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我国教育家张謇曾说过：“学问兼履历乃成，一面研究，一面践履。”他倡导学做合一，在实践中增长才干。教育家陶行知也曾说过：“行是知之始，知是行之成。”他认为实践是获取知识的途径，做是教和学的中心。两位教育家的“教学做合一”思想为音乐教学指明了方向。音乐课的教学应注重学生的音乐实践，让学生在各种音乐实践活动中进行音乐感知，获得音乐审美体验，提升音乐素养。
一、多元演唱中培养学生音乐审美能力
音乐是一门美育课程，审美是音乐的核心，培养学生的音乐审美能力是音乐教学的目标之一。音乐审美除了可以通过欣赏聆听这一途径，还可以通过音乐表现和创造等实践活动来实现，教师要让学生亲身经历审美活动，感受和理解音乐的情绪、思想和内涵，体验和感悟音乐的美感，从而有效提高音乐审美能力。
音乐表现是对音乐的实践，演唱是一种重要的音乐实践形式，是培养学生审美能力的重要路径。为了丰富学生的演唱活动，笔者在音乐教学中追求演唱形式的多元化，在多元演唱中培养学生音乐审美能力。如通过独唱、对唱、合唱、联唱等，让学生在充分的演唱中感受音乐的情绪和格调，体验音乐的旋律和节奏，提升音乐的审美能力。例如，在教学《喜洋洋》一课时，为了让学生深入体验歌唱时声音的弹性，理解四四拍的强弱规律，笔者以学生为主体，演唱为主线，先后开展了模唱、齐唱、小组唱、独唱等演唱活动，通过不断变换演唱形式，让学生获得丰富的感知体验，学会有感情地演唱歌曲。多种形式的演唱既活跃了课堂气氛，让学生不觉得枯燥单调，同时为学生提供了充足的实践机会，让学生得到充分的历练，促进了学生审美能力的提高。
二、角色表演中培养学生音乐表现能力
“真理的长河里流淌的是实践的汗水。”音乐表现能力是一项重要的音乐素养，音乐表现能力既不是靠教师讲授，也不是在书本中获得，必须在音乐实践活动中形成，必须让学生亲身参与音乐表现，在实践中体验感悟，在与他人的合作中培养。
音乐表现的形式多种多样，角色表演是深受学生喜欢的一种音乐实践活动，也是一种行之有效的音乐表现能力培养的方法。角色表演是通过音乐情境的创设，让学生在有情节的音乐表演活动中扮演某个角色，通过歌唱、动作等形式展现自己的表演潜能，并获得情感的愉悦和美的享受。在教学《七个小兄弟》一课时，我邀请七名学生戴上头饰分别扮演七个不同的音符，让他们跟随《Do-Re-Mi》的伴奏音乐表演，其他学生边听边看边猜测。接着，我让表演的学生根据钢琴的演奏来表演动作，同时唱出各个音符，感受音的高低与长短。学生边演边唱，既愉悦了心情，又加深了对七个音符的认识和理解，同时较好地掌握了不同音符音的长短和高低，提高了他们的音乐表现力。
三、乐器演奏中培养学生节奏感知能力
音乐借助一定的音响结构来表现情感和思想，乐器是形成音乐旋律和节奏的重要工具，演奏乐器是一项重要的音乐技能，也是音乐节奏感知能力培养的重要途径。
“要知道梨的滋味，必须亲口尝一尝。”节奏感知能力维系学生对音乐的欣赏和表现，音乐感知能力不是仅靠聆听或者观察所能习得的，要靠自己亲手实践，在实践中感知。新课标提出：“小学生要能够听辨打击乐器、民族乐器、西洋乐器等的音色，能够用乐器模仿出生活中的各种音响，能够演奏出强弱、长短不同的音。”在音乐教学中，笔者经常给学生提供演奏的机会，教他们用打击乐器为歌曲伴奏，以提高他们听辨节拍和感知节奏快慢的能力。《滚核桃》是一首打击乐曲，旨在让学生学会敲鼓的不同方法，感受打击乐的魅力。在组织欣赏教学后，为了使学生更好地感知和掌握鼓乐的节奏，笔者给学生提供了小鼓，让他们亲手敲击，他们聆听音乐的节奏，自己尝试，随着音乐节奏的变换使用不同的力度和速度，在反复实践中逐渐与音乐节奏合拍。实践出真知，学生经过亲手操作，既掌握了鼓的敲击方法，又培育了音乐感知能力，对鼓乐的基本节奏有了一定的把握。
四、创编活动中培养学生音乐创造能力
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造是音乐发展的动力，音乐因创造绽放魅力。创造是音乐学习的一个重要领域，是帮助学生开发创造思维和积淀音乐创作经验的过程，是培养学生创新能力和创新精神的重要途径。
实践活动是创造的土壤，离开实践，创造将成为无源之水、无本之木。音乐教学中开展创造能力培养的实践性活动有很多，如给歌曲配上动作，将歌曲的歌词改编，将歌曲改变节奏速度，给音乐添加打击乐器，即兴创编舞蹈等。这些音乐创編活动是培养学生音乐创造能力的有效方式。创编活动不但增强了音乐的娱乐性和情感性，而且为学生提供了创造的平台，较好地培养了学生的音乐创造能力。
