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摘 要：本文以艺术设计专业的教学质量要求为导向，以提升艺术设计专业人才的就业竞争力为背景，通过对于艺术设计教学现状与现阶段艺术设计所发生的变化的基础上，分析多元因素影响下的艺术设计教学基本情况，以达到针对性的调整艺术设计教学方式，提升教学质量的目的，并为研究艺术设计教学改革积累经验。
关键词： 多元因素；艺术设计；教学方法
就目前社会发展状况与中央精神来看，在十三五期间乃至未来很长一段时间“提高高等教育的质量”仍然是我国高等教育发展的核心任务。早在2006年教育部印发了《〈对部分重点高等学校及体育类、艺术类高等学校评估指标调整的说明〉的通知》（教高厅函[2006]35号）。在现行高等教育无论是国家还是地方高校都以此评估标准作为教学质量监控的标准来执行，这给我们艺术设计的教学进行了规范化的要求，也以为这我们的教学效果必须达到上述文件的要求范围。而艺术设计教学本身所具有的应用性以及与市场接轨的特点，对教学方法的要求尤为重要。正因如此，随着社会的不断发展，市场需求的不断跃迁，使艺术设计专业教学过程具有一个动态的、不确定性的变化特征。因此，通过优化教学方法提升教学效果、增强学生就业能力是艺术设计专业教学长期稳定、可持续性发展的重要建设内容。
一、现阶段艺术设计教育所存在的问题
随着市场需求的扩大，尤其是文化创意产业迅速发展所带来的大量设计人才的需求，艺术设计专业在各个高校被广泛开设。从其专业开设的背景来看，基本有三种方式，一种是专业的美院与工艺美院，较早就开设了艺术设计相关的专业；第二种在成立较早的综合性大学，在原有的美术或者艺术学院下开设艺术设计相关专业；第三种，由一些没有艺术教育传统的大学新创立设计艺术学院或艺术设计学院，来开展艺术设计人才的培养。从艺术设计以及设计教育的发展脉络来看，我国的艺术设计教学模式与方法源自西方，但由于国情与社会发展不同，也呈现出较为本土化的一些特点，但总的来说，我国艺术设计教育还很年轻，同时教育水平分化严重，如同济大学的艺术设计专业全球排名靠前，而大多学校则声名不显。
许多学校在艺术设计教育思想上，没有明确自身的人才培养定位。应用型大学与211、985院校在人才培养定位上是不同的，但我们看到无论是艺术设计的教学模式还是课程体系，被很多学校忽略了人才培养定位的区别。这样就导致很多学生培养出来以后，研究能力薄弱而应用能力也不强的尴尬局面。而在教学方法上，虽然各种新型教学设备与教学技术不断涌现，但很多还没有脱离传统的教学方法，导致很多本科院校培养出来的设计专业学生还不如高职的学生应用能力强。传统的教学方法大多缺乏启发式、缺乏沟通讨论与设计规范流程的培养、忽视培养学生设计项目完成与实践能力，最重要的是在分析和解决问题的能力培养上的缺失。其问题主要表现在：
1）教学内容没有紧贴社会发展出现的新情况；
2）专业知识面太窄适应性不够；
3）理论学习与技能学习衔接不紧密；
4）专业课与基础课脱节，许多基础课的教学没有让学生做好后续专业课学习的准备；
5）设计艺术与科技脱节，学生对技术、材料了解太少，导致应用能力弱；
6）重纸面和模型效果轻综合能力训练；
7）学生训练缺乏实题，而虚拟练习缺乏科学性，对学生解决实际设计项目所面临的问题能力不足。
而在专业教师方面，也存在如下问题：
1、由于专业特点，许多教师会争取教学的自由度，而在此同时科学规范的教学管理体系没有得到建立；
2、许多教师过于重视专业研究，导致设计教育教学研究滞后；
3、教师对学生评价标准不规范，主观性强，过程性评价缺失或无法量化；
4、许多教师本身可能理论知识丰富，且有一定的实践能力，但对市场人才需求的导向把握不清，导致教学缺乏针对性。
