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摘要：儿童时期是发展创造思维，培养创造才能的最佳时期，作为教师应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造才能。而鉴于中小学音乐创造领域的主要目的是发挥学生的想像力和挖掘学生的思维潜能，因此应关注学生创作学习中思维的发展过程，重视学生在创作时的参与热情，善于捕捉学生在创作表现时瞬间闪现的思想火花，开启孩子们的音乐之梦。
关键词：创设情境 即兴创作 创新思维
意大利著名儿童教育家玛丽亚.蒙台梭利曾说过：“如果说高超的智力是神童的桂冠，那么具有智力活动最高品质的创造才能就是嵌在桂冠上的一颗明珠。”随着时代与社会的发展，人们普遍认识到培养人的创造思维与创造才能的重要性。
实践证明，儿童时期是发展创造思维，培养创造才能的最佳期。近年来，“教为学服务”的教学理念不断渗入到中小学教学活动中，而鉴于中小学音乐创造领域的主要目的是发挥学生的想像力和挖掘学生的思维潜能，因此应关注学生创作学习中思维的发展过程，重视学生在创作时的参与热情，善于捕捉学生在创作表现时瞬间闪现的思想火花。对此，作为年轻教师的我在教学中进行了一些尝试，有以下几点体会。
一、教学民主化，是弹响音乐“创造”的前奏
（一）创设情境，激起学生的好奇之心
好奇之心，人皆有之。柏拉图说：“好奇者，知识之门。”小学生好奇心、好胜心都很强，他们对自己力所能及又要动脑筋解决的问题最感兴趣。针对这一特点，教师要积极引导学生去探索音乐的奥秘，提倡学生独立思考。
在我执教的欣赏课《虎大王来了》中，曾创设了一个有趣的情境。首先用老虎卡通图片及富有森林气息的背景音乐衬托下走到学生中间，通过简洁恰当的语言将学生引入音乐森林，然后提醒学生注意：音乐森林里传来了什么声音？紧接着各种声音依次传出，学生很自然的就被这种氛围中探索音乐，学习自然会“兴趣盎然”，主动性、积极性被激发出来。同时，随着形象信息的储存及对声音的感受，加上自身的实践与教师的引导，学生会以主体的身份参与进来，围绕着如何运用“鼓”这一打击乐器的不同敲击方式，模拟老虎不同的情境而发出的声音，充分地听、敲、说、想。好奇心就像一条线，领着学生在聆听中想像，在想像中模仿，在模仿中探索，在探索中表现、运用，从而主动获得知识。因此，在教学中情境的创设，教师激励性的语言，学生的实践感受等等都可以成为激发学生好奇心必不可少的前奏。
（二）轻松和谐的课堂氛围，激发学生的表现力
音乐是一门给人以无限想象空间的艺术，在我们的音乐课堂上，想要让学生真正地敢想、敢说、敢做，轻松和谐的课堂氛围是前提，师生关系不再是传统意义上我说你听、我唱你唱的模式，如果学生的答案和教师备课时设计的一模一样，那又有什么意义呢？又怎么去发挥学生的想象力和创造力呢？教师应该充分发挥学生的主体地位，多去倾听学生的声音，让孩子们多想、多说，这样才能更好地获得孩子们意想不到的灵动的答案。
在我执教的歌唱课《愉快的梦》中，创设了这样一个情境，我在黑板上画了布满星星和月亮的夜空，让学生分小组讨论，给足他们自由的空间，尊重他们的奇思妙想，让他们讨论想要有一个怎样的梦境。学生的答案各异，有的说：“我希望能坐着飞船遨游在太空，和宇宙来一个亲密接触。”有的说：“我希望能去美丽的公主城堡，和白雪公主七个小矮人一起舞蹈。”有的还说：“我希望我能有神奇的魔法，把一切不美好的事情都能变得美好。”听，孩子们的想象多美、多丰富啊，通过这样的分组讨论，孩子们把这首《愉快的梦》表现得如此精彩，如此惟妙惟肖。
我想，作为一名年轻的音乐教师，我们应多以学生的立场去想、去倾听，尊重每个孩子的想法，不要让个性的想法扼杀在摇篮里，给他们营造轻松愉悦的音乐氛围，让他们尽情地表现情感、表现见解、表现自我、展示才华。
二、即兴，是开启音乐“创造”的主题
美国音乐教育家科尔曼认为，“对于孩子来说，面对一个新的领域，他的思想表达都是自由、无拘束的。因此只要孩子有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。”创造力的培养不像学习某种技艺那么容易见成效，它需要时间与机会，因此，只有在创造过程中才能被慢慢诱发。德国著名音乐教育家奥尔夫曾说过：“我追求的都是通过要学生自己奏乐，即通过即兴伴奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”即兴创作作为音乐创作的一种主要行为，同时也成为检验学生音乐创造才能的一个重要标志。它与学生的日常生活、年龄层次、个性特征、表演技能紧密相连，具体分析如下：
