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在工艺美术设计史的长河中，不同时期的工艺美术作品反映了当时的时代背景和民族文化。不同地域产生的民族文化衍生出的艺术作品恰巧能反映出当时的地域特色，民族文化又推动了工艺美术审美的发展。因此，本文以汉代漆工艺为研究对象，分析了汉代漆工艺审美反映出的民族性。
一、工艺美术中的审美
审美观实际表达的是一种文化形态，反映了人的审美方向。所以，审美一定要结合当时的地域特点、生产方式、生活状态和时代背景。工艺美术与人们生活最为贴近，也是最为重要的一门设计类学科。由于生长环境、民族差异以及美学修养的不同，每个人对美的认识也千差万别。归根结底，艺术来源于生活，是生活的反映，但是艺术高于生活。工艺美术中的审美反映着时代思潮，又或者是具体的生活方式，这恰恰能反映人们的生活审美演变，以及这种审美与时代民族性的关联。
二、工艺美术的民族性
各民族在历史长河中生存发展，形成了不同的民族审美观念和艺术表现形式，更是彰显出不同的民族特点。那么，在看待艺术作品时，人们要全面分析各方面的信息，如作者所处的时代背景和民族背景等因素。在世界艺术领域，中国的特色艺术识别性很高，民族性也很强。我国曾经历了漫长的封建社会，所以必然会产生带有些封建色彩的工艺美术品。不同历史时期会产生不同的艺术风格，商周时期多表现为庄严秩序，汉代多表现为沉稳大气，唐代则表现为富丽堂皇，宋代表现为书香四溢，元代多表现为豪放不羁等。历代祖先留下丰富的智慧结晶和精美的工艺美术作品，让中华民族艺术大放光彩。
中华文化博大精深，我国特有的民族性表现为谦和沉稳，尚德好文、谦虚含蓄、自尊自强、典雅、温和、礼让等。中国地大物博，人们所能利用的原材料也非常丰富，石、木、竹、皮、土、丝等材料随处可见。受不同地域文化的影响，人们利用不同的原材料，可以创造出许许多多的带有民族特色的工艺美术品。而工艺美术品普遍存在的审美基调就是浓厚的民族特性。例如，市面上出售一种茶台，表面是实木雕花的茶台面，茶台一侧装上了小型电磁炉，方便加热煮水，而茶台下面又装有抽水管方便排水，这件茶台就运用了木、金属、塑料、玻璃等多种材质。它看似满足了爱茶人士泡茶所需要的种种功能，却少了中国茶文化那种古朴的气质和韵味。
爱茶人士会说这种茶台少了些味道，变了味，甚至有些不伦不类。那么，爱茶人士强调的这种味道是什么呢？变了什么味道呢？有的人可能会说少了禅味，笔者觉得很贴切。那么所谓的禅，这种精神上的理解是不是可以称为一种带有中国民族性的精神呢？除了中国拥有悠长的茶文化以外，英国人、印度人等也具有一定的茶文化。同样的茶叶，用同样陶瓷质地的茶杯饮茶，中国人饮茶对比英国人饮茶，那就是两种完全不一样的画面感受。而这种不同就来源于民族性。
回顾各重要时期的艺术作品，具有民族特色文化的传统题材创作非常多。中国民族性审美追求精神上的传神写意，作品常常强调的是给人带来一种心境上的体会。中国的传统工艺美术除了具有鲜明的民族特色，还具有地域特征，中国幅员辽阔，不同地区的人们生活习惯和民俗都有很大的差异。工艺美术的创作生产和发展都受地方生活习俗的影响，中国陶瓷就有钧、汝、官、哥、定五大名窑。玉器文化在中国同样影响深远。“美石即玉”足以表达玉石在古代就享有很高的地位，中国人对于玉器有一种内在的审美理解，人们常说“谦谦君子，温润如玉”，用玉石的特质来比喻君子的品格，孔子更是将“玉”比喻“德”。可见，中国人的审美更倾向于精神层面。中国人对意境的追求也体现了审美的民族性。古代，人们认为玉能吸收天地之灵气，温润、光洁、饱满。所以，古人以玉石形容君子。
同样是玉石，其在外国人的眼里可能就不那么美好了。外国人可能认为中国的玉石并不美丽，甚至完全不理解君王宁可拿一座城池去换一块美玉的做法，在他们眼里这不过是一块石头，而且是长得并不好看的石头，它浑浊，带着瑕疵。相比玉石，外国人更喜欢绚丽多彩的宝石和晶莹剔透的钻石，那种纯粹透明的质感更受他们青睐。这就是中西方不同民族性造成的不同审美。中西方民族性的不同导致中西方审美的不同，案例那真是多得说不完，这种强烈的民族性冲突是显而易见的。
三、中国汉代漆工艺审美反映出的民族性
我国拥有完整的漆工艺，也是最早使用漆器的国家。新石器时期，漆器已经出现。漆工艺是一种跟绘画密切关联的艺术，春秋战国时期就很发达，到了漢代更是蓬勃发展，汉代是漆工艺的鼎盛时期。漆的颜色以黑、红两色居多，有人认为漆器年代久远，出土后其他颜色氧化褪色，只剩下黑红两色。也有人认为，受当时封建社会统治阶级和宗教信仰的影响，漆器呈现黑红两色。