4.放羊式教学现象仍然存在，对于教学过程的整体把控不够有效。这个方面的问题，主要在于教学管理、教师评价体系的完善。同时，学校管理层要将师德教育与自我提升意识要常态化推进。
总的来说，高等教育最重要的任务体现在艺术设计教育方面，就是向市场需要的岗位输送有用的人才。而目前许多企业发出这样的声音：我们需要设计人才，但是招不到人。许多学生发出这样的声音：我们毕业了需要工作，但找不到理想的岗位。出现这样矛盾的问题，使我们每个从事设计教育的人又应该深思的。社会有需求，学生却没工作，综其原因在于，设计教育的人才培养没有和市场有效对接，导致学生毕业无法适应实际工作，企业面临用人的窘境却无法招到合适的人才。因此，革新艺术设计的教学模式与教学方法就显得尤为重要。应用型导向下，艺术设计人才的培养就是要解决这种现存的问题，在教学过程中，通过应用化的教学模式与教学方法，强化学生的设计实践能力，以及实际设计项目的完成能力，提前了解岗位工作情况与工作过程、方法，全面提升学生毕业后的就业能力乃至创业能力。
二、多元因素影响下艺术设计的新变化
设计艺术学理论家尹定邦教授说：“现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。”而目前，许多学科都呈现出飞速发展的局面，尤其是在互联网+概念提出以后，是各行各业都出现了许多新的变化，艺术设计专业也不例外。我们只有明晰这些新变化，明确导致这些新变化产生的多元因素，才能准确把握市场人才需求导向，有针对性的开展教育工作。
首先，从社会的大环境来看，国家提出我国要从“中国制造”向“中国智造”转变，其重点在于创新；李克强总理提出“全民创业、万众创新”的概念，其核心在于创新；国家提倡大力发展文化创意产业，而其本质需求仍然是创新。那么，我们的艺术设计专业对于创新的要求就需要提升到一个新的层次。摆脱一些所谓国际潮流的限制，打破模仿抄袭的痼疾，加强艺术设计以中国文化、中国特色为基的创新能力。为应对艺术设计领域出现的新变化，就需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。而这一变化作用到艺术設计的教学方面，就是需要我们全面提升与培养学生的创意思维与创新实践能力。 其次，随着我国经济实力的提升与人民生活水平的提高，消费者对于艺术设计的成果也提出更新更高的要求。这主要在于随着时代的发展，人们审美水平与审美需求发生了转变。过去的艺术设计要适应大众需求，而现在大众需求明显呈现多元化的趋向，再过于强调大众需求就可能出现无所需求的情况。许多行业的市场需要分众，而艺术设计也要学会分众，准确瞄准目标受众群体，也就是说艺术设计发生了越来越注重市场针对性的转变。这一变化作用到艺术设计的教学方面，就需要我们加入培养学生的市场分析、分众以及设计目的明确化的能力培养。
最后，技术的发展与进步，促进了社会的整体发展。而这些发展与进步促使艺术设计的内容与范围、方法与手段发生了新的转变。过去，纸质平面媒介是艺术设计成果呈现的主要形式，印刷、打印、喷绘、写真、灯光是艺术设计呈现的主要技术手段。而现在，随着电脑技术与互联网的快速发展、LED等新光源技术的逐渐成熟，使艺术设计面临快速转变。基于电脑技术与互联网的艺术设计所占的比重逐渐加大，网店装修、UI设计、中小品牌品牌形象建设逐渐成为艺术设计的新兴与主要内容。作用到艺术设计的教学方面，就需要我们在教学中引入新的设计教学内容，提升学生对于技术实现手段的认知与应用能力。
除此之外，在多元因素影响下艺术设计还出现了以下几个方面的变化：
A.数码技术改变了艺术设计的模式
B.网络媒体拓展了当代艺术设计的内容
C.艺术设计呈现出的人性化趋势
D.艺术设计呈现出的本土化趋势
F.艺术设计呈现出的全球化趋势
面对多元因素下艺术设计所产生的新变化，对艺术设计的从业人员提出了许多新的更高的要求，不但需要具有较高的专业素质与艺术知识，同时还要对于新兴技术、市场营销、消费者心理等相关方面进行大力的提升。
