论文部分内容阅读
摘要：丝弦五重奏是一种有着中国传统音乐组合血统，兼具西方音乐文化特点的新型中国乐器组合形式，其在中国民族音乐创作当中具有重要的地位。作为丝弦五重奏的创始人，胡登跳先生秉持着民族性、创新性的原则，为民族音乐的创作，尤其是民族室内乐创作的发展做出了巨大的贡献。
关键词：胡登跳 丝弦五重奏
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0016-03
一、胡登跳先生与丝弦五重奏
在我国奔流不息的传统音乐艺术长河之中，涌现出无数堪称经典的艺术表现形式，其中胡登跳先生创立的丝弦五重奏当属精品。胡登跳先生是我国知名的作曲家，以其对民族器乐的博学颇具盛名，他创立的丝弦五重奏不仅是对中国优秀传统艺术形式的继承，更巧妙运用西方室内乐的特质，为这种独特的音乐形式注入了全新的活力与内涵，是中国民族室内乐创作中一颗璀璨耀眼的明珠。
胡登跳先生旺盛的创作灵感得益于其自小的音乐积累与后天潜心的钻研。胡登跳先生的孩提时代便与音乐为伍，无论是戏曲、山歌还是二胡、笛子，他都信手拈来。凭借着自己出众的音乐造诣，胡登跳先生于1950年考入上海音乐学院作曲系，师从贺绿汀先生与丁善德先生，由此开始了专业化的音乐学习与深。毕业之后胡登跳先生便留校任教，从事民间音乐的教学以及创作工作，正是在上海音乐学院学习、工作的这段期间，为之后的音乐创作奠定了坚实的基础，积蓄了强大的力量。
丝弦五重奏的开山之作是胡登跳先生于1964年深入农村进行艺术实践的过程之中根据当时的情况为演出团队临时创作的《田头练武》，这部作品一经演出便获得极大地好评。此后胡登跳先生又几经波折，经过多次试验反复推敲，并从其他传统乐器组合之中汲取养分，逐渐固定了由二胡、琵琶、扬琴、古筝、柳琴（中阮）组合在一起的丝弦五重奏这一民族器樂组合形式。他继承了我国传统民间器乐组合中丝弦乐的演奏形式，又大胆地吸收借鉴西欧室内乐重奏的特点，广泛运用和声、复调等作曲技巧，使每件乐器发挥了各自独立性却又相互配合呼应，丰富了乐曲的表现深度和艺术感染力。[1]各个乐器之间相互交流、相互配合得到最为协调美妙的音响效果。丝弦五重奏将二胡的沧桑、琵琶的清脆、扬琴的悠远、古筝的灵透以及柳琴的明晰完美地演绎出来，使得每一种乐器的音色、音响特征都得到充分地发挥，突出了中国传统音乐所特有的质感。
胡登跳先生所创作的音乐雅俗共赏，亲切自然，富有中国传统艺术的古韵，符合大众的审美标准，因而深受广大人民群众的喜爱，其在此后的艺术生涯之中先后创作出丝弦五重奏作品三十五首，主要代表作品有《跃龙》《阳关三叠》《夜深沉》《长沙女引》等，这些作品不仅有中国风格，也有国外风情；既有原创，又有改编；既有反映时代精神，也有遵循传统的作品。这些丝弦五重奏作品的音乐形式饱满、艺术内涵丰富、音响效果新颖、艺术表现力十足，每一种乐器都是一个独立的个体，但又相互配合，在你来我往的音乐交流之中尽显默契，显示了作者驾驭此类音乐作品的出色的能力与技术，所有的这些都得益于作者对于每一种乐器性能细致的掌握，以及深厚的传统音乐文化的功底、专业的艺术素养。
