摘 要:恰当地运用白色和水,是画好水粉画的一个重要环节。本文分别讲解水的性能和粉的特点,使学生掌握水和粉的运用。
　　关键词:水色淋漓;浑厚浊重;粉气
　　
　　水粉画中水和粉是形成水粉画的两个主要因素。恰当地运用白色和水,是画好水粉画的一个重要环节。水粉画充分利用水的功能,能达到水彩画和水墨画那样明快流畅,水色淋漓的浸润效果;充分利用粉的功能,又能达到近似于油画那样深厚的艺术效果和增强遮盖能力的作用;如果同时充分发挥水和粉的作用,那水粉画可以创造出具有别门艺术画种所无法替代的一种美感形式。
　　
　　一、水的性能和运用
　　
　　在水粉画中,水运用的多和少,运用的是否恰当,关系到对象的表现和水粉画性能的发挥。水不但能稀释颜料,用水的多少还决定着色层的厚薄和覆盖能力的强弱,如果学生不懂得水在水粉画中的作用,常常会出现两种弊端,一种是用水过量,想借水稀释颜料来加强色彩的明度和减弱纯度,结果颜色稀流无法控制。由于水的过多和调和水粉颜料的不够,而使画面昏暗浑浊,缺乏光泽,没有发挥水粉画所特有的柔润鲜明的效果。尤其是第二次上色,水分太多,其覆盖能力减弱,不能覆盖底色;而且也不容易将颜色涂绘均匀。当然,在熟悉和掌握了水的这些性能之后,也可以根据画面,有意识地运用水分渗化浸润来作画,以求达到水彩画、水墨画那种韵味。二种是用水过少,使用的颜料过干、过厚,而不能使各种色彩滋润地调和在一起。由于水分不够而色彩过于粘厚,也就无法爽朗流畅的用笔,使颜色不能很好的衔接,没有较好地发挥水的媒介稀释作用,使画面产生干枯、黏糊的感觉。前者是不了解水粉色有覆盖能力,是属于不透明有覆盖特点的颜色,企图用水分代替白粉,用不透明的水粉色代替透明的水彩色使用所致,后者是由于不了解水分的媒介稀释作用,把水粉色当作油画色使用所造成的。水粉画颜料虽然有一定的粘着性和覆盖能力,但远不如油画颜料的粘着性和覆盖力。作画时,先后使用水分多少也直接影响到画面效果。为尽量发挥水粉颜色其覆盖能力的特点,一般作画时,最好是先用水较多,后用水较少,也就是先湿后干,先薄后厚的作画顺序。水粉画的第一遍色就象采取水彩画一样水多色少的湿画法,以求颜色的薄。水多色少粘着。在纸上的颜色则薄。水少色多粘强,在纸上的颜色则厚。水粉的第二遍色应比第一次色水要少一点。色要多一点。这样第二次色才能覆盖住第一色。水粉颜色用厚颜料覆盖薄颜色其覆盖效果好。如果用薄颜色覆盖厚颜色则效果欠佳。薄改厚只能是微弱地改变底色的色相,而不能覆盖其底色。水粉画一般地说,前景宜厚,远景宜薄;主景宜厚,衬景宜薄;亮部宜厚,暗部宜薄。暖色宜厚,冷色宜薄;也就是在画远景、衬景、暗部和冷色时,最好是用水多色少,颜色宜薄;而在画前景、主景、亮部和暖色时,最好是用水少色多,颜色宜厚,即从画暗部到亮部的颜色中,调水量由多到少,高光部用水最少;从近景到远景,调水量逐渐增加,近景调水少,远景调水多,这样不仅可以加强空间层次关系,突出主体,而且使画面形成干湿对比、滋润清新与浑厚浊重的对比,显现出颜色的生机,增强画面的活跃感。
　　水不但是水粉颜料的稀释剂,也是修改补救水粉画的好材料。当一幅水粉画中有某个局部不够理想重画时,学生喜欢直接在底色上改,如果底色很厚,往往会使底色翻上来,造成浑浊脏乱。如先用清水将要修改的局部洗掉,然后再画,其效果就要理想多了。但老是在一处色层上加水洗改,就会使画面形成一个不易弥补的“破洞”。在这种“破洞”上勉强修改,无论如何是不能使新画上的颜色与原有颜色衔接自然,达不到理想效果。故在改画之前必须对已干的色层,进行谨慎的适当的湿润处理。可以根据画幅大小的不同,分别采取清水笔一次性块扫、画幅背后打湿,把画平放在湿润的毛巾上或用精小的“微粒喷雾器”等方法进行湿润处理,然后再改画。有的不需要用清水洗掉后再改,而使稍微改变其色相,则可以用水多色少调出所需要的色相的颜色,然后用笔蘸一点点,轻轻地涂盖在修改部位。作画时准备一块小毛巾,用来揩去笔中多余的水分,使笔色含水按需要减少。虽然开始作画时一般用水较多,但在作画的过程中逐步减少笔中的含水量,还需
