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摘要：随着琵琶演奏的不断创新和发展，琵琶的音乐艺术也不断提高和发展，表现力越来越丰富。而这种表现力的丰富正是体现了艺术的感染力。演奏者可以运用技术技法通过自己的表达方式将自己对音乐的内心感受和审美追求展现给听众。
二度创作是再现和深化了音乐作品的灵魂，是极其重要的，具有永恒的意义。二度创作是一位演奏者可被感受到的精神，是演奏者的自我体现、个性体现与气质体现。本文就把在琵琶演奏工程中，二度创作中所能展现自我特点的几点因素稍加整理。
关键词：《十面埋伏》；《霸王卸甲》；技法；满轮；琵琶演奏；二度创作；艺术特点；传统版本；改编版本；流派；继承与发展
中图分类号：G4
一、二度创作中《十面埋伏》与《霸王卸甲》的相同点及不同点
《十面埋伏》与《霸王卸甲》的相同点：1题材相同。两曲都是以秦王朝灭亡之后为历史事实而写的。不同点：1侧重点不同。《十面埋伏》侧重汉军士气旺盛的信念，展现了汉军的雄姿。《霸王卸甲》着重表现西楚霸王项羽“力拔山兮气盖世”的壮怀激烈。《十面埋伏》描述了战争的激烈场景。《霸王卸甲》项羽不屈形象之外的细腻温柔一面。2、格调不同。《十面埋伏》曲调高亢，预示着胜利。《霸王卸甲》庄严肃穆，暗示着结局悲剧。3、表现手法与特殊指法的不同运用。《十面埋伏》采用了叙述性表现手法，指法有夹扫、滚奏，以及琵琶特有的“煞”弦技巧。《霸王卸甲》联系历史事件，用艺术的形象表现出来。指法很常用。
二、浅谈《霸王卸甲》的流变
1、从最早期琵琶版本谈到刘德海版本
王承植谈《霸王卸甲》的流变：《霸王卸甲》早期的版本有1763年《一素子琵琶谱》，1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，1860年《鞠士林琵琶谱》，1895年《南北派十三大套琵琶新谱》，1898年《陈子敬琵琶谱》，1981年《养正轩琵琶谱》以及流传至今刘德海《刘德海传统琵琶曲集》。《霸王卸甲》可能就是《郁轮袍》，即别名。它从唐代一直流传至今，是琵琶舞曲中历史悠久的乐曲之一。
2.刘德海版本的手指技法。即“散乱的下出轮手法”，“反弹”
刘德海新编《霸王卸甲》即依据：旧曲新弹，旧瓶新装，挖掘美的东西。（一）主题立意：试用新的音乐语言，但保持了原谱铿锵有力的特点。（二）结构：全曲进行了紧缩，突出了坚贞不屈的个性。（三）技法：散乱的下出轮手法，反弹。这即是《霸王卸甲》的流变。一个乐曲的流变有多种，有不同版本的改编，也有不同器乐的改奏，以及不同时代的改编。
三、《霸王卸甲》不同版本的艺术特点
1、传统版本：汪派传谱、浦东派传谱、平湖派传谱
《霸王卸甲》传统版本：汪派传谱、浦东派传谱、平湖派传谱；在独奏谱基础上发展为协奏版本，其中以刘德海演奏谱为基础。琵琶是中国具有悠久历史的弹拨乐器，是民族音乐文化宝库中的精品。根据乐曲的规模大小，表现方式与内容情趣，曾经分别门类，各有各称。
2、平湖派中杨靖对《霸王卸甲》改编之后的形象
舞曲的结构较为紧凑，杨靖教授为平湖派，经过她的传授与指点，使其能深入研究各独奏版本的内涵及各位演奏家的独特风格。作曲家根據独奏曲素材进行发展创作，加入交响性的语言将此曲发展为协奏曲。在琵琶古曲十三大套中唯有《霸王卸甲》是以人物命名的乐曲，《霸王卸甲》没有详细的有关创作者或产生年代的记载。它大约在唐代曾流行。早期的乐谱为公尺谱。《霸王卸甲》的曲体结构为综合体式，该乐曲以变奏原则为主贯穿全曲的主体部分，局部综合了对比原则。杨靖的平湖派讲究技巧创新，丰满华丽，坚实淡远，诗情冲动，含蓄隐秀，典雅委婉，给文一种轻松清新，舒适雅致的感觉。属于文人音乐，杨靖的《霸王卸甲》整体节奏偏快，表现的是年轻项羽朝气蓬勃的形象，每段的“马蹄轮”的加入为少年英雄的音乐形象增加更多的活力。杨靖通过夹扫，夹弹技巧来加强力度、加快速度、表现败阵的场景。并运用大量绞弦，由慢到快来表现兵器相交，盔甲掉阔的情景。杨靖用扫轮，节拍为四分之二拍，也是变现获胜方的场景，用弱——渐强——极强的力度来结束全曲。杨靖老师是刘德海作品的继承人，推广者，发扬者，她诠释的新编《霸王卸甲》既能振奋人心，又能使人黯然泪下，将一位有血有肉的楚霸王活生生的展现在听众面前。非常有独特的见解，整曲从意神韵把握。