与此同时，在长期的音乐教学以及创作的过程之中，胡登跳先生将自己的经验心得都毫无保留的集编成册，经过近二十年的呕心沥血，最终汇集成一部五十余万字的《民族管弦乐法》，这是一本中国传统乐器配器的专著，书中表现出胡登跳先生对于民族音乐以及乐器使用的独到见解，对于启发以及指导民族音乐的创作、演奏具有极高的使用价值及实用价值。
二、丝弦五重奏代表曲目
丝弦五重奏的代表作品《跃龙》古韵盎然，予听者以虚虚实实、朦朦胧胧的听觉享受，将听众带入一个奇幻飘忽的感觉中来。胡登跳先生应用不同乐器在音色上形成鲜明的对比，将一个古老的民间传说借由音乐这一外壳表现出来。这部作品的独到之处在于作者创造性地运用了宁海平调的音乐作为基础素材，并且利用戏曲音乐中所独有的打击乐与人声帮腔的元素，这种特殊的音响效果的出现点缀了整部丝弦五重奏，其最大限度地丰富了作品的艺术表现力，既紧贴群众又饶有新意，做到神形兼备，令人回味无穷。作者在启用音乐手法方面相当地肆意大胆，无论是演奏语汇还是创作方式皆不同于以往传统的丝弦类的音乐作品，既有横向往复的音乐线条又有纵向的和声安排。正是这部饱含民族独创性又具有作者独道艺术见解的作品在1992年被评为作为唯一的一首“二十世纪华人经典作品”中的民族器乐重奏作品，其影响力可见一斑。
《欢乐的夜晚》创作于1979年，是丝弦五重奏作品中演出次数最多的作品，其在文化部举办的“第三届全国音乐作品评奖”中，被授予《欢乐的夜晚》“特别荣誉奖”。整首乐曲好像一场由许多节目不间断的表演而组成，作曲家巧妙地利用了各种乐器特殊的演奏技法，逼真地模仿了传统音乐的锣鼓点。这种音响段落规模较大，以致形成乐段结构，并先后出现四次，这种打击乐音效模仿段落之间则依次出现两个对比旋律的段落以及这两个旋律综合出现段落。这样的打击乐段落与旋律段穿插组合，形成了带有类似回旋性的循环结构。胡登跳先生通过对西方回旋性结构的借用，在乐曲中显著地刻画出锣鼓欢腾场面与民间歌舞场景的更迭场景。我们可以清晰的听到二胡的拨弦、筝的回滑音、琵琶的泛音、煞弦和绞弦等特殊效果所模拟的戏曲打击乐音响，可以听到富有民族风格的曲调、类似戏曲中的“紧打慢唱”，深刻地刻画出了各个节目的细节和人们欢畅喜悦的心情。
丝弦五重奏作品《阳关三叠》改编自琴曲《阳关三叠》，表达了对友人依依惜别的离别之情。其结构明了、音乐主题鲜明生动，彰显了作曲家天马行空的艺术想象力。音乐极具“质感”，旋律灵动，五种乐器的音色忽明忽暗，点线交错，横纵交织，速度、力度的快慢大小所有的这些因素都帮助音乐营造出了一幅远行的挚友离别时各自珍重无限怀念的景象。音乐架构立体多元、线条交叉、层次分明，在演奏当中添加了几处新的演奏技巧，触发了乐器新的音色体验。作者在音乐技法上的细节安排变化了出一系列独特巧妙的艺术效果，真是余音绕梁，别具一番风味。作者在启用音乐手法方面相当地肆意大胆，无论是演奏语汇还是创作方式皆不同于以往传统的丝弦类的音乐作品，既有横向往复的音乐线条又有纵向的和声安排，如此一来音乐旋律所描绘出的画面感十分生动，音乐形象跃然于脑海之中，仿佛将听众带到音乐所刻画出的场景之中。缜密的艺术逻辑、饱满的艺术情感、高难的艺术技巧、独特的艺术创作都使得这部作品无论是从艺术层面还是文化层面都是经得起推敲的珍品。 正是胡登跳先生多年的潜心创作，使得丝弦五重奏作品在国际国内的舞台上获得无数荣誉，如其创作的《欢乐的夜晚》被评选为1984年获第三届全国音乐作品（民族器乐）荣誉奖；胡登跳先生改编的《阳关三叠》入选联合国教科文组织亚太区音乐教材。不仅如此，丝弦重奏组带着这些优秀的音乐作品曾去往美国、荷兰、日本、加拿大、比利时等国演出，将美妙的中国音乐传递给海外的人们，在世界音乐的民族之林中占有一席之地，对于扩大我国民族音乐的影响力，树立民族音乐的良好形象都产生了积极的作用。
