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在声乐教学中，我们往往陷入一种误区，即只侧重于各种歌唱的技能技巧的训练，而忽略了歌唱心理的培养。只有在良好心理的支配下，歌唱的技术才能正常地发挥，否则歌唱只能是机械的发声，是不会有感染力的。我作为从事声乐教学工作三十余年的教育工作者，下面结合自己的教学实践就心理学在声乐教学艺术实践中的作用问题谈一下自己粗浅的看法，希望与同行们共勉。
一、学生心理素质在艺术实践中的作用
心理素质是指人在先天因素的基础上，包括后天环境影响因素参与所具备的所有心理、生理特点。学生心理素质在艺术实践中的作用归纳起来主要表现在以下两个方面。
（一）学生的自我评价
使学生正确地评价自我，注重培养健康良好的心态，学做一名强者是至关重要的。在学生中这种评价通常分为两类：第一，具备强烈的自信心的学生。第二，人为降低自身能力的学生。
（二）学生演唱的心理状态
声乐演唱是一门表演艺术，要求学生在演出现场一次性完成其作品，这种高风险的艺术形式，要求学生要以健康的心理素质来完成。在教学中，教师应具体采取的方法培养学生健康的心理素质：一是培养学生正确的歌唱心态，排除自卑心理，不要患得患失；二是加强学生基本功的练习，技术过硬心里才有底；三是合理安排歌曲的难度，不要超出学生的能力水平；四是经常性地开展艺术实践活动，让学生熟悉并适应舞台环境，以增强胆量。
二、积极提高学生的声乐心理调控能力
有效提高学生声乐心理调控能力可以从以下方面做起。
第一，构建民主、平等、和谐的新型师生关系。一是学生和教师间要加强互动。二是教师态度和蔼。三是师生之间应该经常地进行思想交流和情感交融。四是教师要加强师德修养，增强服务意识，要用良好的品德修养影响、感召学生。
第二，引发学生学习的积极情绪和兴趣。在声乐教学的课堂上，教师要充分调动学生学习声乐的积极性，培养学生学习的兴趣。要让学生明确学习目的，使其产生一种对声乐学习的向往心情和强烈欲望，从而对歌唱产生神圣感、使命感和美感。
第三，抓好学生的基本功训练。一是要在发声技巧、吐字清晰、音色变化、调性的选定、节奏急缓、力度轻重等方面，对学生进行循序渐进的、由浅入深的，耐心细致的训练。二是要表杨学生用心歌唱的观念，练习时要学生内心充满自信、愉快和坦然，避免歌曲技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。三是让学生多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力，通过不断加强学生的艺术修养来增强学习的动力。
第四，用美好的事物激发学生的情绪。教师可以通过范唱与作品赏析，将一些美好的东西呈现在学生面前，从而调动学生的审美情趣，引发学生的学习声乐的自觉性。发挥学生的主观能动性，让他们依靠自己的力量，培养对美好歌唱的有意识的追求，这一过程是其他任何人都无法参与和代替的。
第五，在教学中要启发学生的感情，避免纯技术偏见。在教学中教师要通过美好的声音形象（范唱或放光碟）与语言，激起学生内心的感情共鸣，唤起她们歌唱的欲望，因此在课堂上，教师不可抱有纯技术偏见，只注重技术，否则会失去让学生歌唱水平继续提高的可能。
第六，加强舞台实践，使学生适应环境转换。歌唱是一门实践性很强的艺术，让学生经常积极地参加各种演出、演唱活动和比赛、考级等，不断锻炼学生的适应能力，这样就会尽可能减少因场地变动而带来的听觉差异和发声感觉不适等不利因素对心理的影响。学生需要加强舞台的实践活动，通过舞台锻炼，培养自己歌唱的心理调控能力，增强舞台感觉和自信心。
第七，在演唱前要做好学生充分地准备工作。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，上台演唱就好比一场自己心理上的战争，必须打有准备之战。在上台前，要让学生稳定自己的心情，体会自己平时练声练唱的感觉，松弛自己的情绪。这样就不会因为心理的过度紧张造成僵化、呆滞的状态。
