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手绘效果图表现技法是环境艺术设计专业的一门核心必修课程，目前市场上有关手绘效果图表现技法的著作很多，对于学习者来讲，其实用性并不是很好。通过多年的实践研究和自身不断的学习与探索，笔者总结了一套行之有效的可以快速提高学习效果的方法。本文就手绘效果图的线稿绘制方法和马克笔设色方法展开论述。
一、线稿的表现技法
（一）线的练习方法
线条是手绘的灵魂，每一幅成功的画作都离不开高质量线的表达。绘画和书法都是线条的艺术，在本质上都是相通的，学习过毛笔书法的人就比较容易接受这一点，手绘效果图中的线条练习方法和毛笔书法中的线条练习方法是完全一样的，只是书写绘制的工具不同而已。下面以书法中“一”字为例进行讲解，写好这个字需要掌握三个基本动作，这个基本动作可以说是贯穿每个汉字的每一个笔画，即起笔、行笔、收笔。需要注意的是，起笔要藏锋，行笔要中锋，收笔要藏锋。学会了这个基本的动作，那么手绘线条就成功掌握一半了，剩余的一半就是练习，练习也是有方法的，不是漫无目的的乱画。练习线条最常见的方法是打点法，就是在画面上确定两个点，然后运用起笔、行笔、收笔的动作画一条直线，并且要穿过这两个点。
（二）空间透视的练习方法
绘制一幅优秀作品离不开空间的透视，在手绘效果图中，透视可分为一点透视、两点透视、三点透视。最好的练习透视的方法就是在画面上确定一条视平线，如果是画一点透视，就在画面视平线的中心位置确定一个灭点，如果是画两点透视就确定两个灭点，三点透视也是如此，然后在画面上不同的位置练习不同视角的正方体透视或者长方体透视。通过在灭点的上下左右等不同视点的体块透视练习，人们很快就可以掌握空间的透视规律。画好手绘除了有必要学习的练习方法之外，量的积累也是非常重要的，要明白量变促成质变的道理。
（三）常见物体线稿的练习方法
好的线条的质感是明快的、清晰的、矫健的、富有弹性的，当能够很好地驾驭线条以后，学习者就需要进一步对空间中常见的、常用的一些物体进行徒手表现，如沙发、茶几、橱柜、电视、空调、灯具、植物等。这些物体大致可分为两类，一类是正方体、长方体为主的体块类家具，还有一类是植物，植物的线条更加自由、活泼、灵动，不加拘束。下面以沙发为例讲一下体块类家具的绘制方法。所有家具的形体构成都是几何形体，那么最好的绘制练习方法就是切割法。先在画面上画一个正方体，然后在这个正方体中切出沙发的扶手部分，再依次分割出沙发椅背、坐垫、沙发腿以及抱枕等应有的形体结构，由大到小，依次分割，这样的好处是可以始终保持透视的准确性，始终保持物体的整体塑造感。另外一种植物线的练习方法也非常简单，有“M”线的练习方法，指的是树冠外轮廓的形态元素像是“M”形，此外还有“W”线、“几”字线、草线等的练习方法。
二、手绘效果图设色的表现技法
（一）设色工具及特点
手绘效果图发展至今，出现过多种绘制工具和表现效果的工具。20世纪80年代还有仍然用喷枪等工具来表现效果，好处是效果比较真实，劣势是耗费时间太长，随着社会的进步，这种表现形式早已被淘汰。现在常用的表现手绘效果的是马克笔表现和水彩表现，这两者的表现效果都不错，都非常快速、便捷，但是二者相较而言，马克笔更占优势，不需要调色，拿来即用，可以颜色叠加，色彩也非常明快、鲜亮，视觉冲击力强。水彩的优势是彩色丰富，可以调出许多颜色，而且绘画的笔触非常灵活，也非常丰富、自然，很有中国画的韵味和意境，运用到位的话会使整個画面添
色不少。
通常，室内设计中用马克笔表现多一些，而景观设计中用水彩表现效果会多一些，至于用什么工具来表现效果更好取决于所表现的对象。在正式的设色之前，学习者需要熟悉马克笔笔头的特点、不同的握笔角度，笔头切入纸面的角度、笔头不同的面接触纸面产生的效果这些细节问题都是值得注意的，有关用笔的揉、擦、破等笔法是需要反复尝试的，同时也是一种经验的、技法的表达。