三、丝弦五重奏的创作理念及其发展
胡登跳先生多年潜心地创作，刻苦的钻研，在辟寻丝弦五重奏的路途之中涉古汲今，充分运用西方的复调、和声等作曲技法，借鉴中国传统音乐的结构、技法等方面，借由中国古老的丝弦乐器将中国风情、中国风味表现得淋漓尽致，给丝弦五重奏烙上中国传统音乐特有的印记。在作曲中始终贯彻“土、新、情”创作原则，坚持中国传统音乐艺术所固有的特色，运用新的艺术创作手段以及表现方式用以表现本民族的内在风情，这样的创作理念为之后同类型的艺术工作者树立了良好的榜样。
我们一直提倡文化艺术要有民族性，胡登跳先生曾经说“在中国风格的前提下，创新不否定传统，有时反而能强化传统，传统在创新中不断丰富。传统与创新是现代中国风格不可缺的一对支柱”[2]丝弦五重奏根植传统又吸收借鉴，胡登跳先生具有相当高的民族自豪感，在创作中自发自觉地将民族性的元素注入音乐作品之中。胡登跳先生的丝弦五重奏立足于传统却以海纳百川的雅量接受外来优秀的音乐元素，在音乐结构、技法等方面做到了中西文化的相互渗透、相互影响。但丝弦五重奏没有丝毫拼贴的“四不像”之感，反而透漏出一种和谐新颖的独特魅力，这种折射民族精神、反映时代特征，才是为人民所喜闻乐见的艺术形式。
丝弦五重奏从二十世纪七十年代初创至今已有五十余个年头，一批作曲家及演奏家见证、推动了丝弦五重奏从萌芽、成型直至现在的成熟，丝弦五重奏也被越来越多观众所熟知，这同时促使越来越多的音乐人投身于丝弦五重奏的创作、演奏中，并形成了一套曲目较为丰硕的作品，以及一系列较为完备的训练手段。“民族的就是世界的”，胡登跳先生的丝弦五重奏是对这句话最为真切的阐释，其尽己之所能对中国传统音乐文化的传承与创新做出极大的贡献，传统文化是民族的根基，在音乐创作中不能将其抛弃，在音乐的实践创新方面都有重要的意义。
好的音樂作品不仅仅要有完美的艺术手法，更重要的是音乐作品中所承载的内核和表达的情感。以情达意，表现作者内心深处的真实情感，胡登跳先生所创作的丝弦五重奏就是这样极富旺盛生命力的艺术作品。
从一个极小的音乐动机开始经过作者精心编织从而孕育出一部完整的丝弦五重奏的作品，而后交由乐队编排、训练，经过乐队成员的不断打磨，就像一块璞玉一样，经由作曲家与演奏家的通力合作、悉心雕琢最终将一部音乐作品完整的呈现出来，这是需要多少音乐人的共同努力才能够实现的！胡登跳先生在自己的音乐创作过程当中承接中国传统音乐的优良传统，启发后世的音乐工作者，丰富了我国传统艺术形式，是对中国传统艺术更具有生命力的传承与发展，凸显出中国传统音乐无限的可能性，表达一个民族的精气神。在丝弦五重奏这片肥沃的土地之上，胡登跳先生作为一名拓荒者率先在这片土地上辛勤地耕耘，经过一代又一代音乐工作者无数日夜的辛苦创作，今后在这片土地上定会绽放美丽的花朵，结出丰硕的果实！
参考文献：
[1]丁善德.胡登跳丝弦五重奏曲选（序）[M].北京：人民音乐出版社，1991.