（一）即兴创编的内容要选择孩子们熟悉的事物
艺术来源于生活，生活是创作的源泉。心理学家告诉我们，人们在感知客观事物时，脑子里就留下了有关事物的表象，在从事创作活动中，人们会运用这些表象进行创造想象，构建出新的形象来作为创造活动的“蓝图”。所以教学内容的选择应尽量从学生熟悉的生活与自然事物入手。如在歌曲《动物说话》的歌词创编活动中，我通过引导学生相互模仿动物的声音进行填词创编，学生通过熟悉的小动物展开想像，进行情境表演，思维豁然开朗，课堂气氛也随之轻松、活泼了起来。
（二）即兴创作要根据学生的年龄层次，确定合适的创作目标与教学手段
编创音乐对于小学阶段的学生来说，听起来似乎是一件很难的事情，但如果根据学生的实际水平与能力来确定可探索的目标，并有针对性地引导学生展开联想，再通过恰当的形式与实践鼓励学生大胆尝试，是能使学生在一定程度上体验到创作的乐趣与信心的。
如中低年级可采用模仿来探索声音与音乐；运用音乐游戏即兴编创节奏短句；借用生动的音乐故事编创情景与动作；通过线条、色块来表现音乐的情绪变化等。而在高年级则可从学生对音乐要素的综合感知和情感体验上去展开想像与创作。如欣赏乐曲时，可通过给乐曲取名字让学生初步感受音乐的情绪与形象；让学生仔细聆听乐曲中乐器的主要演奏特点来对比情绪的变化与音乐效果的不同；还可以通过学生对音乐的感受进行画面的选择来体验音乐的意境等。 （三）教师要以赏识的眼光即时捕捉学生创作中的“小火花”
鼓励与赞扬，是学生产生创造性思维的动力。每个人都有想得到他人肯定的欲望，适度的称赞能激励其个性及创造力的发挥。所以每当学生表现出这种良好的势头时，教师应及时鼓励、赞扬，调动起学生创造的兴趣。但因为即兴创作时间短促，且转瞬即逝，这其间难免有粗糙的思维，也并不时会有迸发的灵感，这时就需要教师能及时捕捉到创作中的“火花”和“亮点”，予以鼓励，让学生能从自己的创作中获得愉悦与成就感，从而激起创造的热情。
（四）通过即兴转化、体态律动、模仿与想象等形式来丰富创造力
根据特定的背景材料进行即兴的创作和表演，是培养学生想像力与创造力、促进学生感受理解音乐的一种练习活动。其中即兴转化是讲图画、诗歌、故事、生活中的声音和节奏等转化为音乐，或反之。
肢体动作是孩子们最天然的情感表达方式，即兴运用体态律动进行音乐教学，这无论是在达尔克罗兹，还是在奥尔夫的教学思想中，都是重要的一个内容。总之，要尽可能的运用多种形式来丰富学生的想像与创造力。
三、内容主题化，是变奏音乐“创造”的思路
（一）综合相关学科，渗透创新意识
音乐是找开通向自然科学，社会科学各个领域大门的钥匙。多学科的相互渗透已成为现代教学发展趋势。如在教学《土拨鼠》一课时，可围绕歌曲教学，先让学生动手画一画自己心中的土拨鼠形象，然后通过聆听音乐及图片的展示，又对土拨鼠有了更为深刻的形象，随后向学生介绍这是来源于歌德的一篇诗文，并进行了朗诵，体会其所表达的情绪，这样一来，就使音乐和诗歌、美术很好地结合在了一起。这不仅拓宽了学生的视野，加深了对音乐的体验，还丰富了学生的文化知识。
（二）生活趣味，运用媒体
新课程标准提出：“要充分发挥学生在学校家庭、和社会运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力。引导学生利用现代信息技术学习音乐”。因此，为音乐创设教学情景，制作生动、活泼的动画课件，不仅有利于提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解。
总之，培养学生的创新能力不是一朝一夕能实现的。这是一条重要而漫长的道路，探索还将继续，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。教师要以知识为载体，采用多种方法，有目的、有计划地培养学生关地思考，乐于尝试，敢于探索的精神和能力。只要我们坚持不懈地努力，学生的素质和能力将会得到较好的发展和提高。在教育大改革，科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教育中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