三、为使学生达到理想的歌唱效果再谈几点体会
第一，在歌曲选择上一定要从学生自身生理特点出发。给学生选择歌曲不要选择超出学生最佳音域的歌曲，要定出切合学生最佳音域的调，使之现实演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手、运用自如，如果歌曲更改原调后还是力不从心，教师就应该当机立断，给学生改换歌曲（如有些教师为了歌曲的高音学生能唱好而忽视了过去的低音部分一再降调）。
第二，歌曲准备上一定要熟练。一是熟练歌谱，熟背歌词。二是多合伴奏（光碟）。在平时合伴奏时，要求学生就像真正的舞台上演唱一样，每一个乐句都要合得严密、和谐，前奏、间奏和尾声都不要忽视，在伴奏的旋律中体会歌曲的总体情绪。三是解决难点。要帮学生找出歌曲中的重点难点，分别解决。
第三，临登场前的准备。无论歌曲练的多么熟，要求学生在每次上场前都要集中精力，把歌曲在心中默唱一遍，这样不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。
第四，表演过程。学生在舞台上演唱时，要把注意力放到歌曲的艺术表现中去。告诉学生正确看待观众、听众，如把观众、听众看成是评委，只会增加自己的心理负担，不利于演唱；而要把观众、听众当做家人，当成最要好的朋友娓娓道来，这样在演唱时就能始终处于可控制的状态。
第五，如何应对有突发状况时的情况。任何演唱、演出，都可能出现一些突发状况，不管出现何种问题，都要灵活应对，镇静沉稳，在最短的时间内尽快地放松下来。
第六，台风要正。落落大方的台风和上下台良好的步态也是学生舞台表演中必不可少的。在歌曲伴奏的前奏、间奏或尾声时，学生的表情和感觉要与乐曲表现的内容相吻合。
总而言之，一切的声乐教学及演唱都离不开心理学，它贯穿整个声乐活动过程，并发挥着重大的作用。教师在教学中正确认识并运用好心理学，不但有利于学生的学习，还有利于提高自身的教学效率，从而达到理想的教学效果。
一、学生心理素质在艺术实践中的作用
心理素质是指人在先天因素的基础上，包括后天环境影响因素参与所具备的所有心理、生理特点。学生心理素质在艺术实践中的作用归纳起来主要表现在以下两个方面。
（一）学生的自我评价
使学生正确地评价自我，注重培养健康良好的心态，学做一名强者是至关重要的。在学生中这种评价通常分为两类：第一，具备强烈的自信心的学生。第二，人为降低自身能力的学生。
（二）学生演唱的心理状态
声乐演唱是一门表演艺术，要求学生在演出现场一次性完成其作品，这种高风险的艺术形式，要求学生要以健康的心理素质来完成。在教学中，教师应具体采取的方法培养学生健康的心理素质：一是培养学生正确的歌唱心态，排除自卑心理，不要患得患失；二是加强学生基本功的练习，技术过硬心里才有底；三是合理安排歌曲的难度，不要超出学生的能力水平；四是经常性地开展艺术实践活动，让学生熟悉并适应舞台环境，以增强胆量。
二、积极提高学生的声乐心理调控能力
有效提高学生声乐心理调控能力可以从以下方面做起。
第一，构建民主、平等、和谐的新型师生关系。一是学生和教师间要加强互动。二是教师态度和蔼。三是师生之间应该经常地进行思想交流和情感交融。四是教师要加强师德修养，增强服务意识，要用良好的品德修养影响、感召学生。
第二，引发学生学习的积极情绪和兴趣。在声乐教学的课堂上，教师要充分调动学生学习声乐的积极性，培养学生学习的兴趣。要让学生明确学习目的，使其产生一种对声乐学习的向往心情和强烈欲望，从而对歌唱产生神圣感、使命感和美感。
