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【摘要】：黄宾虹的花鸟画不容忽视，相对于他的山水画来说，花鸟画也别有一番趣味。如不是其山水画太过盛名，或许黄宾虹也能是一位出色的花鸟画大师。其花鸟画也是独树一帜，独具风格，且画面更具有个人情感，使画面刚健婀娜，让人叹为观止。
【关键词】：黄宾虹；花鸟画；笔；墨；色
一、黄宾虹花鸟画的艺术特色
“南黄北齐”一直以来是中国画坛的一段佳话。齐指的是齐白石，黄则是黄宾虹。齐黄二人在中国近代绘画史上齐名，齐白石擅长花鸟画，而黄宾虹擅作山水，两人在不同区域都取得了不同的成绩。而且还在不同领域也有涉及，黄宾虹的花鸟画虽没有齐白石花鸟画的影响力，但相对于一般花鸟画家来说，黄宾虹的花鸟画却并不逊色。黄宾虹所作的花鸟，都不在表达物体本来的面貌，而是将自己的感情寄予画中，表达出物体的生命力，使画作充满生命力。也是其内心世界的一种写照，抒发自己内心的真实感受，寄情感与画面中，使画面更加传神，使物体活灵活现。
黄宾虹所绘花鸟，花不似花，鸟不似鸟，不以貌取物，而是抓住物体的神韵，以神取貌。他笔下的花鸟好似一种随意挥写，漫不经心，抒情写意的情感流露，是一种轻松自在的心理感受。在轻松自在的氛围里蕴含了无限的思想和笔墨一种渲染。不管是用笔还是着色又或者是用墨，都在不经意间给人一种刚健含婀娜的淡雅古趣。使人爱不释手，激发内心的创造之情，给人以一种美的感受。仿佛身临其境，在旁感受其作画是的那一份宁静与自然。黄宾虹的花鸟画看似随意挥洒，没有特定的局限，也没有刻意的布局，都是黄宾虹自己内心世界的一种真实写照和自己真情实感的流露。
二、黄宾虹花鸟画的形式探索
1.花鸟画与山水画在用笔上的对比与分析
黄宾虹在用笔上一直都在研究与实践。每笔都具有深刻的含义，不随意涂一笔，补一笔，仿佛一切都在作画前被设定好了，并不是在结尾的增添删减。他既没有明代的枯硬，也没有清朝的柔靡，刚健婀娜才是他的用笔写照。黄宾虹多年来一直坚持书法练习，在书法中感悟笔法的变化。在平时的生活中，黄宾虹也时常告诫大家书法的重要性，同时还要求画家对笔法的掌握，不仅仅是平时的练习和写生，还要有全面的素质修养。
在山水中，他说道：“画笔宜‘平、留、圆、重、变’五字用功。能平而后能圆，能重而后能留，圆、重而后能变，于随时加意之可也。”[1]这不难看出，“平、留、圆、重”是笔法的基本要求，而“变”才是“目的”。而在花鸟画上黄宾虹在用笔上又有自己独特的见解，每笔都极具深意，并非随意的加减增删。黄宾虹的画是越厚重则神愈清，刚健之中饱含婀娜，画面感极强。而且黄宾虹的用笔也相对其山水画，更加简洁清新，不做过多的修，也不做过多的描述，却仍能让人感觉到深刻的含义，从而表达出画面的意义。
2.花鸟画与山水画在用墨上的对比与分析
在山水中，古有“墨分五色”之说，包括浓、淡、干、湿、焦，这指的是用水调墨并且通过笔在宣纸上出现的变化。而他论用墨主张“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”，虽说古人早有叙述，但其在古人的基础上加以总结并自觉发扬，使得墨法更加丰富。[2]此外，黄宾虹在用墨和用水方面也有自己的想法，画风自成一派。黄宾虹的画初观可能觉得用笔太过于放松，但是画面却错落有致，栩栩如生。通过各种墨法的交错表现，才变现淋漓尽致、变幻无穷的神韵。将各种墨法灵活交替运用，黄宾虹以积墨法为核心，参用浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法、渍墨法和水法，达到兼容并蓄、和谐共生。
在中国画中，笔法和墨法是相互结合的，笔法可以变现出墨法的变化，墨法也同时反映出笔法的运用。对比其山水来说，黄宾虹的花鸟画很好的运用了在山水画中的长处，使得画面浑厚有力，使得花鸟活泼生动，却不失刚健之质。他在花鸟画中化“渍墨”为“渍色”，并且渍墨渍色两种方式并用，色墨相混而又清澈透亮。黄宾虹认为渍墨一法“妙在蘸水耳”，既以浓墨饱笔吸水之法。
3.花鸟画的色彩表现
黄宾虹多年来沉浸于古画之中，在大量的创作和临摹中，反复研究古人的笔墨变化，反复实践古人用水用墨之法，在山水花鸟中都得到了显著的提高。如同在山水画中宿墨的使用，黄宾虹在花鸟画中也大量使用了宿色。而且颜色丰富多变，擅长运用青绿和玫红，但却不会落入俗套，并且找到了山水和花鸟之间内在的联系。[3]