关键词：创设情境 即兴创作 创新思维
意大利著名儿童教育家玛丽亚.蒙台梭利曾说过：“如果说高超的智力是神童的桂冠，那么具有智力活动最高品质的创造才能就是嵌在桂冠上的一颗明珠。”随着时代与社会的发展，人们普遍认识到培养人的创造思维与创造才能的重要性。
实践证明，儿童时期是发展创造思维，培养创造才能的最佳期。近年来，“教为学服务”的教学理念不断渗入到中小学教学活动中，而鉴于中小学音乐创造领域的主要目的是发挥学生的想像力和挖掘学生的思维潜能，因此应关注学生创作学习中思维的发展过程，重视学生在创作时的参与热情，善于捕捉学生在创作表现时瞬间闪现的思想火花。对此，作为年轻教师的我在教学中进行了一些尝试，有以下几点体会。
一、教学民主化，是弹响音乐“创造”的前奏
（一）创设情境，激起学生的好奇之心
好奇之心，人皆有之。柏拉图说：“好奇者，知识之门。”小学生好奇心、好胜心都很强，他们对自己力所能及又要动脑筋解决的问题最感兴趣。针对这一特点，教师要积极引导学生去探索音乐的奥秘，提倡学生独立思考。
在我执教的欣赏课《虎大王来了》中，曾创设了一个有趣的情境。首先用老虎卡通图片及富有森林气息的背景音乐衬托下走到学生中间，通过简洁恰当的语言将学生引入音乐森林，然后提醒学生注意：音乐森林里传来了什么声音？紧接着各种声音依次传出，学生很自然的就被这种氛围中探索音乐，学习自然会“兴趣盎然”，主动性、积极性被激发出来。同时，随着形象信息的储存及对声音的感受，加上自身的实践与教师的引导，学生会以主体的身份参与进来，围绕着如何运用“鼓”这一打击乐器的不同敲击方式，模拟老虎不同的情境而发出的声音，充分地听、敲、说、想。好奇心就像一条线，领着学生在聆听中想像，在想像中模仿，在模仿中探索，在探索中表现、运用，从而主动获得知识。因此，在教学中情境的创设，教师激励性的语言，学生的实践感受等等都可以成为激发学生好奇心必不可少的前奏。
（二）轻松和谐的课堂氛围，激发学生的表现力
音乐是一门给人以无限想象空间的艺术，在我们的音乐课堂上，想要让学生真正地敢想、敢说、敢做，轻松和谐的课堂氛围是前提，师生关系不再是传统意义上我说你听、我唱你唱的模式，如果学生的答案和教师备课时设计的一模一样，那又有什么意义呢？又怎么去发挥学生的想象力和创造力呢？教师应该充分发挥学生的主体地位，多去倾听学生的声音，让孩子们多想、多说，这样才能更好地获得孩子们意想不到的灵动的答案。
在我执教的歌唱课《愉快的梦》中，创设了这样一个情境，我在黑板上画了布满星星和月亮的夜空，让学生分小组讨论，给足他们自由的空间，尊重他们的奇思妙想，让他们讨论想要有一个怎样的梦境。学生的答案各异，有的说：“我希望能坐着飞船遨游在太空，和宇宙来一个亲密接触。”有的说：“我希望能去美丽的公主城堡，和白雪公主七个小矮人一起舞蹈。”有的还说：“我希望我能有神奇的魔法，把一切不美好的事情都能变得美好。”听，孩子们的想象多美、多丰富啊，通过这样的分组讨论，孩子们把这首《愉快的梦》表现得如此精彩，如此惟妙惟肖。
我想，作为一名年轻的音乐教师，我们应多以学生的立场去想、去倾听，尊重每个孩子的想法，不要让个性的想法扼杀在摇篮里，给他们营造轻松愉悦的音乐氛围，让他们尽情地表现情感、表现见解、表现自我、展示才华。
二、即兴，是开启音乐“创造”的主题
美国音乐教育家科尔曼认为，“对于孩子来说，面对一个新的领域，他的思想表达都是自由、无拘束的。因此只要孩子有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。”创造力的培养不像学习某种技艺那么容易见成效，它需要时间与机会，因此，只有在创造过程中才能被慢慢诱发。德国著名音乐教育家奥尔夫曾说过：“我追求的都是通过要学生自己奏乐，即通过即兴伴奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”即兴创作作为音乐创作的一种主要行为，同时也成为检验学生音乐创造才能的一个重要标志。它与学生的日常生活、年龄层次、个性特征、表演技能紧密相连，具体分析如下：
