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【摘 要】我国高中美术教育与西方发达国家相比较而言，人文教育重视度较低。尽管教育改革给高中美术披上了一层更规范的外衣，但有关创新的话题仍有待商榷。教师在教育过程中应把握思考、实践的重要性;并改进美术考试方式，以此来解决高中美术中的创新问题，实现教育质量的提升。
【关键词】高中美术 创新教育 课程改革
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.21.089
创新性教育已经被教育改革定性为指导美术教育的基本要求。学生创新能力的高低，通过创作能力能直观的表达出来。想要在教学中完成对学生的创新教育，需要教师在课堂上强调独立思考、合作实践的重要性并且积极改进考试方法。其中，独立是前提，保证创新的存在;合作是标准，保障创新的发展。同时，教师要改进考试方法，指导学生熟练运用开放思维实现创新。本文将对上述两个观点进行阐述，探讨其在美术创新教学过程中的具体运用。
一、强调独立思考、合作实践对创作的重要性
从高中美术教学工作开展以来，教学效果一直不明显。虽然教师已经体会到美术鉴赏和创新课堂的重要性，但由于教师教学水平不高、教学思维闭塞、学生不配合等等问题的限制，教师一直不能实现美术教育的大突破。
创新，这个词在一定程度上代表着“颠覆”。想要实现创新，必须要和以前不一样。在高中美术教学过程中，想要培养学生的创新能力。一方面必须要改变学生以前教师指点型的思考方式，在课堂上实现学生完全的独立思考、自主创新。另一方面必须要改变传统的独立实践的方法，在课堂上鼓励学生合作实践。只有这样才能保证美术课堂创新要求的体现，才能保证学生创新作品的完整性。通过这种教学思维，引导学生创作步入新阶段，为创新能力的教育打基础。当教师要进行某一时期美术作品创新时，教师在课堂上首先要指导学生对同一时期美术作品进行鉴赏，其次要带领学生根据这个时代背景展开美术创作。
举个例子：在有关“文艺复兴”的美术作品鉴赏过程中，教师可以用《圣母、圣安娜和圣婴》这幅世界名画作为鉴赏教育的目标。带领学生在了解古希腊、古罗马文化对欧洲文化的影响之后，让学生学会在欣赏画作的同时，结合时代背景，将学生情绪融入到作品产生的时代。以此来感受名画给后人的内心带来的感触。
完成鉴赏教学任务之后，教师引导学生根据文艺复兴时期产生的美术作品，进行自主创作。教师在指导学生创作的全过程，必须要严格把控学生独立思考的要求，让学生最大程度地发散思维，完成自主创新。杜绝学生在创作过程中借鉴网络作品以及其他学生作品思路的可能性。但并不是每一个学生都有美术绘画功底和天赋，有的学生有想法，但没有创作出来的能力;有的学生有画画的功底，但是没有自主创作的天赋。这需要教师在学生敲定创作思路之后，让学生进行小组内部討论，选出最优的想法，小组内部成员共同完成一个作品，实现学生在美术课堂上的合作实践，这样才能促使学生从思维和实践这两个方面实现创新。
二、改进考试方法
高中教育中，美术一直是一门辅助性课程。通常被用在了陶冶学生情操、缓解学生压力的作用上。但美术这门课程，也是被新课标改革标注的重要课程。美术教师有权利也有义务，对学生的学习成绩进行考核。从多年的美术教学中，我们可以发现，许多教师在完成美术课程之后，在没有考核的情况下，就根据学生的平时表现对学生的成绩做出了评定。这种成绩的评定是片面的，是不公平的。作为高中美术教师，在美术考试中应该对学生学习的各个方面进行考核。其中主要考核学生的鉴赏能力和创作能力。虽然美术这门课程不能像语文、数学之类的其他课程一样，对学生的成绩以分数来做出明确的划分。但教师可以将考核等级作为学生学习成绩的呈现方式。A等级代表优异;B等级代表良好;C等级代表合格。