四：什么是琵琶中的二度创作及二度创作所具备的条件
1、音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性行为，其本质意义就是如何让真实地再现原作，如何使音乐作品焕发应有的光彩，如何把握好二度创作？是音乐表演获得其独特品格的基础和保证。表演者应该找到更好的切入点，又具有自己的创造性，还能给听众以美得享受。作为一名演奏者，最重要的目的就是汲取新元素的同时还要继承。传扬传统的东西，民族的才是世界的。所谓二度创作是在一度创作的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点，即音乐表演必须对乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析。并作出正确的解读，以此作为二度创作的依据。而音乐表演的最终结果，表现为对音乐作品准确传达和作品本身的精确再现。二度创作是再现和深化了音乐作品的灵魂，具有永恒的意义。在二度创作中，因思想不同，阅历不同和理解不同，对音乐的感受是不一样的，所以将其称为二度创作。即将乐谱转现为音响形式的过程。表演者投入必要的创作因素。在二度创作过程中，表演者当然也需要音响的意象化，以及对音乐的力度，音色等等各方面的不同安排，而达到感觉上对等的目的，与力度速度相惜的还有气息的运用。此时无声胜有声的境界。在琵琶演奏中，二度创作在很多方面都有体现。力度，音高，音色，情感。同样是一个音，音的标记不同，就会在实际音响上有着很大的不同。同样一个音，同样的标记，不同的演奏者，会演奏出不同的韵味。
2、二度创作具备的条件：1：音乐作为一种意识形态活动更加能够反映人的思想境界。2：琵琶演奏本身就是一门综合的表演艺术，要求演奏者广泛的涉及各方面的知识，获得更多的修养，提高对琵琶行作品的诠释。3：演奏者敏锐的音乐感觉和情感体验的重要来源都属于艺术修养的培养。4：作品源于生活，使人们思想感情和社会生活的反映。5：所有的情感表达最终依赖于演奏技术的支撑。
五：参考文献
1、丁福保（辑）。清诗化（C）.上海：上海古籍出版社，1978
2、沈恰，“音腔论”，《中央音乐学报》，1982
3、汤一介，郭象与魏晋玄学（ M），长沙：湖北人民出版社，1983
二度创作是再现和深化了音乐作品的灵魂，是极其重要的，具有永恒的意义。二度创作是一位演奏者可被感受到的精神，是演奏者的自我体现、个性体现与气质体现。本文就把在琵琶演奏工程中，二度创作中所能展现自我特点的几点因素稍加整理。
关键词：《十面埋伏》；《霸王卸甲》；技法；满轮；琵琶演奏；二度创作；艺术特点；传统版本；改编版本；流派；继承与发展
中图分类号：G4
一、二度创作中《十面埋伏》与《霸王卸甲》的相同点及不同点
《十面埋伏》与《霸王卸甲》的相同点：1题材相同。两曲都是以秦王朝灭亡之后为历史事实而写的。不同点：1侧重点不同。《十面埋伏》侧重汉军士气旺盛的信念，展现了汉军的雄姿。《霸王卸甲》着重表现西楚霸王项羽“力拔山兮气盖世”的壮怀激烈。《十面埋伏》描述了战争的激烈场景。《霸王卸甲》项羽不屈形象之外的细腻温柔一面。2、格调不同。《十面埋伏》曲调高亢，预示着胜利。《霸王卸甲》庄严肃穆，暗示着结局悲剧。3、表现手法与特殊指法的不同运用。《十面埋伏》采用了叙述性表现手法，指法有夹扫、滚奏，以及琵琶特有的“煞”弦技巧。《霸王卸甲》联系历史事件，用艺术的形象表现出来。指法很常用。
二、浅谈《霸王卸甲》的流变
1、从最早期琵琶版本谈到刘德海版本
王承植谈《霸王卸甲》的流变：《霸王卸甲》早期的版本有1763年《一素子琵琶谱》，1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，1860年《鞠士林琵琶谱》，1895年《南北派十三大套琵琶新谱》，1898年《陈子敬琵琶谱》，1981年《养正轩琵琶谱》以及流传至今刘德海《刘德海传统琵琶曲集》。《霸王卸甲》可能就是《郁轮袍》，即别名。它从唐代一直流传至今，是琵琶舞曲中历史悠久的乐曲之一。
2.刘德海版本的手指技法。即“散乱的下出轮手法”，“反弹”