（一）即兴创编的内容要选择孩子们熟悉的事物
艺术来源于生活，生活是创作的源泉。心理学家告诉我们，人们在感知客观事物时，脑子里就留下了有关事物的表象，在从事创作活动中，人们会运用这些表象进行创造想象，构建出新的形象来作为创造活动的“蓝图”。所以教学内容的选择应尽量从学生熟悉的生活与自然事物入手。如在歌曲《动物说话》的歌词创编活动中，我通过引导学生相互模仿动物的声音进行填词创编，学生通过熟悉的小动物展开想像，进行情境表演，思维豁然开朗，课堂气氛也随之轻松、活泼了起来。
（二）即兴创作要根据学生的年龄层次，确定合适的创作目标与教学手段
编创音乐对于小学阶段的学生来说，听起来似乎是一件很难的事情，但如果根据学生的实际水平与能力来确定可探索的目标，并有针对性地引导学生展开联想，再通过恰当的形式与实践鼓励学生大胆尝试，是能使学生在一定程度上体验到创作的乐趣与信心的。
如中低年级可采用模仿来探索声音与音乐；运用音乐游戏即兴编创节奏短句；借用生动的音乐故事编创情景与动作；通过线条、色块来表现音乐的情绪变化等。而在高年级则可从学生对音乐要素的综合感知和情感体验上去展开想像与创作。如欣赏乐曲时，可通过给乐曲取名字让学生初步感受音乐的情绪与形象；让学生仔细聆听乐曲中乐器的主要演奏特点来对比情绪的变化与音乐效果的不同；还可以通过学生对音乐的感受进行画面的选择来体验音乐的意境等。 （三）教师要以赏识的眼光即时捕捉学生创作中的“小火花”
鼓励与赞扬，是学生产生创造性思维的动力。每个人都有想得到他人肯定的欲望，适度的称赞能激励其个性及创造力的发挥。所以每当学生表现出这种良好的势头时，教师应及时鼓励、赞扬，调动起学生创造的兴趣。但因为即兴创作时间短促，且转瞬即逝，这其间难免有粗糙的思维，也并不时会有迸发的灵感，这时就需要教师能及时捕捉到创作中的“火花”和“亮点”，予以鼓励，让学生能从自己的创作中获得愉悦与成就感，从而激起创造的热情。
（四）通过即兴转化、体态律动、模仿与想象等形式来丰富创造力
根据特定的背景材料进行即兴的创作和表演，是培养学生想像力与创造力、促进学生感受理解音乐的一种练习活动。其中即兴转化是讲图画、诗歌、故事、生活中的声音和节奏等转化为音乐，或反之。
肢体动作是孩子们最天然的情感表达方式，即兴运用体态律动进行音乐教学，这无论是在达尔克罗兹，还是在奥尔夫的教学思想中，都是重要的一个内容。总之，要尽可能的运用多种形式来丰富学生的想像与创造力。
三、内容主题化，是变奏音乐“创造”的思路
（一）综合相关学科，渗透创新意识
音乐是找开通向自然科学，社会科学各个领域大门的钥匙。多学科的相互渗透已成为现代教学发展趋势。如在教学《土拨鼠》一课时，可围绕歌曲教学，先让学生动手画一画自己心中的土拨鼠形象，然后通过聆听音乐及图片的展示，又对土拨鼠有了更为深刻的形象，随后向学生介绍这是来源于歌德的一篇诗文，并进行了朗诵，体会其所表达的情绪，这样一来，就使音乐和诗歌、美术很好地结合在了一起。这不仅拓宽了学生的视野，加深了对音乐的体验，还丰富了学生的文化知识。
（二）生活趣味，运用媒体
新课程标准提出：“要充分发挥学生在学校家庭、和社会运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力。引导学生利用现代信息技术学习音乐”。因此，为音乐创设教学情景，制作生动、活泼的动画课件，不仅有利于提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解。
总之，培养学生的创新能力不是一朝一夕能实现的。这是一条重要而漫长的道路，探索还将继续，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。教师要以知识为载体，采用多种方法，有目的、有计划地培养学生关地思考，乐于尝试，敢于探索的精神和能力。只要我们坚持不懈地努力，学生的素质和能力将会得到较好的发展和提高。在教育大改革，科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教育中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。