三、多元因素对于艺术设计教学方法的影响
面对多元因素影响下艺术设计出现的新变化，艺术设计专业的人才培养定位更加侧重培养适应社会的、可持续发展的艺术设计人才，对于学生应用能力、创新能力的培养更为关键。这也就要求艺术设计专业要加大在教育观念、培养目标、教学内容、教学方法等方面的创新。艺术设计专业的人才培养目标应是： “高素质、创新型、应用型艺术设计人才”，高素质是培养的基础，创新型是培养模式的核心，应用型是培养的目标。
应用型导向下的创新型艺术设计人才的教学方法应该是在统筹知识教育、能力培养、综合素质塑造的基础上，强化项目化、实战化、市场化的教学手段，在教学过程中，既要重视个人专业能力的培养又要注重团队合作能力的加强，使学生不但能“做”，还要会“说”。同时要在综合素质塑造的过程中，把学生创意创新能力的培养作为核心。因此，我们应该积极思考影响艺术设计教学的不利因素和有利因素，选择最为恰当的教学方法，在此基础上形成长期机制，不断完善教学体系，这样才能符合现阶段艺术设计人才的培养目标。通过前面的分析我们可以总结出现阶段影响艺术设计教学的因素如下：
A.数码技术的发展改变了艺术设计教学的讲授模式；
B.网络媒体拓展了艺术设计教学的方式；
C.创造性能力的培养改变学生的学习心态；
D.艺术设计的本土化趋势要求学生必须对传统文化有较深入的理解；
F.艺术设计的全球化趋势要求学生必须有一定的理论知识素养。
结合前面的研究与日常的教学情况，我们可以在这些影响因素中发现随着艺术设计所发生的变化而产生的影响教学的不利因素：
教的不利因素：
A.课时过长的理论讲授
B.不及时更新的教学内容
C.凭空想象的课程作业
D.缺乏讨论的教学过程
学的不利因素：
A.对专业缺乏深入全面的了解
B.独立思考能力的欠缺
C.被動的、低效率的学习方法
D.缺乏大量的实训联系与专业经验
通过对教学中不利因素的剖析，使我们可以针对性的解决所存在的问题，在日常教学中，通过教学方式的转变将这些不利因素逐渐剥离出来。现阶段艺术设计，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在当代设计多元化发展的大趋势下，随着人类生存方式上新观念的介入，以往在艺术设计中贯于运用的设计法则正逐渐被打破，固有的符号形象被解构，对我们的艺术设计教学产生了巨大的冲击。艺术设计的教学体系不是单纯的教与学，而是组织有机的“实践活动”。即通过“实训”、“实验”、“实习”等实践教学环节，建立并实现基本技能、设计观念与实践活动三个层面相结合的艺术设计教学的新模式。
确定了艺术设计教学中“实践活动”的重要地位后，我们根据现阶段艺术设计所产生的变化，针对性的在教学过程中融入有利因素：新兴技术的吸引力、网络平台的高信息量、讨论式教学的职业仿真性、课堂辩论的启发与表达能力培养，可以丰富艺术设计的教学方式，有效促进专业教学的发展。
参考文献：
[1]《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社
[2]《视觉传达设计》 潜铁宇 武汉理工大学出版社
[3]《靳埭强：视觉传达设计实践》靳埭强 上海文艺出版社
[4]《广阔的平面（视觉传达设计类）/设计时代》 朗色 河北美术出版社
[5]《平面传达设计/新视觉应用艺术设计丛书》 袁静 济南出版社
[6]《现代平面设计巨匠田中一光的设计世界》 朱锷 中国青年出版社
[7]《视觉传达设计（普通高等教育十五国家级规划教材）》 余永海 高等教育出版社
[8]《新媒体艺术》 童芳 东南大学出版社
[9]《数字媒体导论》 美 Richard lewis/james luciana 清华大学出版社
作者简介：