黄宾虹八十岁之前所作的花鸟画，用的是淡墨和淡色，笔、墨、色都顯得简单自然，画面给人以一种清新淡雅的感觉，使人如沐春风。而且颜色相对于山水来说也更加自由多变。在原有的基础上能够吸收民间色彩的韵味，使颜色相互结合，在画面中浑然一体。并且黄宾虹的花鸟画有一个显著的特点，特别注重“脏”色和“浊”色的运用，使得画面变化万千，让人深陷其中，但仔细回味过来，便可以发现其中细微的变化，便觉得独具特色。
晚年的黄宾虹在山水画中把“五笔七墨”运用的淋漓尽致，在花鸟画中虽没有山水中那么丰富，却别有情趣。[4] 黄宾虹的山水画中大多以渍墨为主，而在花鸟中将渍墨巧妙的转化为渍色，相对于山水的气势雄浑来说，花鸟则显得古雅宁静，多了一份闲情意趣。虽然设色烂漫浓丽，但却不失简劲古厚，清气与古厚并存。黄宾虹的花鸟多用宿墨加以渍墨、渍色，加以水分的渲染，配以笔意勾花点染，看似无形、无意。实则不然，只因为因花鸟已在黄宾虹心中，无需过多的修饰，寥寥几笔则却以让人回味无穷。他的写生对象不拘一格，正因为这份自然与洒脱，也使得其花鸟画清新独特，但却古厚简朴。他的花鸟画色彩与墨相混，沉实厚重不失婀娜之意；墨和色都相对比较浓重，且笔墨之间饱含浑古之感；但笔墨色三者之间却相互融合，使画面给人清新不失厚重，刚健却饱含婀娜的和谐之情。
三、结束语
黄宾虹的一生，没有停止其对艺术的追求与探索。长期以来一直艰辛磨练，慢慢形成浑厚刚劲、清气古雅的艺术风格。他的山水创作，是集中国画的五笔七墨的大成，而他的花鸟画也与此紧紧相连，加之自己近百年来对社会深刻认识和自身特殊经历的体验而加以创造的，才有了其光彩夺目的一生。所以我们可以说黄宾虹的艺术风格是一座辉煌的艺术宝库。
参考文献：
[1]上海书画出版社.黄宾虹文集·书信编[M].上海：上海书画出版社，1997：374.
[2]http：//baike.so.com/doc/7526181-7800274.html
[3]叶子.黄宾虹[M].杭州：西冷印社出版社，2009.71-75.
[4]关山月美术馆.黄宾虹与笔墨问题文集[M].广西：广西美术出版社，2008.137-145.
作者简介：吴艾怡（1992—），女，汉族，籍贯：陕西西安，广西师范大学美术学院2016级硕士研究生，研究方向：中国画创作与理论研究。
【关键词】：黄宾虹；花鸟画；笔；墨；色
一、黄宾虹花鸟画的艺术特色
“南黄北齐”一直以来是中国画坛的一段佳话。齐指的是齐白石，黄则是黄宾虹。齐黄二人在中国近代绘画史上齐名，齐白石擅长花鸟画，而黄宾虹擅作山水，两人在不同区域都取得了不同的成绩。而且还在不同领域也有涉及，黄宾虹的花鸟画虽没有齐白石花鸟画的影响力，但相对于一般花鸟画家来说，黄宾虹的花鸟画却并不逊色。黄宾虹所作的花鸟，都不在表达物体本来的面貌，而是将自己的感情寄予画中，表达出物体的生命力，使画作充满生命力。也是其内心世界的一种写照，抒发自己内心的真实感受，寄情感与画面中，使画面更加传神，使物体活灵活现。
黄宾虹所绘花鸟，花不似花，鸟不似鸟，不以貌取物，而是抓住物体的神韵，以神取貌。他笔下的花鸟好似一种随意挥写，漫不经心，抒情写意的情感流露，是一种轻松自在的心理感受。在轻松自在的氛围里蕴含了无限的思想和笔墨一种渲染。不管是用笔还是着色又或者是用墨，都在不经意间给人一种刚健含婀娜的淡雅古趣。使人爱不释手，激发内心的创造之情，给人以一种美的感受。仿佛身临其境，在旁感受其作画是的那一份宁静与自然。黄宾虹的花鸟画看似随意挥洒，没有特定的局限，也没有刻意的布局，都是黄宾虹自己内心世界的一种真实写照和自己真情实感的流露。
二、黄宾虹花鸟画的形式探索
1.花鸟画与山水画在用笔上的对比与分析
黄宾虹在用笔上一直都在研究与实践。每笔都具有深刻的含义，不随意涂一笔，补一笔，仿佛一切都在作画前被设定好了，并不是在结尾的增添删减。他既没有明代的枯硬，也没有清朝的柔靡，刚健婀娜才是他的用笔写照。黄宾虹多年来一直坚持书法练习，在书法中感悟笔法的变化。在平时的生活中，黄宾虹也时常告诫大家书法的重要性，同时还要求画家对笔法的掌握，不仅仅是平时的练习和写生，还要有全面的素质修养。
