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中国音乐界唯一综合性专家大奖中国音乐金奖钟，11月16日在羊城胜利落下了帷幕。我身临星海音乐厅观看了几场声乐比赛，零距离接触了组委会、评委、歌手、观众，心中颇有几分感慨，大赛所呈现出的许多光鲜亮点媒体都报道了，作为一名音乐工作者，既要为大赛唱赞歌，还要以主人翁的态度给金奖钟说句掏心窝的话，把发现的某些问题说出来，希望下一届办得更精彩！
一）致组委会 金奖钟自从第三届之后便落户于广州，说明中国音协的选择确实眼光独到，广州的艺术氛围相当好，而且星海音乐厅、红线女艺术中心等场地可谓是国内设施屈指可数的。从星海音乐厅下半年的日程安排看，利用率颇高，国内外音乐界名流们将要在此粉墨登场。而金钟奖应该算是重头戏了吧！组委会有了前四届的历练，应该会积累丰富的经验了，然而在今年的组织中却仍有不足之处。
1）给最高大奖赋予最高的形式 金奖钟被圈内人士认为是音乐界最高奖，且落户在广州，又把星海音乐厅作为主场地，应该复制一口“小金钟”，悬挂于此。中国人喜欢内容与形式高度统一，那么中国音协何不给高规格的大赛赋予厚重的名分呢？尽管每次比赛开始前广播里也播放了几声钟鸣，但毕竟离观众有距离。笔者奇想，能否把复制的金钟悬挂于舞台上，开赛前推举一名评委、一名歌手、一名观众，每人敲一下“金钟”，以示比赛开始，凡有幸被抽中的观众可以得到一枚金钟纪念牌并与专家合影。这样既增加了评委、歌手、观众之间的互动，活跃了场内气氛，又给大赛新添了一个可看的景观，岂不快哉！
2）音像媒介宣传力度要增强 央视台举办的全国青年歌手大赛几乎家喻户晓，主要是它充分利用音像媒介强力推出，现场直播，多数观众都丢弃平时爱看的连续剧把目光锁定在大赛上。而金钟奖好象除了开幕式的音乐会当地电视台转播了，其他几场复赛、半决赛都没有转播，有票的能看，没票的连听都难。为何不在大堂里安装一个大屏幕呢？迟到的或没票的观众可在此观看，中场休息时再进场，免得干扰了歌手和其他观众。
3）文化产业要配套 偌大个音乐厅大堂内侧橱柜中摆设着许多工艺品，仅见一盒吴碧霞的光盘，不见历届得奖歌手的光盘。大奖赛已经是第五届了，不见往年获大奖者的情况介绍，仅见到入口处临时摊桌上摆放了上一届比赛的录像材料，却是各种比赛混在一起刻录的。要说每届大赛的一、二等奖获得者有好几位呢、也唱好几首歌呢，可以制出多盘光碟啊！怎么会没有纯声乐的光盘呢？现在的声乐教师和学生更喜欢欣赏歌唱家在音乐厅内现场录制的歌曲，这就是为什么当年戴玉强在星海音乐厅、宋祖英在维也纳金色大厅的个唱光盘如此畅销的原因。远道而来的观众既然能不惜车旅费和住宿费，再买一两盒真唱的光碟研究研究，倘若再加上评委、歌手的亲笔签名，正求之不得呢！
4）门票无座次平添大麻烦 中国人最喜欢对号入座了，既然门票无座号就暗示：想坐哪里都成。但国人都喜欢看顶台戏，一是能看清歌手的正面表情，二是与评委挨得很近，可乘机获取大师们的签名和留影。前几场观众在大堂内还规矩地排成两行队依次进场，每次入场时排在笔者与同事前面只有二、三十人，想必我们能占个好座位吧！进场后却发现前面那二、三十人竟变成八、九十人了，一人霸占四、五个座位。发现排队无济于事后，观众开始来情绪了，11月11日下午那一场比赛进场前，在大堂内排队进场的观众突然进入了几乎是无序状态，持票的和无票的观众一窝蜂似的涌向楼梯口，有些人从围杆下钻了进去，有些人则直冲过去，惊得保安和工作人员赶紧强行拦截，直到压住那汹涌的势头才放行，让观众一个一个规矩地入场。