教师可以在期末课堂上以“个人赏析问答式”的方法来考核学生的画作赏析能力。教师首先选出几幅画作，在考试之前供学生大致浏览，让学生有一个构建思维的四到五分钟的时间;在学生浏览完毕后，将学生以画作数量同等的人数随机划分成一个小组，让学生各自选择一幅画作进行鉴赏;在分组完毕之后，教师再一个组一个组的对学生进行考核。
例如：在一个班级人数为50人的美术考试中。教师可以在考核中选出《蒙娜丽莎的微笑》《向日葵》《圣母子》《伏尔加河上纤夫》《维纳斯与战神》这五幅名画作为鉴赏考核的目标。先让学生花费五分钟时间对这几幅作品进行浏览;再将学生以每五个人为一组，各自选择一幅画作进行鉴赏。教师将学生鉴赏过程中的对创作手法、工艺、背景等作为评定标准，按照标准对学生的鉴赏进行评级，完成美术课程的鉴赏考核。
美术教育中，创新能力不仅仅指学生的鉴赏创新能力，还指代了学生的创作创新力。想要实现一整套的创新考核，那么对学生的画作创新能力考核不可缺少。教师在最后一节美术课堂中，向学生下达美术创作的主题，让学生自行组队，完成创作。教师根据学生创作过程中的思路发展以及画作创作对小组的成绩进行评定。将小组的成绩分到每个学生的分数上，实现小组优，学生优的画作创作评定标准。
例如：教师在期末考核中，规定以“春天”为主题进行开放性创作。让学生各自组队，首先定出小组内部主要创作风格、创作手段，教师根据学生的创意进行初步评分;再让小组内部学生仔细记录下创作的全过程，包括创作思路的产生以及修改，让教师更真切的了解学生创作过程的变化;最后让小组以作品的形式交出小组创作的成果，让教师直观地欣赏学生的创作成果，从中分析学生的创作能力。教师再综合以上几个阶段，对小组的成品作出综合性的分数评定，打出小组分数，以此来决定学生期末美术创作成绩。教师在考核完毕之后，根据学生个人的鉴赏能力和创作能力，对学生的美术成绩做出综合评定。
总而言之，创新教育是被明确列示到高中美术教育过程中的教学要求。只要教师在教学过程中严格把控学生的独立思考、自主创新、合作实践这三个步骤，就能最便捷地培养起学生的美术创新能力;只要教师在期末做到对美术鉴赏能力和创作能力的严格审核，就能激起学生对美术学习的重视，就能督促学生在创作过程中，充分发散思维，实现创新教学的要求，希望本文探究的有关高中美术创新教学的措施能对广大教师起到发散思维的作用。
【关键词】高中美术 创新教育 课程改革
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.21.089
创新性教育已经被教育改革定性为指导美术教育的基本要求。学生创新能力的高低，通过创作能力能直观的表达出来。想要在教学中完成对学生的创新教育，需要教师在课堂上强调独立思考、合作实践的重要性并且积极改进考试方法。其中，独立是前提，保证创新的存在;合作是标准，保障创新的发展。同时，教师要改进考试方法，指导学生熟练运用开放思维实现创新。本文将对上述两个观点进行阐述，探讨其在美术创新教学过程中的具体运用。
一、强调独立思考、合作实践对创作的重要性
从高中美术教学工作开展以来，教学效果一直不明显。虽然教师已经体会到美术鉴赏和创新课堂的重要性，但由于教师教学水平不高、教学思维闭塞、学生不配合等等问题的限制，教师一直不能实现美术教育的大突破。
创新，这个词在一定程度上代表着“颠覆”。想要实现创新，必须要和以前不一样。在高中美术教学过程中，想要培养学生的创新能力。一方面必须要改变学生以前教师指点型的思考方式，在课堂上实现学生完全的独立思考、自主创新。另一方面必须要改变传统的独立实践的方法，在课堂上鼓励学生合作实践。只有这样才能保证美术课堂创新要求的体现，才能保证学生创新作品的完整性。通过这种教学思维，引导学生创作步入新阶段，为创新能力的教育打基础。当教师要进行某一时期美术作品创新时，教师在课堂上首先要指导学生对同一时期美术作品进行鉴赏，其次要带领学生根据这个时代背景展开美术创作。