（二）空间效果的表现
关于手绘效果图的表现工具，笔者主要以马克笔效果表现进行解析。在绘制过程中，人们需要注意以下几点。
1.铺底色
现在很多教学资料中没有铺底色这一步，或者是很多教育工作者和设计师都没有意识到这一步的重要性，笔者个人认为这是学院派教学的正统方法。关于铺底色的具体做法，笔者简单说明两点。一是铺冷灰色调子，整个画面的色调定位是冷色调，那么底色就选取冷灰色铺设。二是铺暖灰色调子，整个画面的色调定位是暖色调，那么底色就选取冷灰色铺设。
不论冷暖色调，这个灰色一定是浅灰，铺底子要铺到哪呢？一定是物体的暗部、投影，尤其是明暗交界处，反光处注意不要画死了，要留有空隙，笔触要灵活、松动，要有跳跃性的铺设，亮部不要铺底子。如果需要画一个黄色沙发，当铺好暖色的灰底子后，直接在上面铺设固有色黄色，此时，沙发画面就会出现两个层次，亮部的黄色和暗部的黄灰色，暗部的灰和黄会自动叠加成一个黄灰色，非常省时，色调又非常统一，这是值得注意的地方。
2.合并同类色
在绘制过程中，人们要注意合并同类色。例如，画面中有三处物体是蓝色的，那么取出一支蓝色的笔一次性将三处蓝色部分画完，其他不同颜色物体的设色步骤也是这样，就是将同一画面中的同一颜色一次性铺设完整，切忌画一个物体取一支笔，这样非常浪费时间，还很麻烦。
3.由大到小
由大到小是指先画画面中颜色最大的这一部分，如墙面、地面、主题沙发等，先把最主要的色调在画面中确定下来，不要从小处着手，比如先画桌子上的一株小植物或者一些小摆件，这样是不对的，很容易造成画面的视觉错乱，给人不整体的感觉。
4.由浅到深
设色过程是由浅色到深色进行的，比如，画一个红色抱枕，先画出抱枕的亮部，即选取一个浅红色绘制，然后画出抱枕的中间色，即选取一个中间的红色绘制，一般这个中间色就是物体的固有色，最后画出抱枕的暗部，即选取一个暗红色来绘制。需要注意的是，选取的这三种颜色一定是邻近色，色调属于同一调子，颜色的搭配不要显得过于突兀，色彩过渡要柔和、自然。
（青岛酒店管理职业技术学院）
作者简介：于海龙（1986-），男，山东昌邑人，硕士，助教，研究方向：环境艺术设计。
一、线稿的表现技法
（一）线的练习方法
线条是手绘的灵魂，每一幅成功的画作都离不开高质量线的表达。绘画和书法都是线条的艺术，在本质上都是相通的，学习过毛笔书法的人就比较容易接受这一点，手绘效果图中的线条练习方法和毛笔书法中的线条练习方法是完全一样的，只是书写绘制的工具不同而已。下面以书法中“一”字为例进行讲解，写好这个字需要掌握三个基本动作，这个基本动作可以说是贯穿每个汉字的每一个笔画，即起笔、行笔、收笔。需要注意的是，起笔要藏锋，行笔要中锋，收笔要藏锋。学会了这个基本的动作，那么手绘线条就成功掌握一半了，剩余的一半就是练习，练习也是有方法的，不是漫无目的的乱画。练习线条最常见的方法是打点法，就是在画面上确定两个点，然后运用起笔、行笔、收笔的动作画一条直线，并且要穿过这两个点。
（二）空间透视的练习方法
绘制一幅优秀作品离不开空间的透视，在手绘效果图中，透视可分为一点透视、两点透视、三点透视。最好的练习透视的方法就是在画面上确定一条视平线，如果是画一点透视，就在画面视平线的中心位置确定一个灭点，如果是画两点透视就确定两个灭点，三点透视也是如此，然后在画面上不同的位置练习不同视角的正方体透视或者长方体透视。通过在灭点的上下左右等不同视点的体块透视练习，人们很快就可以掌握空间的透视规律。画好手绘除了有必要学习的练习方法之外，量的积累也是非常重要的，要明白量变促成质变的道理。
（三）常见物体线稿的练习方法