王静（1979—），硕士研究生，现为许昌学院设计艺术学院产品设计教研室主任。
基金项目：
本论文为2016年度许昌学院教育教学改革研究课题《应用型导向下艺术设计专业多元化教学方法研究》的研究成果，课题编号：XCU2016-ZZ-037
关键词： 多元因素；艺术设计；教学方法
就目前社会发展状况与中央精神来看，在十三五期间乃至未来很长一段时间“提高高等教育的质量”仍然是我国高等教育发展的核心任务。早在2006年教育部印发了《〈对部分重点高等学校及体育类、艺术类高等学校评估指标调整的说明〉的通知》（教高厅函[2006]35号）。在现行高等教育无论是国家还是地方高校都以此评估标准作为教学质量监控的标准来执行，这给我们艺术设计的教学进行了规范化的要求，也以为这我们的教学效果必须达到上述文件的要求范围。而艺术设计教学本身所具有的应用性以及与市场接轨的特点，对教学方法的要求尤为重要。正因如此，随着社会的不断发展，市场需求的不断跃迁，使艺术设计专业教学过程具有一个动态的、不确定性的变化特征。因此，通过优化教学方法提升教学效果、增强学生就业能力是艺术设计专业教学长期稳定、可持续性发展的重要建设内容。
一、现阶段艺术设计教育所存在的问题
随着市场需求的扩大，尤其是文化创意产业迅速发展所带来的大量设计人才的需求，艺术设计专业在各个高校被广泛开设。从其专业开设的背景来看，基本有三种方式，一种是专业的美院与工艺美院，较早就开设了艺术设计相关的专业；第二种在成立较早的综合性大学，在原有的美术或者艺术学院下开设艺术设计相关专业；第三种，由一些没有艺术教育传统的大学新创立设计艺术学院或艺术设计学院，来开展艺术设计人才的培养。从艺术设计以及设计教育的发展脉络来看，我国的艺术设计教学模式与方法源自西方，但由于国情与社会发展不同，也呈现出较为本土化的一些特点，但总的来说，我国艺术设计教育还很年轻，同时教育水平分化严重，如同济大学的艺术设计专业全球排名靠前，而大多学校则声名不显。
许多学校在艺术设计教育思想上，没有明确自身的人才培养定位。应用型大学与211、985院校在人才培养定位上是不同的，但我们看到无论是艺术设计的教学模式还是课程体系，被很多学校忽略了人才培养定位的区别。这样就导致很多学生培养出来以后，研究能力薄弱而应用能力也不强的尴尬局面。而在教学方法上，虽然各种新型教学设备与教学技术不断涌现，但很多还没有脱离传统的教学方法，导致很多本科院校培养出来的设计专业学生还不如高职的学生应用能力强。传统的教学方法大多缺乏启发式、缺乏沟通讨论与设计规范流程的培养、忽视培养学生设计项目完成与实践能力，最重要的是在分析和解决问题的能力培养上的缺失。其问题主要表现在：
1）教学内容没有紧贴社会发展出现的新情况；
2）专业知识面太窄适应性不够；
3）理论学习与技能学习衔接不紧密；
4）专业课与基础课脱节，许多基础课的教学没有让学生做好后续专业课学习的准备；
5）设计艺术与科技脱节，学生对技术、材料了解太少，导致应用能力弱；
6）重纸面和模型效果轻综合能力训练；
7）学生训练缺乏实题，而虚拟练习缺乏科学性，对学生解决实际设计项目所面临的问题能力不足。
而在专业教师方面，也存在如下问题：
1、由于专业特点，许多教师会争取教学的自由度，而在此同时科学规范的教学管理体系没有得到建立；
2、许多教师过于重视专业研究，导致设计教育教学研究滞后；
3、教师对学生评价标准不规范，主观性强，过程性评价缺失或无法量化；
4、许多教师本身可能理论知识丰富，且有一定的实践能力，但对市场人才需求的导向把握不清，导致教学缺乏针对性。
4.放羊式教学现象仍然存在，对于教学过程的整体把控不够有效。这个方面的问题，主要在于教学管理、教师评价体系的完善。同时，学校管理层要将师德教育与自我提升意识要常态化推进。