二）致评委 本届大赛声乐类评委共13位著名专家，12男1女，6位音乐院校的教授（金铁霖、吴雁泽、廖昌永、黎信昌、王秉锐、方琼），3位著名表演艺术家（阎维文、刘斌、吕继宏，曾任武汉音乐学院院长的吴雁泽一手托两家），4位著名作曲家（赵季平、孟卫东、刘长安、郑秋枫）。北京占8位，上海占2位，广州占2位，西安1位，其中5位中国音协副主席，祖国各地东西南北都有，真是名副其实的专家大奖。唯一不足的就是女评委少了些。尽管评委中有的专家就擅长于教授女歌手，但毕竟同性间那种微妙的感觉更敏锐些，女评委稍微增加几位也给国人中占绝大多数的女音乐工作者一个亲切的安慰。
能否在休赛期间抽出一两个小时，在音乐厅举办一个评委答观众问、答记者问，听听他们是如何点评歌手的，让远道而来的观众再品尝一道美味佳肴啊！这个建议有些太奢侈了，可以在门票中增加一些费用啊！观众中有谁不想听听大师们的高见呢？
三）致歌手 评委中金铁霖教授和徐沛东先生都说：歌手水平高，有些分数算到小数点后几位才分高低。笔者仅是敲敲边鼓谈感想。
1）选歌 歌手进入复赛选歌很重要，他们肯定都有声乐指导或艺术指导跟随，凡是充满自信的都选择能充分展示自己优美音色、宽广音域、难度适宜的歌曲，而不是最后靠一两个高音唬人。
2）服饰 女歌手在服饰上照例是光彩夺目，只有个别服饰显得怪异。男歌手的服装照例是“老三色”黑、白、绿。美声歌手是燕尾服、小礼服打蝴蝶结；民族歌手是封领对襟三兜褂，职业装军服打领带；通俗歌手是微显胸半露怀（个别人围个毛领子）。中华大家园是一个多民族，多色彩的世界，为什么总把自己囿于某种模式中呢？笔者又奇想：能否让金钟大奖，再增设几个最佳艺术形象奖（包括好的服饰），届时再请来一两位如韩美林一样的大师，选拔出中国歌手最佳服饰奖，就像当年推广旗袍一样，以后中国歌手再参加国际比赛，就穿那种经过评委、歌手、观众一致看好的正宗的能代表我们民族审美眼光的漂亮服饰。
3）表演 有些歌手往台上一站就有艺术家风范，大大方方的；而有些歌手始终一手抓住钢琴，不敢向台前迈出半步，极为不自信；有些则过于自信，站到台口处，麦克风投影挡了半个脸；有些歌手的动作特别怪。现在的观众更注重歌手的综合能力，除非他有帕瓦罗蒂那样非凡的声音。既然参加的是最高奖，就要以最高的标准来要求，比赛前最好到戏剧学院等有形体名师的地方让人指教指教。
4）钢伴 复赛阶段有些钢琴伴奏声音太响了，把歌手的声音都盖住了，有些歌手为了追求与钢琴声音平衡，不知觉间就想喊叫了。复赛时观众发现与不少歌手合作的钢伴是同一个人，那么多歌手与同一位钢伴合作，配合的时间有保证吗？能达到默契吗？为歌手伴奏的那位兵哥哥干脆就坐在凳子上等下一个歌手上场，不知道他是否获得了最佳伴奏奖？观众都希望见到更多富有创意的钢琴伴奏，每个人有不同的和声编配思路，好的伴奏不仅会与歌手相得益彰，还给歌手锦上添花。希望下一届把伴奏奖也分级别。
四）致观众 观众的热情真令组委会高兴，据媒体透露，今年观众的上座率达到了90%，高于去年。好事啊！来自五湖四海的观众们抱着对声乐艺术孜孜不倦追求精神聚集星海音乐厅真有缘，本来要好好珍惜才是，再制造出不文明的行为，真是白来一趟。