“知识是宝库，但开启这个宝库的钥匙是实践。”让我们立足音乐实践活动，让学生在做中学，在实践中开启知识宝库的大门。我们要为学生搭建丰富的实践活动舞台，在多元演唱中培养学生音乐审美能力，在角色表演中培植音乐表现能力，乐器演奏中培育节奏感知能力，在创编活动中培养音乐创造能力，让音乐实践成为提升学生音乐素养的源泉。
（作者单位：江苏省南通市通州区张謇学校）
责任编辑：胡波波
一、多元演唱中培养学生音乐审美能力
音乐是一门美育课程，审美是音乐的核心，培养学生的音乐审美能力是音乐教学的目标之一。音乐审美除了可以通过欣赏聆听这一途径，还可以通过音乐表现和创造等实践活动来实现，教师要让学生亲身经历审美活动，感受和理解音乐的情绪、思想和内涵，体验和感悟音乐的美感，从而有效提高音乐审美能力。
音乐表现是对音乐的实践，演唱是一种重要的音乐实践形式，是培养学生审美能力的重要路径。为了丰富学生的演唱活动，笔者在音乐教学中追求演唱形式的多元化，在多元演唱中培养学生音乐审美能力。如通过独唱、对唱、合唱、联唱等，让学生在充分的演唱中感受音乐的情绪和格调，体验音乐的旋律和节奏，提升音乐的审美能力。例如，在教学《喜洋洋》一课时，为了让学生深入体验歌唱时声音的弹性，理解四四拍的强弱规律，笔者以学生为主体，演唱为主线，先后开展了模唱、齐唱、小组唱、独唱等演唱活动，通过不断变换演唱形式，让学生获得丰富的感知体验，学会有感情地演唱歌曲。多种形式的演唱既活跃了课堂气氛，让学生不觉得枯燥单调，同时为学生提供了充足的实践机会，让学生得到充分的历练，促进了学生审美能力的提高。
二、角色表演中培养学生音乐表现能力
“真理的长河里流淌的是实践的汗水。”音乐表现能力是一项重要的音乐素养，音乐表现能力既不是靠教师讲授，也不是在书本中获得，必须在音乐实践活动中形成，必须让学生亲身参与音乐表现，在实践中体验感悟，在与他人的合作中培养。
音乐表现的形式多种多样，角色表演是深受学生喜欢的一种音乐实践活动，也是一种行之有效的音乐表现能力培养的方法。角色表演是通过音乐情境的创设，让学生在有情节的音乐表演活动中扮演某个角色，通过歌唱、动作等形式展现自己的表演潜能，并获得情感的愉悦和美的享受。在教学《七个小兄弟》一课时，我邀请七名学生戴上头饰分别扮演七个不同的音符，让他们跟随《Do-Re-Mi》的伴奏音乐表演，其他学生边听边看边猜测。接着，我让表演的学生根据钢琴的演奏来表演动作，同时唱出各个音符，感受音的高低与长短。学生边演边唱，既愉悦了心情，又加深了对七个音符的认识和理解，同时较好地掌握了不同音符音的长短和高低，提高了他们的音乐表现力。
三、乐器演奏中培养学生节奏感知能力
音乐借助一定的音响结构来表现情感和思想，乐器是形成音乐旋律和节奏的重要工具，演奏乐器是一项重要的音乐技能，也是音乐节奏感知能力培养的重要途径。
“要知道梨的滋味，必须亲口尝一尝。”节奏感知能力维系学生对音乐的欣赏和表现，音乐感知能力不是仅靠聆听或者观察所能习得的，要靠自己亲手实践，在实践中感知。新课标提出：“小学生要能够听辨打击乐器、民族乐器、西洋乐器等的音色，能够用乐器模仿出生活中的各种音响，能够演奏出强弱、长短不同的音。”在音乐教学中，笔者经常给学生提供演奏的机会，教他们用打击乐器为歌曲伴奏，以提高他们听辨节拍和感知节奏快慢的能力。《滚核桃》是一首打击乐曲，旨在让学生学会敲鼓的不同方法，感受打击乐的魅力。在组织欣赏教学后，为了使学生更好地感知和掌握鼓乐的节奏，笔者给学生提供了小鼓，让他们亲手敲击，他们聆听音乐的节奏，自己尝试，随着音乐节奏的变换使用不同的力度和速度，在反复实践中逐渐与音乐节奏合拍。实践出真知，学生经过亲手操作，既掌握了鼓的敲击方法，又培育了音乐感知能力，对鼓乐的基本节奏有了一定的把握。
四、创编活动中培养学生音乐创造能力
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造是音乐发展的动力，音乐因创造绽放魅力。创造是音乐学习的一个重要领域，是帮助学生开发创造思维和积淀音乐创作经验的过程，是培养学生创新能力和创新精神的重要途径。
实践活动是创造的土壤，离开实践，创造将成为无源之水、无本之木。音乐教学中开展创造能力培养的实践性活动有很多，如给歌曲配上动作，将歌曲的歌词改编，将歌曲改变节奏速度，给音乐添加打击乐器，即兴创编舞蹈等。这些音乐创編活动是培养学生音乐创造能力的有效方式。创编活动不但增强了音乐的娱乐性和情感性，而且为学生提供了创造的平台，较好地培养了学生的音乐创造能力。
“知识是宝库，但开启这个宝库的钥匙是实践。”让我们立足音乐实践活动，让学生在做中学，在实践中开启知识宝库的大门。我们要为学生搭建丰富的实践活动舞台，在多元演唱中培养学生音乐审美能力，在角色表演中培植音乐表现能力，乐器演奏中培育节奏感知能力，在创编活动中培养音乐创造能力，让音乐实践成为提升学生音乐素养的源泉。
（作者单位：江苏省南通市通州区张謇学校）
责任编辑：胡波波