总的来说，高等教育最重要的任务体现在艺术设计教育方面，就是向市场需要的岗位输送有用的人才。而目前许多企业发出这样的声音：我们需要设计人才，但是招不到人。许多学生发出这样的声音：我们毕业了需要工作，但找不到理想的岗位。出现这样矛盾的问题，使我们每个从事设计教育的人又应该深思的。社会有需求，学生却没工作，综其原因在于，设计教育的人才培养没有和市场有效对接，导致学生毕业无法适应实际工作，企业面临用人的窘境却无法招到合适的人才。因此，革新艺术设计的教学模式与教学方法就显得尤为重要。应用型导向下，艺术设计人才的培养就是要解决这种现存的问题，在教学过程中，通过应用化的教学模式与教学方法，强化学生的设计实践能力，以及实际设计项目的完成能力，提前了解岗位工作情况与工作过程、方法，全面提升学生毕业后的就业能力乃至创业能力。
二、多元因素影响下艺术设计的新变化
设计艺术学理论家尹定邦教授说：“现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。”而目前，许多学科都呈现出飞速发展的局面，尤其是在互联网+概念提出以后，是各行各业都出现了许多新的变化，艺术设计专业也不例外。我们只有明晰这些新变化，明确导致这些新变化产生的多元因素，才能准确把握市场人才需求导向，有针对性的开展教育工作。
首先，从社会的大环境来看，国家提出我国要从“中国制造”向“中国智造”转变，其重点在于创新；李克强总理提出“全民创业、万众创新”的概念，其核心在于创新；国家提倡大力发展文化创意产业，而其本质需求仍然是创新。那么，我们的艺术设计专业对于创新的要求就需要提升到一个新的层次。摆脱一些所谓国际潮流的限制，打破模仿抄袭的痼疾，加强艺术设计以中国文化、中国特色为基的创新能力。为应对艺术设计领域出现的新变化，就需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。而这一变化作用到艺术設计的教学方面，就是需要我们全面提升与培养学生的创意思维与创新实践能力。 其次，随着我国经济实力的提升与人民生活水平的提高，消费者对于艺术设计的成果也提出更新更高的要求。这主要在于随着时代的发展，人们审美水平与审美需求发生了转变。过去的艺术设计要适应大众需求，而现在大众需求明显呈现多元化的趋向，再过于强调大众需求就可能出现无所需求的情况。许多行业的市场需要分众，而艺术设计也要学会分众，准确瞄准目标受众群体，也就是说艺术设计发生了越来越注重市场针对性的转变。这一变化作用到艺术设计的教学方面，就需要我们加入培养学生的市场分析、分众以及设计目的明确化的能力培养。
最后，技术的发展与进步，促进了社会的整体发展。而这些发展与进步促使艺术设计的内容与范围、方法与手段发生了新的转变。过去，纸质平面媒介是艺术设计成果呈现的主要形式，印刷、打印、喷绘、写真、灯光是艺术设计呈现的主要技术手段。而现在，随着电脑技术与互联网的快速发展、LED等新光源技术的逐渐成熟，使艺术设计面临快速转变。基于电脑技术与互联网的艺术设计所占的比重逐渐加大，网店装修、UI设计、中小品牌品牌形象建设逐渐成为艺术设计的新兴与主要内容。作用到艺术设计的教学方面，就需要我们在教学中引入新的设计教学内容，提升学生对于技术实现手段的认知与应用能力。
除此之外，在多元因素影响下艺术设计还出现了以下几个方面的变化：
A.数码技术改变了艺术设计的模式
B.网络媒体拓展了当代艺术设计的内容
C.艺术设计呈现出的人性化趋势
D.艺术设计呈现出的本土化趋势
F.艺术设计呈现出的全球化趋势
面对多元因素下艺术设计所产生的新变化，对艺术设计的从业人员提出了许多新的更高的要求，不但需要具有较高的专业素质与艺术知识，同时还要对于新兴技术、市场营销、消费者心理等相关方面进行大力的提升。
三、多元因素对于艺术设计教学方法的影响