好的线条的质感是明快的、清晰的、矫健的、富有弹性的，当能够很好地驾驭线条以后，学习者就需要进一步对空间中常见的、常用的一些物体进行徒手表现，如沙发、茶几、橱柜、电视、空调、灯具、植物等。这些物体大致可分为两类，一类是正方体、长方体为主的体块类家具，还有一类是植物，植物的线条更加自由、活泼、灵动，不加拘束。下面以沙发为例讲一下体块类家具的绘制方法。所有家具的形体构成都是几何形体，那么最好的绘制练习方法就是切割法。先在画面上画一个正方体，然后在这个正方体中切出沙发的扶手部分，再依次分割出沙发椅背、坐垫、沙发腿以及抱枕等应有的形体结构，由大到小，依次分割，这样的好处是可以始终保持透视的准确性，始终保持物体的整体塑造感。另外一种植物线的练习方法也非常简单，有“M”线的练习方法，指的是树冠外轮廓的形态元素像是“M”形，此外还有“W”线、“几”字线、草线等的练习方法。
二、手绘效果图设色的表现技法
（一）设色工具及特点
手绘效果图发展至今，出现过多种绘制工具和表现效果的工具。20世纪80年代还有仍然用喷枪等工具来表现效果，好处是效果比较真实，劣势是耗费时间太长，随着社会的进步，这种表现形式早已被淘汰。现在常用的表现手绘效果的是马克笔表现和水彩表现，这两者的表现效果都不错，都非常快速、便捷，但是二者相较而言，马克笔更占优势，不需要调色，拿来即用，可以颜色叠加，色彩也非常明快、鲜亮，视觉冲击力强。水彩的优势是彩色丰富，可以调出许多颜色，而且绘画的笔触非常灵活，也非常丰富、自然，很有中国画的韵味和意境，运用到位的话会使整個画面添
色不少。
通常，室内设计中用马克笔表现多一些，而景观设计中用水彩表现效果会多一些，至于用什么工具来表现效果更好取决于所表现的对象。在正式的设色之前，学习者需要熟悉马克笔笔头的特点、不同的握笔角度，笔头切入纸面的角度、笔头不同的面接触纸面产生的效果这些细节问题都是值得注意的，有关用笔的揉、擦、破等笔法是需要反复尝试的，同时也是一种经验的、技法的表达。
（二）空间效果的表现
关于手绘效果图的表现工具，笔者主要以马克笔效果表现进行解析。在绘制过程中，人们需要注意以下几点。
1.铺底色
现在很多教学资料中没有铺底色这一步，或者是很多教育工作者和设计师都没有意识到这一步的重要性，笔者个人认为这是学院派教学的正统方法。关于铺底色的具体做法，笔者简单说明两点。一是铺冷灰色调子，整个画面的色调定位是冷色调，那么底色就选取冷灰色铺设。二是铺暖灰色调子，整个画面的色调定位是暖色调，那么底色就选取冷灰色铺设。
不论冷暖色调，这个灰色一定是浅灰，铺底子要铺到哪呢？一定是物体的暗部、投影，尤其是明暗交界处，反光处注意不要画死了，要留有空隙，笔触要灵活、松动，要有跳跃性的铺设，亮部不要铺底子。如果需要画一个黄色沙发，当铺好暖色的灰底子后，直接在上面铺设固有色黄色，此时，沙发画面就会出现两个层次，亮部的黄色和暗部的黄灰色，暗部的灰和黄会自动叠加成一个黄灰色，非常省时，色调又非常统一，这是值得注意的地方。
2.合并同类色
在绘制过程中，人们要注意合并同类色。例如，画面中有三处物体是蓝色的，那么取出一支蓝色的笔一次性将三处蓝色部分画完，其他不同颜色物体的设色步骤也是这样，就是将同一画面中的同一颜色一次性铺设完整，切忌画一个物体取一支笔，这样非常浪费时间，还很麻烦。
3.由大到小
由大到小是指先画画面中颜色最大的这一部分，如墙面、地面、主题沙发等，先把最主要的色调在画面中确定下来，不要从小处着手，比如先画桌子上的一株小植物或者一些小摆件，这样是不对的，很容易造成画面的视觉错乱，给人不整体的感觉。
4.由浅到深
设色过程是由浅色到深色进行的，比如，画一个红色抱枕，先画出抱枕的亮部，即选取一个浅红色绘制，然后画出抱枕的中间色，即选取一个中间的红色绘制，一般这个中间色就是物体的固有色，最后画出抱枕的暗部，即选取一个暗红色来绘制。需要注意的是，选取的这三种颜色一定是邻近色，色调属于同一调子，颜色的搭配不要显得过于突兀，色彩过渡要柔和、自然。
（青岛酒店管理职业技术学院）
作者简介：于海龙（1986-），男，山东昌邑人，硕士，助教，研究方向：环境艺术设计。