第三，抓好学生的基本功训练。一是要在发声技巧、吐字清晰、音色变化、调性的选定、节奏急缓、力度轻重等方面，对学生进行循序渐进的、由浅入深的，耐心细致的训练。二是要表杨学生用心歌唱的观念，练习时要学生内心充满自信、愉快和坦然，避免歌曲技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。三是让学生多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力，通过不断加强学生的艺术修养来增强学习的动力。
第四，用美好的事物激发学生的情绪。教师可以通过范唱与作品赏析，将一些美好的东西呈现在学生面前，从而调动学生的审美情趣，引发学生的学习声乐的自觉性。发挥学生的主观能动性，让他们依靠自己的力量，培养对美好歌唱的有意识的追求，这一过程是其他任何人都无法参与和代替的。
第五，在教学中要启发学生的感情，避免纯技术偏见。在教学中教师要通过美好的声音形象（范唱或放光碟）与语言，激起学生内心的感情共鸣，唤起她们歌唱的欲望，因此在课堂上，教师不可抱有纯技术偏见，只注重技术，否则会失去让学生歌唱水平继续提高的可能。
第六，加强舞台实践，使学生适应环境转换。歌唱是一门实践性很强的艺术，让学生经常积极地参加各种演出、演唱活动和比赛、考级等，不断锻炼学生的适应能力，这样就会尽可能减少因场地变动而带来的听觉差异和发声感觉不适等不利因素对心理的影响。学生需要加强舞台的实践活动，通过舞台锻炼，培养自己歌唱的心理调控能力，增强舞台感觉和自信心。
第七，在演唱前要做好学生充分地准备工作。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，上台演唱就好比一场自己心理上的战争，必须打有准备之战。在上台前，要让学生稳定自己的心情，体会自己平时练声练唱的感觉，松弛自己的情绪。这样就不会因为心理的过度紧张造成僵化、呆滞的状态。
三、为使学生达到理想的歌唱效果再谈几点体会
第一，在歌曲选择上一定要从学生自身生理特点出发。给学生选择歌曲不要选择超出学生最佳音域的歌曲，要定出切合学生最佳音域的调，使之现实演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手、运用自如，如果歌曲更改原调后还是力不从心，教师就应该当机立断，给学生改换歌曲（如有些教师为了歌曲的高音学生能唱好而忽视了过去的低音部分一再降调）。
第二，歌曲准备上一定要熟练。一是熟练歌谱，熟背歌词。二是多合伴奏（光碟）。在平时合伴奏时，要求学生就像真正的舞台上演唱一样，每一个乐句都要合得严密、和谐，前奏、间奏和尾声都不要忽视，在伴奏的旋律中体会歌曲的总体情绪。三是解决难点。要帮学生找出歌曲中的重点难点，分别解决。
第三，临登场前的准备。无论歌曲练的多么熟，要求学生在每次上场前都要集中精力，把歌曲在心中默唱一遍，这样不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。
第四，表演过程。学生在舞台上演唱时，要把注意力放到歌曲的艺术表现中去。告诉学生正确看待观众、听众，如把观众、听众看成是评委，只会增加自己的心理负担，不利于演唱；而要把观众、听众当做家人，当成最要好的朋友娓娓道来，这样在演唱时就能始终处于可控制的状态。
第五，如何应对有突发状况时的情况。任何演唱、演出，都可能出现一些突发状况，不管出现何种问题，都要灵活应对，镇静沉稳，在最短的时间内尽快地放松下来。
第六，台风要正。落落大方的台风和上下台良好的步态也是学生舞台表演中必不可少的。在歌曲伴奏的前奏、间奏或尾声时，学生的表情和感觉要与乐曲表现的内容相吻合。
总而言之，一切的声乐教学及演唱都离不开心理学，它贯穿整个声乐活动过程，并发挥着重大的作用。教师在教学中正确认识并运用好心理学，不但有利于学生的学习，还有利于提高自身的教学效率，从而达到理想的教学效果。