[2]胡登跳.土·新·情——我对中乐作品中关于中国风格的认识[J].人民音乐，1989，（03）：2-4.
关键词：胡登跳 丝弦五重奏
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0016-03
一、胡登跳先生与丝弦五重奏
在我国奔流不息的传统音乐艺术长河之中，涌现出无数堪称经典的艺术表现形式，其中胡登跳先生创立的丝弦五重奏当属精品。胡登跳先生是我国知名的作曲家，以其对民族器乐的博学颇具盛名，他创立的丝弦五重奏不仅是对中国优秀传统艺术形式的继承，更巧妙运用西方室内乐的特质，为这种独特的音乐形式注入了全新的活力与内涵，是中国民族室内乐创作中一颗璀璨耀眼的明珠。
胡登跳先生旺盛的创作灵感得益于其自小的音乐积累与后天潜心的钻研。胡登跳先生的孩提时代便与音乐为伍，无论是戏曲、山歌还是二胡、笛子，他都信手拈来。凭借着自己出众的音乐造诣，胡登跳先生于1950年考入上海音乐学院作曲系，师从贺绿汀先生与丁善德先生，由此开始了专业化的音乐学习与深。毕业之后胡登跳先生便留校任教，从事民间音乐的教学以及创作工作，正是在上海音乐学院学习、工作的这段期间，为之后的音乐创作奠定了坚实的基础，积蓄了强大的力量。
丝弦五重奏的开山之作是胡登跳先生于1964年深入农村进行艺术实践的过程之中根据当时的情况为演出团队临时创作的《田头练武》，这部作品一经演出便获得极大地好评。此后胡登跳先生又几经波折，经过多次试验反复推敲，并从其他传统乐器组合之中汲取养分，逐渐固定了由二胡、琵琶、扬琴、古筝、柳琴（中阮）组合在一起的丝弦五重奏这一民族器樂组合形式。他继承了我国传统民间器乐组合中丝弦乐的演奏形式，又大胆地吸收借鉴西欧室内乐重奏的特点，广泛运用和声、复调等作曲技巧，使每件乐器发挥了各自独立性却又相互配合呼应，丰富了乐曲的表现深度和艺术感染力。[1]各个乐器之间相互交流、相互配合得到最为协调美妙的音响效果。丝弦五重奏将二胡的沧桑、琵琶的清脆、扬琴的悠远、古筝的灵透以及柳琴的明晰完美地演绎出来，使得每一种乐器的音色、音响特征都得到充分地发挥，突出了中国传统音乐所特有的质感。
胡登跳先生所创作的音乐雅俗共赏，亲切自然，富有中国传统艺术的古韵，符合大众的审美标准，因而深受广大人民群众的喜爱，其在此后的艺术生涯之中先后创作出丝弦五重奏作品三十五首，主要代表作品有《跃龙》《阳关三叠》《夜深沉》《长沙女引》等，这些作品不仅有中国风格，也有国外风情；既有原创，又有改编；既有反映时代精神，也有遵循传统的作品。这些丝弦五重奏作品的音乐形式饱满、艺术内涵丰富、音响效果新颖、艺术表现力十足，每一种乐器都是一个独立的个体，但又相互配合，在你来我往的音乐交流之中尽显默契，显示了作者驾驭此类音乐作品的出色的能力与技术，所有的这些都得益于作者对于每一种乐器性能细致的掌握，以及深厚的传统音乐文化的功底、专业的艺术素养。
与此同时，在长期的音乐教学以及创作的过程之中，胡登跳先生将自己的经验心得都毫无保留的集编成册，经过近二十年的呕心沥血，最终汇集成一部五十余万字的《民族管弦乐法》，这是一本中国传统乐器配器的专著，书中表现出胡登跳先生对于民族音乐以及乐器使用的独到见解，对于启发以及指导民族音乐的创作、演奏具有极高的使用价值及实用价值。