面对多元因素影响下艺术设计出现的新变化，艺术设计专业的人才培养定位更加侧重培养适应社会的、可持续发展的艺术设计人才，对于学生应用能力、创新能力的培养更为关键。这也就要求艺术设计专业要加大在教育观念、培养目标、教学内容、教学方法等方面的创新。艺术设计专业的人才培养目标应是： “高素质、创新型、应用型艺术设计人才”，高素质是培养的基础，创新型是培养模式的核心，应用型是培养的目标。
应用型导向下的创新型艺术设计人才的教学方法应该是在统筹知识教育、能力培养、综合素质塑造的基础上，强化项目化、实战化、市场化的教学手段，在教学过程中，既要重视个人专业能力的培养又要注重团队合作能力的加强，使学生不但能“做”，还要会“说”。同时要在综合素质塑造的过程中，把学生创意创新能力的培养作为核心。因此，我们应该积极思考影响艺术设计教学的不利因素和有利因素，选择最为恰当的教学方法，在此基础上形成长期机制，不断完善教学体系，这样才能符合现阶段艺术设计人才的培养目标。通过前面的分析我们可以总结出现阶段影响艺术设计教学的因素如下：
A.数码技术的发展改变了艺术设计教学的讲授模式；
B.网络媒体拓展了艺术设计教学的方式；
C.创造性能力的培养改变学生的学习心态；
D.艺术设计的本土化趋势要求学生必须对传统文化有较深入的理解；
F.艺术设计的全球化趋势要求学生必须有一定的理论知识素养。
结合前面的研究与日常的教学情况，我们可以在这些影响因素中发现随着艺术设计所发生的变化而产生的影响教学的不利因素：
教的不利因素：
A.课时过长的理论讲授
B.不及时更新的教学内容
C.凭空想象的课程作业
D.缺乏讨论的教学过程
学的不利因素：
A.对专业缺乏深入全面的了解
B.独立思考能力的欠缺
C.被動的、低效率的学习方法
D.缺乏大量的实训联系与专业经验
通过对教学中不利因素的剖析，使我们可以针对性的解决所存在的问题，在日常教学中，通过教学方式的转变将这些不利因素逐渐剥离出来。现阶段艺术设计，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在当代设计多元化发展的大趋势下，随着人类生存方式上新观念的介入，以往在艺术设计中贯于运用的设计法则正逐渐被打破，固有的符号形象被解构，对我们的艺术设计教学产生了巨大的冲击。艺术设计的教学体系不是单纯的教与学，而是组织有机的“实践活动”。即通过“实训”、“实验”、“实习”等实践教学环节，建立并实现基本技能、设计观念与实践活动三个层面相结合的艺术设计教学的新模式。
确定了艺术设计教学中“实践活动”的重要地位后，我们根据现阶段艺术设计所产生的变化，针对性的在教学过程中融入有利因素：新兴技术的吸引力、网络平台的高信息量、讨论式教学的职业仿真性、课堂辩论的启发与表达能力培养，可以丰富艺术设计的教学方式，有效促进专业教学的发展。
参考文献：
[1]《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社
[2]《视觉传达设计》 潜铁宇 武汉理工大学出版社
[3]《靳埭强：视觉传达设计实践》靳埭强 上海文艺出版社
[4]《广阔的平面（视觉传达设计类）/设计时代》 朗色 河北美术出版社
[5]《平面传达设计/新视觉应用艺术设计丛书》 袁静 济南出版社
[6]《现代平面设计巨匠田中一光的设计世界》 朱锷 中国青年出版社
[7]《视觉传达设计（普通高等教育十五国家级规划教材）》 余永海 高等教育出版社
[8]《新媒体艺术》 童芳 东南大学出版社
[9]《数字媒体导论》 美 Richard lewis/james luciana 清华大学出版社
作者简介：
王静（1979—），硕士研究生，现为许昌学院设计艺术学院产品设计教研室主任。
基金项目：
本论文为2016年度许昌学院教育教学改革研究课题《应用型导向下艺术设计专业多元化教学方法研究》的研究成果，课题编号：XCU2016-ZZ-037