培养学生热爱祖国语言文字思想感情的重要方法和手段。本文就文言文诵读的方法进行探讨。
　　【关键词】古诗文 诵读 点拨
　　
　　诗歌最早起源于远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。“情动与中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故歌咏之”。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（白居易）。由此可见，古诗文都是有感而发，因情而作，古诗文的诵读必须注意声韵和感情的有机结合。
　　一般来说，诗歌停顿按表音节奏划分为主。四言如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”；五言如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”；七言如“丛菊/两开/他日/泪，孤舟/一系/故园/心。寒衣/处处/催/刀尺，白帝/城高/急/暮砧”。诵读过程中要注意停顿准确，到位。文言文中个别的句子需要注意，如“师道之不传也久矣”（《师说》），此句中的“也”是表示句中提顿的，故应该读作“师道之不传也∕久矣”。古诗中的绝句、律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，且一押到底。诵读时要对韵脚适当重读，非韵脚读得轻点，使上下句音节和谐对应。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。如杜甫的《咏怀古迹（其三）》“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”中的偶数句都押“un”韵，诵读过程中要重读，以体现诗歌的韵味和情感。总之，古诗文诵读要有极强的感染力，要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。
　　知人论世，把握作品的感情基调、风格特征，体会人物的性格特点，也是古诗文诵读的重要方法。要使诵读具有感染力,传达出自己的感受, 关键的一点，是要把握好作品的感情基调。“知人论世”，了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，才可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。如李白和杜甫同为唐代伟大诗人，李白的诗歌是浪漫主义的代表，语言风格是豪放的，如《蜀道难》“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”开篇直接以激越高昂的语调引发感慨；而杜甫的诗歌是现实主义的代表，语言风格是沉郁顿挫，如《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”抒发出漂泊孤独，壮志未酬的悲凉和失意。诵读时要注意体会不同的语言风格，才能很好的表达诗人不同的心境。朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与意义感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地；景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，采用升降平曲四种曲调，可形成朗读中的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。比如苏轼的《江城子 密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”辛弃疾的《菩萨蛮 书江西造口壁》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！ 西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”同是豪放派的词人，苏轼似乎参透了人生、生死、成败，无计于心，所以他的词达观潇洒、不乏诙谐；而辛弃疾则以气节自负，以功业自诩，执着于人生理想的追求，所以他的词中时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。在诵读的时候要注意体现出诗歌不同的情感。语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。简言之，让自己和作者的情感产生共鸣，以达到身临其境，他我合一的境界。
　　古人云：“书读百遍，其义自现。”古诗文诵读，有助于提高学生的文言文欣赏品味和审美情趣，有利于培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，我们要持之以恒地践行之。