二、丝弦五重奏代表曲目
丝弦五重奏的代表作品《跃龙》古韵盎然，予听者以虚虚实实、朦朦胧胧的听觉享受，将听众带入一个奇幻飘忽的感觉中来。胡登跳先生应用不同乐器在音色上形成鲜明的对比，将一个古老的民间传说借由音乐这一外壳表现出来。这部作品的独到之处在于作者创造性地运用了宁海平调的音乐作为基础素材，并且利用戏曲音乐中所独有的打击乐与人声帮腔的元素，这种特殊的音响效果的出现点缀了整部丝弦五重奏，其最大限度地丰富了作品的艺术表现力，既紧贴群众又饶有新意，做到神形兼备，令人回味无穷。作者在启用音乐手法方面相当地肆意大胆，无论是演奏语汇还是创作方式皆不同于以往传统的丝弦类的音乐作品，既有横向往复的音乐线条又有纵向的和声安排。正是这部饱含民族独创性又具有作者独道艺术见解的作品在1992年被评为作为唯一的一首“二十世纪华人经典作品”中的民族器乐重奏作品，其影响力可见一斑。
《欢乐的夜晚》创作于1979年，是丝弦五重奏作品中演出次数最多的作品，其在文化部举办的“第三届全国音乐作品评奖”中，被授予《欢乐的夜晚》“特别荣誉奖”。整首乐曲好像一场由许多节目不间断的表演而组成，作曲家巧妙地利用了各种乐器特殊的演奏技法，逼真地模仿了传统音乐的锣鼓点。这种音响段落规模较大，以致形成乐段结构，并先后出现四次，这种打击乐音效模仿段落之间则依次出现两个对比旋律的段落以及这两个旋律综合出现段落。这样的打击乐段落与旋律段穿插组合，形成了带有类似回旋性的循环结构。胡登跳先生通过对西方回旋性结构的借用，在乐曲中显著地刻画出锣鼓欢腾场面与民间歌舞场景的更迭场景。我们可以清晰的听到二胡的拨弦、筝的回滑音、琵琶的泛音、煞弦和绞弦等特殊效果所模拟的戏曲打击乐音响，可以听到富有民族风格的曲调、类似戏曲中的“紧打慢唱”，深刻地刻画出了各个节目的细节和人们欢畅喜悦的心情。
丝弦五重奏作品《阳关三叠》改编自琴曲《阳关三叠》，表达了对友人依依惜别的离别之情。其结构明了、音乐主题鲜明生动，彰显了作曲家天马行空的艺术想象力。音乐极具“质感”，旋律灵动，五种乐器的音色忽明忽暗，点线交错，横纵交织，速度、力度的快慢大小所有的这些因素都帮助音乐营造出了一幅远行的挚友离别时各自珍重无限怀念的景象。音乐架构立体多元、线条交叉、层次分明，在演奏当中添加了几处新的演奏技巧，触发了乐器新的音色体验。作者在音乐技法上的细节安排变化了出一系列独特巧妙的艺术效果，真是余音绕梁，别具一番风味。作者在启用音乐手法方面相当地肆意大胆，无论是演奏语汇还是创作方式皆不同于以往传统的丝弦类的音乐作品，既有横向往复的音乐线条又有纵向的和声安排，如此一来音乐旋律所描绘出的画面感十分生动，音乐形象跃然于脑海之中，仿佛将听众带到音乐所刻画出的场景之中。缜密的艺术逻辑、饱满的艺术情感、高难的艺术技巧、独特的艺术创作都使得这部作品无论是从艺术层面还是文化层面都是经得起推敲的珍品。 正是胡登跳先生多年的潜心创作，使得丝弦五重奏作品在国际国内的舞台上获得无数荣誉，如其创作的《欢乐的夜晚》被评选为1984年获第三届全国音乐作品（民族器乐）荣誉奖；胡登跳先生改编的《阳关三叠》入选联合国教科文组织亚太区音乐教材。不仅如此，丝弦重奏组带着这些优秀的音乐作品曾去往美国、荷兰、日本、加拿大、比利时等国演出，将美妙的中国音乐传递给海外的人们，在世界音乐的民族之林中占有一席之地，对于扩大我国民族音乐的影响力，树立民族音乐的良好形象都产生了积极的作用。