每次赛前工作人员一再强调不要用闪光灯拍照，但比赛中观众席上仍然有闪光灯从不同方向传出。好在几天来竟然没有听到不谐和的“机鸣声”，据知情人说：音乐厅对手机实现了屏蔽，难怪呢！我还以为观众真的自觉起来呢！工作人员还说，选手上场时和演唱中间不要鼓掌，观众还是情不自禁地为自己支持的歌手叫好鼓掌，那掌声有时激烈，有时稀拉，工作人员也极为尴尬。
一）致组委会 金奖钟自从第三届之后便落户于广州，说明中国音协的选择确实眼光独到，广州的艺术氛围相当好，而且星海音乐厅、红线女艺术中心等场地可谓是国内设施屈指可数的。从星海音乐厅下半年的日程安排看，利用率颇高，国内外音乐界名流们将要在此粉墨登场。而金钟奖应该算是重头戏了吧！组委会有了前四届的历练，应该会积累丰富的经验了，然而在今年的组织中却仍有不足之处。
1）给最高大奖赋予最高的形式 金奖钟被圈内人士认为是音乐界最高奖，且落户在广州，又把星海音乐厅作为主场地，应该复制一口“小金钟”，悬挂于此。中国人喜欢内容与形式高度统一，那么中国音协何不给高规格的大赛赋予厚重的名分呢？尽管每次比赛开始前广播里也播放了几声钟鸣，但毕竟离观众有距离。笔者奇想，能否把复制的金钟悬挂于舞台上，开赛前推举一名评委、一名歌手、一名观众，每人敲一下“金钟”，以示比赛开始，凡有幸被抽中的观众可以得到一枚金钟纪念牌并与专家合影。这样既增加了评委、歌手、观众之间的互动，活跃了场内气氛，又给大赛新添了一个可看的景观，岂不快哉！
2）音像媒介宣传力度要增强 央视台举办的全国青年歌手大赛几乎家喻户晓，主要是它充分利用音像媒介强力推出，现场直播，多数观众都丢弃平时爱看的连续剧把目光锁定在大赛上。而金钟奖好象除了开幕式的音乐会当地电视台转播了，其他几场复赛、半决赛都没有转播，有票的能看，没票的连听都难。为何不在大堂里安装一个大屏幕呢？迟到的或没票的观众可在此观看，中场休息时再进场，免得干扰了歌手和其他观众。
3）文化产业要配套 偌大个音乐厅大堂内侧橱柜中摆设着许多工艺品，仅见一盒吴碧霞的光盘，不见历届得奖歌手的光盘。大奖赛已经是第五届了，不见往年获大奖者的情况介绍，仅见到入口处临时摊桌上摆放了上一届比赛的录像材料，却是各种比赛混在一起刻录的。要说每届大赛的一、二等奖获得者有好几位呢、也唱好几首歌呢，可以制出多盘光碟啊！怎么会没有纯声乐的光盘呢？现在的声乐教师和学生更喜欢欣赏歌唱家在音乐厅内现场录制的歌曲，这就是为什么当年戴玉强在星海音乐厅、宋祖英在维也纳金色大厅的个唱光盘如此畅销的原因。远道而来的观众既然能不惜车旅费和住宿费，再买一两盒真唱的光碟研究研究，倘若再加上评委、歌手的亲笔签名，正求之不得呢！
4）门票无座次平添大麻烦 中国人最喜欢对号入座了，既然门票无座号就暗示：想坐哪里都成。但国人都喜欢看顶台戏，一是能看清歌手的正面表情，二是与评委挨得很近，可乘机获取大师们的签名和留影。前几场观众在大堂内还规矩地排成两行队依次进场，每次入场时排在笔者与同事前面只有二、三十人，想必我们能占个好座位吧！进场后却发现前面那二、三十人竟变成八、九十人了，一人霸占四、五个座位。发现排队无济于事后，观众开始来情绪了，11月11日下午那一场比赛进场前，在大堂内排队进场的观众突然进入了几乎是无序状态，持票的和无票的观众一窝蜂似的涌向楼梯口，有些人从围杆下钻了进去，有些人则直冲过去，惊得保安和工作人员赶紧强行拦截，直到压住那汹涌的势头才放行，让观众一个一个规矩地入场。