　　要干笔与虚笔的反复过程和一次干笔与虚笔的绘画效果。所以画笔中常常需要揩去色水,以此微湿的干笔用来在画面上或色层未干的表面或已干的表面上,按照表达对象各种特点的需要,运用干笔与虚笔进行“滚”、“擦”、“按”、“扫”、“拖”等方法,构成表现对象所需要的生动的绘画效果。
　　
　　二、粉的性能和运用
　　
　　水粉画的颜色是半透明或不透明的颜色,其原因就是粉在起作用。所以正确地运用白色也是画好水粉画一个关键性问题。在水粉画中,提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水,而使用白色。。白颜色与其它色相的水粉颜色相调配,不仅可以改变其颜色的明度和纯度,而且对于那些覆盖能力弱的植物质透明颜色起着增强其覆盖力的作用。白粉是水粉画中必不可少的颜色,特别在画亮部和高光,以及浅色的服装和环境,阳光充足的外景,各种各样的灰色等,白色的需要量就更大,恰当地运用白色,不但能更充分地表现对象,而且可以使画面加强阳光的表现,还可以利用白色制造出各种特殊技法,来增添画面的不同情趣。例如画冬天大雪纷飞的景色,就可以在静物画好之后,用油画笔沾上白色,用手指轻弹笔毛,使笔上的白色飞沾在画面上,形成大小各异有疏有密的白点点,就像大雪纷纷飞落下来的景象,增添了冬雪景致的气氛。
　　利用水和粉相结合的浸润办法,可以表现出一些虚的转折关系。也就是类似于水墨画中的浓破淡的方法。事先用水多色少的颜色在纸上画一遍。趁湿时再用含粉较多的颜色。也就是水少色多的颜色在第一遍色上画。由于粉多的原故。其浸润就有一定的限制。这样就起到了既能保持物体形的显现。又不会对比强烈,既有水彩画那种浸润效果,又不会水流控制不住破坏了必要的形体。往往在画水粉画的时候,有的地方第一遍色较难画准。在第二遍色的时候,则需要饱和的颜色。也就是要用含粉多的色彩来画。这样才能覆盖住底色。尤其是在修改水粉画时。就必须要用较厚的颜色在原有的底色上修改。把画坏的地方覆盖住,当然在用粉覆盖时,用笔要轻。不要来回涂抹的次数太多。否则就会把底色翻上来,颜色变浊变脏。覆盖时,画笔上含水量要少一些。使笔上含水量要少一些。
　　由于水粉画颜料中含不同分量的白色,在作画过程中又用白色来提亮或减弱纯度和改变色相,学生掌握不好白色的用量就容易产生“粉气”。也就是说由于过多地加入白色,使人感到白色的过度,给人不爽朗不清晰。处处透现出一层白霜的感觉。要想克服水粉画中的“粉气”的毛病,就必须要正确使用白色。一般情况下,画虚处、远处和暗部用水多,设薄;画实处、近处和亮部用水少色厚;水粉画的暗处、暗部必须有求慎重地和防止不适当的使用白色,最好是不调或少调白色,否则浑浊不透明,画面粉气发灰。画暗部反光处,可以调土黄、土红、兰、绿、群青、钴兰等色来代替白色。我们还可以利用“粉气”的效果来作画,例如远景、晨景、云烟等景物,本身看上去就有些粉气,给人一种灰蒙蒙的意境,粉气能给人们虚幻、轻柔、抒情的感觉,故很适宜于用来表现虚幻的景色和抒情的画面。“粉气”还能加强画面的空气感和距离感,但在运用时必须注意和近处物体的对比,要用在得当的位置,尤其是近景不能画的太粉。
　　在一些较纯的水粉颜色中加一点点白色,比不加一点白色直接划在画面上,能使画面艳丽、明快,色相丰润爽朗。特别是水粉中的各种灰颜色,完全是依靠白色来达到灰的效果。白色和黑色相调,就是一种很好的中性灰颜色,在这种灰颜色中加一点什么样的色相颜色,其黑色就偏向于这种色相的灰。往往灰颜色中白色需要量比较大,故水粉画中用粉比较多。
　　总而言之,学习水粉画,就一定要努力掌握好“水”和“粉”的运用,使其在水粉画中大显身手,水粉画才有广阔的前景,才能建立起自己独特的表现风格。