刘德海新编《霸王卸甲》即依据：旧曲新弹，旧瓶新装，挖掘美的东西。（一）主题立意：试用新的音乐语言，但保持了原谱铿锵有力的特点。（二）结构：全曲进行了紧缩，突出了坚贞不屈的个性。（三）技法：散乱的下出轮手法，反弹。这即是《霸王卸甲》的流变。一个乐曲的流变有多种，有不同版本的改编，也有不同器乐的改奏，以及不同时代的改编。
三、《霸王卸甲》不同版本的艺术特点
1、传统版本：汪派传谱、浦东派传谱、平湖派传谱
《霸王卸甲》传统版本：汪派传谱、浦东派传谱、平湖派传谱；在独奏谱基础上发展为协奏版本，其中以刘德海演奏谱为基础。琵琶是中国具有悠久历史的弹拨乐器，是民族音乐文化宝库中的精品。根据乐曲的规模大小，表现方式与内容情趣，曾经分别门类，各有各称。
2、平湖派中杨靖对《霸王卸甲》改编之后的形象
舞曲的结构较为紧凑，杨靖教授为平湖派，经过她的传授与指点，使其能深入研究各独奏版本的内涵及各位演奏家的独特风格。作曲家根據独奏曲素材进行发展创作，加入交响性的语言将此曲发展为协奏曲。在琵琶古曲十三大套中唯有《霸王卸甲》是以人物命名的乐曲，《霸王卸甲》没有详细的有关创作者或产生年代的记载。它大约在唐代曾流行。早期的乐谱为公尺谱。《霸王卸甲》的曲体结构为综合体式，该乐曲以变奏原则为主贯穿全曲的主体部分，局部综合了对比原则。杨靖的平湖派讲究技巧创新，丰满华丽，坚实淡远，诗情冲动，含蓄隐秀，典雅委婉，给文一种轻松清新，舒适雅致的感觉。属于文人音乐，杨靖的《霸王卸甲》整体节奏偏快，表现的是年轻项羽朝气蓬勃的形象，每段的“马蹄轮”的加入为少年英雄的音乐形象增加更多的活力。杨靖通过夹扫，夹弹技巧来加强力度、加快速度、表现败阵的场景。并运用大量绞弦，由慢到快来表现兵器相交，盔甲掉阔的情景。杨靖用扫轮，节拍为四分之二拍，也是变现获胜方的场景，用弱——渐强——极强的力度来结束全曲。杨靖老师是刘德海作品的继承人，推广者，发扬者，她诠释的新编《霸王卸甲》既能振奋人心，又能使人黯然泪下，将一位有血有肉的楚霸王活生生的展现在听众面前。非常有独特的见解，整曲从意神韵把握。
四：什么是琵琶中的二度创作及二度创作所具备的条件
1、音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性行为，其本质意义就是如何让真实地再现原作，如何使音乐作品焕发应有的光彩，如何把握好二度创作？是音乐表演获得其独特品格的基础和保证。表演者应该找到更好的切入点，又具有自己的创造性，还能给听众以美得享受。作为一名演奏者，最重要的目的就是汲取新元素的同时还要继承。传扬传统的东西，民族的才是世界的。所谓二度创作是在一度创作的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点，即音乐表演必须对乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析。并作出正确的解读，以此作为二度创作的依据。而音乐表演的最终结果，表现为对音乐作品准确传达和作品本身的精确再现。二度创作是再现和深化了音乐作品的灵魂，具有永恒的意义。在二度创作中，因思想不同，阅历不同和理解不同，对音乐的感受是不一样的，所以将其称为二度创作。即将乐谱转现为音响形式的过程。表演者投入必要的创作因素。在二度创作过程中，表演者当然也需要音响的意象化，以及对音乐的力度，音色等等各方面的不同安排，而达到感觉上对等的目的，与力度速度相惜的还有气息的运用。此时无声胜有声的境界。在琵琶演奏中，二度创作在很多方面都有体现。力度，音高，音色，情感。同样是一个音，音的标记不同，就会在实际音响上有着很大的不同。同样一个音，同样的标记，不同的演奏者，会演奏出不同的韵味。
2、二度创作具备的条件：1：音乐作为一种意识形态活动更加能够反映人的思想境界。2：琵琶演奏本身就是一门综合的表演艺术，要求演奏者广泛的涉及各方面的知识，获得更多的修养，提高对琵琶行作品的诠释。3：演奏者敏锐的音乐感觉和情感体验的重要来源都属于艺术修养的培养。4：作品源于生活，使人们思想感情和社会生活的反映。5：所有的情感表达最终依赖于演奏技术的支撑。
五：参考文献
1、丁福保（辑）。清诗化（C）.上海：上海古籍出版社，1978
2、沈恰，“音腔论”，《中央音乐学报》，1982
3、汤一介，郭象与魏晋玄学（ M），长沙：湖北人民出版社，1983