二）致评委 本届大赛声乐类评委共13位著名专家，12男1女，6位音乐院校的教授（金铁霖、吴雁泽、廖昌永、黎信昌、王秉锐、方琼），3位著名表演艺术家（阎维文、刘斌、吕继宏，曾任武汉音乐学院院长的吴雁泽一手托两家），4位著名作曲家（赵季平、孟卫东、刘长安、郑秋枫）。北京占8位，上海占2位，广州占2位，西安1位，其中5位中国音协副主席，祖国各地东西南北都有，真是名副其实的专家大奖。唯一不足的就是女评委少了些。尽管评委中有的专家就擅长于教授女歌手，但毕竟同性间那种微妙的感觉更敏锐些，女评委稍微增加几位也给国人中占绝大多数的女音乐工作者一个亲切的安慰。
能否在休赛期间抽出一两个小时，在音乐厅举办一个评委答观众问、答记者问，听听他们是如何点评歌手的，让远道而来的观众再品尝一道美味佳肴啊！这个建议有些太奢侈了，可以在门票中增加一些费用啊！观众中有谁不想听听大师们的高见呢？
三）致歌手 评委中金铁霖教授和徐沛东先生都说：歌手水平高，有些分数算到小数点后几位才分高低。笔者仅是敲敲边鼓谈感想。
1）选歌 歌手进入复赛选歌很重要，他们肯定都有声乐指导或艺术指导跟随，凡是充满自信的都选择能充分展示自己优美音色、宽广音域、难度适宜的歌曲，而不是最后靠一两个高音唬人。
2）服饰 女歌手在服饰上照例是光彩夺目，只有个别服饰显得怪异。男歌手的服装照例是“老三色”黑、白、绿。美声歌手是燕尾服、小礼服打蝴蝶结；民族歌手是封领对襟三兜褂，职业装军服打领带；通俗歌手是微显胸半露怀（个别人围个毛领子）。中华大家园是一个多民族，多色彩的世界，为什么总把自己囿于某种模式中呢？笔者又奇想：能否让金钟大奖，再增设几个最佳艺术形象奖（包括好的服饰），届时再请来一两位如韩美林一样的大师，选拔出中国歌手最佳服饰奖，就像当年推广旗袍一样，以后中国歌手再参加国际比赛，就穿那种经过评委、歌手、观众一致看好的正宗的能代表我们民族审美眼光的漂亮服饰。
3）表演 有些歌手往台上一站就有艺术家风范，大大方方的；而有些歌手始终一手抓住钢琴，不敢向台前迈出半步，极为不自信；有些则过于自信，站到台口处，麦克风投影挡了半个脸；有些歌手的动作特别怪。现在的观众更注重歌手的综合能力，除非他有帕瓦罗蒂那样非凡的声音。既然参加的是最高奖，就要以最高的标准来要求，比赛前最好到戏剧学院等有形体名师的地方让人指教指教。
4）钢伴 复赛阶段有些钢琴伴奏声音太响了，把歌手的声音都盖住了，有些歌手为了追求与钢琴声音平衡，不知觉间就想喊叫了。复赛时观众发现与不少歌手合作的钢伴是同一个人，那么多歌手与同一位钢伴合作，配合的时间有保证吗？能达到默契吗？为歌手伴奏的那位兵哥哥干脆就坐在凳子上等下一个歌手上场，不知道他是否获得了最佳伴奏奖？观众都希望见到更多富有创意的钢琴伴奏，每个人有不同的和声编配思路，好的伴奏不仅会与歌手相得益彰，还给歌手锦上添花。希望下一届把伴奏奖也分级别。
四）致观众 观众的热情真令组委会高兴，据媒体透露，今年观众的上座率达到了90%，高于去年。好事啊！来自五湖四海的观众们抱着对声乐艺术孜孜不倦追求精神聚集星海音乐厅真有缘，本来要好好珍惜才是，再制造出不文明的行为，真是白来一趟。
每次赛前工作人员一再强调不要用闪光灯拍照，但比赛中观众席上仍然有闪光灯从不同方向传出。好在几天来竟然没有听到不谐和的“机鸣声”，据知情人说：音乐厅对手机实现了屏蔽，难怪呢！我还以为观众真的自觉起来呢！工作人员还说，选手上场时和演唱中间不要鼓掌，观众还是情不自禁地为自己支持的歌手叫好鼓掌，那掌声有时激烈，有时稀拉，工作人员也极为尴尬。