举个例子：在有关“文艺复兴”的美术作品鉴赏过程中，教师可以用《圣母、圣安娜和圣婴》这幅世界名画作为鉴赏教育的目标。带领学生在了解古希腊、古罗马文化对欧洲文化的影响之后，让学生学会在欣赏画作的同时，结合时代背景，将学生情绪融入到作品产生的时代。以此来感受名画给后人的内心带来的感触。
完成鉴赏教学任务之后，教师引导学生根据文艺复兴时期产生的美术作品，进行自主创作。教师在指导学生创作的全过程，必须要严格把控学生独立思考的要求，让学生最大程度地发散思维，完成自主创新。杜绝学生在创作过程中借鉴网络作品以及其他学生作品思路的可能性。但并不是每一个学生都有美术绘画功底和天赋，有的学生有想法，但没有创作出来的能力;有的学生有画画的功底，但是没有自主创作的天赋。这需要教师在学生敲定创作思路之后，让学生进行小组内部討论，选出最优的想法，小组内部成员共同完成一个作品，实现学生在美术课堂上的合作实践，这样才能促使学生从思维和实践这两个方面实现创新。
二、改进考试方法
高中教育中，美术一直是一门辅助性课程。通常被用在了陶冶学生情操、缓解学生压力的作用上。但美术这门课程，也是被新课标改革标注的重要课程。美术教师有权利也有义务，对学生的学习成绩进行考核。从多年的美术教学中，我们可以发现，许多教师在完成美术课程之后，在没有考核的情况下，就根据学生的平时表现对学生的成绩做出了评定。这种成绩的评定是片面的，是不公平的。作为高中美术教师，在美术考试中应该对学生学习的各个方面进行考核。其中主要考核学生的鉴赏能力和创作能力。虽然美术这门课程不能像语文、数学之类的其他课程一样，对学生的成绩以分数来做出明确的划分。但教师可以将考核等级作为学生学习成绩的呈现方式。A等级代表优异;B等级代表良好;C等级代表合格。
教师可以在期末课堂上以“个人赏析问答式”的方法来考核学生的画作赏析能力。教师首先选出几幅画作，在考试之前供学生大致浏览，让学生有一个构建思维的四到五分钟的时间;在学生浏览完毕后，将学生以画作数量同等的人数随机划分成一个小组，让学生各自选择一幅画作进行鉴赏;在分组完毕之后，教师再一个组一个组的对学生进行考核。
例如：在一个班级人数为50人的美术考试中。教师可以在考核中选出《蒙娜丽莎的微笑》《向日葵》《圣母子》《伏尔加河上纤夫》《维纳斯与战神》这五幅名画作为鉴赏考核的目标。先让学生花费五分钟时间对这几幅作品进行浏览;再将学生以每五个人为一组，各自选择一幅画作进行鉴赏。教师将学生鉴赏过程中的对创作手法、工艺、背景等作为评定标准，按照标准对学生的鉴赏进行评级，完成美术课程的鉴赏考核。
美术教育中，创新能力不仅仅指学生的鉴赏创新能力，还指代了学生的创作创新力。想要实现一整套的创新考核，那么对学生的画作创新能力考核不可缺少。教师在最后一节美术课堂中，向学生下达美术创作的主题，让学生自行组队，完成创作。教师根据学生创作过程中的思路发展以及画作创作对小组的成绩进行评定。将小组的成绩分到每个学生的分数上，实现小组优，学生优的画作创作评定标准。
例如：教师在期末考核中，规定以“春天”为主题进行开放性创作。让学生各自组队，首先定出小组内部主要创作风格、创作手段，教师根据学生的创意进行初步评分;再让小组内部学生仔细记录下创作的全过程，包括创作思路的产生以及修改，让教师更真切的了解学生创作过程的变化;最后让小组以作品的形式交出小组创作的成果，让教师直观地欣赏学生的创作成果，从中分析学生的创作能力。教师再综合以上几个阶段，对小组的成品作出综合性的分数评定，打出小组分数，以此来决定学生期末美术创作成绩。教师在考核完毕之后，根据学生个人的鉴赏能力和创作能力，对学生的美术成绩做出综合评定。
总而言之，创新教育是被明确列示到高中美术教育过程中的教学要求。只要教师在教学过程中严格把控学生的独立思考、自主创新、合作实践这三个步骤，就能最便捷地培养起学生的美术创新能力;只要教师在期末做到对美术鉴赏能力和创作能力的严格审核，就能激起学生对美术学习的重视，就能督促学生在创作过程中，充分发散思维，实现创新教学的要求，希望本文探究的有关高中美术创新教学的措施能对广大教师起到发散思维的作用。