我们常说中国特色，做什么事情都不能死板外国的经验，必须保持中国特色，这是我们事业成功的保证，这一点应该是没有异议的。中国艺术表现一般不直白，而是很讲究含蓄性。含蓄而不直白，使得中国艺术显得似九曲回肠般的耐人寻味，从而显得更有欣赏性，更文雅，更具有艺术性。或许您可以说大胆直白也很好，也是人生的一种境界中国所有的艺术形式都可以看做是一种象，所谓天有异象，地有异兆，都是大事情，不能小看。
　　话说回来，物以类聚，人以群分，这个社会上人也是分为三教九流，有正派也有邪派，作为文化人，时常自省自警，是个人的修养，自古都有明确的要求的，各自都有各自做人做学问做事情的方法，但是显然有一条，各人的路都是自己走的。
　　中国画不会有所谓纯抽象绘画的产生。现在所谓纯抽象绘画不过是以西洋绘画理念取代中国画理念，用水墨代替西洋色彩进行的一种实验。京剧艺术一般不会在舞台上再现大街上的建筑和活动的人群。一切和剧情无关的景物都要靠演员的虚拟性表演来表现；建筑结构也是这样，不会在舞台上再现房子门窗，偌大一个舞台只要一个桌子几把椅子就完整了，是官场衙门还是平民农家不过是桌围椅垫不同而已。也是要靠演员表演来幻化出一个真实的环境来。演夜晚不需黑暗，中国艺术的这种相同之处，绝非偶然，而是中国的独一无二的艺术观念使然。
　　中国画不是写实的而是写意的，现代的工笔重彩如果不讲究写意性而一味追求制作，追求写实，也会降低自己的艺术品位，变成仅毛而失貌的庸俗之作。
　　中国艺术借古人来说事，经常借古以开今是一个传统。中国画也不例外，这就是为什么现在仍然很多人画古典人物画题材的原因。借古人来抒发现代人的情怀，用古人事迹来教化现代人的思想，表现现代人的美好追求和愿望，的确是中国人传统的艺术手法。不管这种艺术传统是怎么形成的，是由于历史上可怕的文字狱还是中国人尊敬祖先的原因，总之这种传统手法早就已经形成了，而且早就让中国的艺术受众习惯于听古人故事，从而自觉规范自己的道德行为。这也和中国艺术不直白讲究含蓄有些关系。无论古人还是现代人，做人的道理还是要讲的，做人的道理也还是大多不能变的，把它作为一种备选的创作手法还是可以的。
　　对美与丑的判断，中外尽管有很多相似或相同的因素，但是民族的不同，毕竟还会因为民风风俗的不同而出现很多差别。
　　现在一些受西洋教育的年轻人，故意高举反传统的旗号，无视中国人的传统审美和道德习惯，把外国的风俗习惯当作中国习见的题材，盲目和世界艺术搞什么接轨，把破坏中国人的传统道德观当作创新，这种认识是错误的，至少是不妥当的。诸如此类的中外文化之别是中国之所以不同于外国的地方，所谓文化底蕴的不人士同就是指这些地方，许多中外合璧的家庭，相处困难而产生的不和谐也是由于这个原因。许多外国人以为很平常的事情，中国人恰恰是不能或很难接受的。这是从小耳濡目染接受的传统道德已经深入到生活习惯所造成的。艺术要发展不正视这些民族道德因素是不行的。
　　 美术、书画、摄影展览其独特的风格吸引各界人士,艺术作品一方面加强了展品和观众之间的沟通，另一方面和观众产生互动的效果，通过观众对作品的欣赏，达到提升教育功能。人们除了看到自然景观和人文风貌的变更，还能感受到在中西文化交流的波澜与融合中，艺术所展现出的高超的境界。通过展览作品，我们不仅对在中西方美术交流中的作为有崭新的观照,并且由历史而及现实，也为美术发展提出新的思考与启示。也可以这样说，你欣赏一副好的美术作品同读一篇好的文章一样，它能给读者带来一种精神享受，给读者提供精神食粮。它有一定的主题（就像语文的中心思想），它可以叙述一件事情，也可以说明一定的道理，它表现的方法有现实与浪漫之分。