在山水中，他说道：“画笔宜‘平、留、圆、重、变’五字用功。能平而后能圆，能重而后能留，圆、重而后能变，于随时加意之可也。”[1]这不难看出，“平、留、圆、重”是笔法的基本要求，而“变”才是“目的”。而在花鸟画上黄宾虹在用笔上又有自己独特的见解，每笔都极具深意，并非随意的加减增删。黄宾虹的画是越厚重则神愈清，刚健之中饱含婀娜，画面感极强。而且黄宾虹的用笔也相对其山水画，更加简洁清新，不做过多的修，也不做过多的描述，却仍能让人感觉到深刻的含义，从而表达出画面的意义。
2.花鸟画与山水画在用墨上的对比与分析
在山水中，古有“墨分五色”之说，包括浓、淡、干、湿、焦，这指的是用水调墨并且通过笔在宣纸上出现的变化。而他论用墨主张“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”，虽说古人早有叙述，但其在古人的基础上加以总结并自觉发扬，使得墨法更加丰富。[2]此外，黄宾虹在用墨和用水方面也有自己的想法，画风自成一派。黄宾虹的画初观可能觉得用笔太过于放松，但是画面却错落有致，栩栩如生。通过各种墨法的交错表现，才变现淋漓尽致、变幻无穷的神韵。将各种墨法灵活交替运用，黄宾虹以积墨法为核心，参用浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法、渍墨法和水法，达到兼容并蓄、和谐共生。
在中国画中，笔法和墨法是相互结合的，笔法可以变现出墨法的变化，墨法也同时反映出笔法的运用。对比其山水来说，黄宾虹的花鸟画很好的运用了在山水画中的长处，使得画面浑厚有力，使得花鸟活泼生动，却不失刚健之质。他在花鸟画中化“渍墨”为“渍色”，并且渍墨渍色两种方式并用，色墨相混而又清澈透亮。黄宾虹认为渍墨一法“妙在蘸水耳”，既以浓墨饱笔吸水之法。
3.花鸟画的色彩表现
黄宾虹多年来沉浸于古画之中，在大量的创作和临摹中，反复研究古人的笔墨变化，反复实践古人用水用墨之法，在山水花鸟中都得到了显著的提高。如同在山水画中宿墨的使用，黄宾虹在花鸟画中也大量使用了宿色。而且颜色丰富多变，擅长运用青绿和玫红，但却不会落入俗套，并且找到了山水和花鸟之间内在的联系。[3]
黄宾虹八十岁之前所作的花鸟画，用的是淡墨和淡色，笔、墨、色都顯得简单自然，画面给人以一种清新淡雅的感觉，使人如沐春风。而且颜色相对于山水来说也更加自由多变。在原有的基础上能够吸收民间色彩的韵味，使颜色相互结合，在画面中浑然一体。并且黄宾虹的花鸟画有一个显著的特点，特别注重“脏”色和“浊”色的运用，使得画面变化万千，让人深陷其中，但仔细回味过来，便可以发现其中细微的变化，便觉得独具特色。
晚年的黄宾虹在山水画中把“五笔七墨”运用的淋漓尽致，在花鸟画中虽没有山水中那么丰富，却别有情趣。[4] 黄宾虹的山水画中大多以渍墨为主，而在花鸟中将渍墨巧妙的转化为渍色，相对于山水的气势雄浑来说，花鸟则显得古雅宁静，多了一份闲情意趣。虽然设色烂漫浓丽，但却不失简劲古厚，清气与古厚并存。黄宾虹的花鸟多用宿墨加以渍墨、渍色，加以水分的渲染，配以笔意勾花点染，看似无形、无意。实则不然，只因为因花鸟已在黄宾虹心中，无需过多的修饰，寥寥几笔则却以让人回味无穷。他的写生对象不拘一格，正因为这份自然与洒脱，也使得其花鸟画清新独特，但却古厚简朴。他的花鸟画色彩与墨相混，沉实厚重不失婀娜之意；墨和色都相对比较浓重，且笔墨之间饱含浑古之感；但笔墨色三者之间却相互融合，使画面给人清新不失厚重，刚健却饱含婀娜的和谐之情。
三、结束语
黄宾虹的一生，没有停止其对艺术的追求与探索。长期以来一直艰辛磨练，慢慢形成浑厚刚劲、清气古雅的艺术风格。他的山水创作，是集中国画的五笔七墨的大成，而他的花鸟画也与此紧紧相连，加之自己近百年来对社会深刻认识和自身特殊经历的体验而加以创造的，才有了其光彩夺目的一生。所以我们可以说黄宾虹的艺术风格是一座辉煌的艺术宝库。
参考文献：
[1]上海书画出版社.黄宾虹文集·书信编[M].上海：上海书画出版社，1997：374.
[2]http：//baike.so.com/doc/7526181-7800274.html
[3]叶子.黄宾虹[M].杭州：西冷印社出版社，2009.71-75.
[4]关山月美术馆.黄宾虹与笔墨问题文集[M].广西：广西美术出版社，2008.137-145.
作者简介：吴艾怡（1992—），女，汉族，籍贯：陕西西安，广西师范大学美术学院2016级硕士研究生，研究方向：中国画创作与理论研究。