三、丝弦五重奏的创作理念及其发展
胡登跳先生多年潜心地创作，刻苦的钻研，在辟寻丝弦五重奏的路途之中涉古汲今，充分运用西方的复调、和声等作曲技法，借鉴中国传统音乐的结构、技法等方面，借由中国古老的丝弦乐器将中国风情、中国风味表现得淋漓尽致，给丝弦五重奏烙上中国传统音乐特有的印记。在作曲中始终贯彻“土、新、情”创作原则，坚持中国传统音乐艺术所固有的特色，运用新的艺术创作手段以及表现方式用以表现本民族的内在风情，这样的创作理念为之后同类型的艺术工作者树立了良好的榜样。
我们一直提倡文化艺术要有民族性，胡登跳先生曾经说“在中国风格的前提下，创新不否定传统，有时反而能强化传统，传统在创新中不断丰富。传统与创新是现代中国风格不可缺的一对支柱”[2]丝弦五重奏根植传统又吸收借鉴，胡登跳先生具有相当高的民族自豪感，在创作中自发自觉地将民族性的元素注入音乐作品之中。胡登跳先生的丝弦五重奏立足于传统却以海纳百川的雅量接受外来优秀的音乐元素，在音乐结构、技法等方面做到了中西文化的相互渗透、相互影响。但丝弦五重奏没有丝毫拼贴的“四不像”之感，反而透漏出一种和谐新颖的独特魅力，这种折射民族精神、反映时代特征，才是为人民所喜闻乐见的艺术形式。
丝弦五重奏从二十世纪七十年代初创至今已有五十余个年头，一批作曲家及演奏家见证、推动了丝弦五重奏从萌芽、成型直至现在的成熟，丝弦五重奏也被越来越多观众所熟知，这同时促使越来越多的音乐人投身于丝弦五重奏的创作、演奏中，并形成了一套曲目较为丰硕的作品，以及一系列较为完备的训练手段。“民族的就是世界的”，胡登跳先生的丝弦五重奏是对这句话最为真切的阐释，其尽己之所能对中国传统音乐文化的传承与创新做出极大的贡献，传统文化是民族的根基，在音乐创作中不能将其抛弃，在音乐的实践创新方面都有重要的意义。
好的音樂作品不仅仅要有完美的艺术手法，更重要的是音乐作品中所承载的内核和表达的情感。以情达意，表现作者内心深处的真实情感，胡登跳先生所创作的丝弦五重奏就是这样极富旺盛生命力的艺术作品。
从一个极小的音乐动机开始经过作者精心编织从而孕育出一部完整的丝弦五重奏的作品，而后交由乐队编排、训练，经过乐队成员的不断打磨，就像一块璞玉一样，经由作曲家与演奏家的通力合作、悉心雕琢最终将一部音乐作品完整的呈现出来，这是需要多少音乐人的共同努力才能够实现的！胡登跳先生在自己的音乐创作过程当中承接中国传统音乐的优良传统，启发后世的音乐工作者，丰富了我国传统艺术形式，是对中国传统艺术更具有生命力的传承与发展，凸显出中国传统音乐无限的可能性，表达一个民族的精气神。在丝弦五重奏这片肥沃的土地之上，胡登跳先生作为一名拓荒者率先在这片土地上辛勤地耕耘，经过一代又一代音乐工作者无数日夜的辛苦创作，今后在这片土地上定会绽放美丽的花朵，结出丰硕的果实！
参考文献：
[1]丁善德.胡登跳丝弦五重奏曲选（序）[M].北京：人民音乐出版社，1991.
[2]胡登跳.土·新·情——我对中乐作品中关于中国风格的认识[J].人民音乐，1989，（03）：2-4.