其实，漆器的颜色可以从两方面来考究：其一，从工艺上来讲，漆器原材料的特性使得漆工艺较容易呈现黑色和红色，这两种颜色不需要过多的加工就可以得到。其二，从文化审美上来讲，汉代时“罢黜百家，独尊儒术”，尊崇儒家文化，红、黑二色刚好符合儒家的颜色审美。儒学的审美思想趋向尊重自然属性。漆工艺人的自然属性也符合儒家审美。而这种儒家思想流传至今，更是代表了中华民族的特性。第二点原因就更能体现漆器审美受民族性的影响。
汉代漆器体现出浓郁的民族性——“大”的气魄。汉代是我国漆工艺史上最繁盛的时期。这个时期，漆器生产已经有官方的生产管理机构，每年的产量也相当可观，规模庞大，每年漆器生产的花销极大。汉代漆工艺曾繁荣长达数百年，至今都是漆器历史上的一笔浓墨艳彩。汉代尚黑，钟爱黑色，黑色可以给人一种大气磅礴的视觉感受，这种视觉感受也在漆器上演变出一种独特的色彩审美。汉代，社会经济快速发展，使得工艺美术无论从技艺还是种类都得到了空前的发展，汉代已经由青铜器时代转入漆器时代。同时，汉代的主流思想与文化都围绕儒学思想和神权崇尚，而汉代漆工艺的设计与创作也是在符合儒家审美的基础上进行创新。汉代漆器在审美上追求和谐统一、大气磅礴，也体现出汉朝人民广阔的胸襟、宏伟的世界观以及恢弘博大的民族性。
四、结语
漆工艺是一种传统的工艺美术形式，也是我国历史悠久、体系完善的一种传统工艺。漆工艺的发展彰显了中华民族广阔的胸襟和博大的包容性，展现了尊重传统和推陈出新的民族特性。漆工艺是值得中华民族骄傲的一门极具艺术审美特色的传统工艺。当代，漆工艺发展要继承传统，同时继续彰显中国人民的优秀民族性。工艺美术设计是一门离不开传统文化、离不开民族性的学科，在学习和创作的过程中，人们必须尊重传统，继承民
族特性。
（吉林大学）
作者简介：方鸽（1993-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，研究方向：工艺美术设计。
一、工艺美术中的审美
审美观实际表达的是一种文化形态，反映了人的审美方向。所以，审美一定要结合当时的地域特点、生产方式、生活状态和时代背景。工艺美术与人们生活最为贴近，也是最为重要的一门设计类学科。由于生长环境、民族差异以及美学修养的不同，每个人对美的认识也千差万别。归根结底，艺术来源于生活，是生活的反映，但是艺术高于生活。工艺美术中的审美反映着时代思潮，又或者是具体的生活方式，这恰恰能反映人们的生活审美演变，以及这种审美与时代民族性的关联。
二、工艺美术的民族性
各民族在历史长河中生存发展，形成了不同的民族审美观念和艺术表现形式，更是彰显出不同的民族特点。那么，在看待艺术作品时，人们要全面分析各方面的信息，如作者所处的时代背景和民族背景等因素。在世界艺术领域，中国的特色艺术识别性很高，民族性也很强。我国曾经历了漫长的封建社会，所以必然会产生带有些封建色彩的工艺美术品。不同历史时期会产生不同的艺术风格，商周时期多表现为庄严秩序，汉代多表现为沉稳大气，唐代则表现为富丽堂皇，宋代表现为书香四溢，元代多表现为豪放不羁等。历代祖先留下丰富的智慧结晶和精美的工艺美术作品，让中华民族艺术大放光彩。
中华文化博大精深，我国特有的民族性表现为谦和沉稳，尚德好文、谦虚含蓄、自尊自强、典雅、温和、礼让等。中国地大物博，人们所能利用的原材料也非常丰富，石、木、竹、皮、土、丝等材料随处可见。受不同地域文化的影响，人们利用不同的原材料，可以创造出许许多多的带有民族特色的工艺美术品。而工艺美术品普遍存在的审美基调就是浓厚的民族特性。例如，市面上出售一种茶台，表面是实木雕花的茶台面，茶台一侧装上了小型电磁炉，方便加热煮水，而茶台下面又装有抽水管方便排水，这件茶台就运用了木、金属、塑料、玻璃等多种材质。它看似满足了爱茶人士泡茶所需要的种种功能，却少了中国茶文化那种古朴的气质和韵味。
爱茶人士会说这种茶台少了些味道，变了味，甚至有些不伦不类。那么，爱茶人士强调的这种味道是什么呢？变了什么味道呢？有的人可能会说少了禅味，笔者觉得很贴切。那么所谓的禅，这种精神上的理解是不是可以称为一种带有中国民族性的精神呢？除了中国拥有悠长的茶文化以外，英国人、印度人等也具有一定的茶文化。同样的茶叶，用同样陶瓷质地的茶杯饮茶，中国人饮茶对比英国人饮茶，那就是两种完全不一样的画面感受。而这种不同就来源于民族性。
回顾各重要时期的艺术作品，具有民族特色文化的传统题材创作非常多。中国民族性审美追求精神上的传神写意，作品常常强调的是给人带来一种心境上的体会。中国的传统工艺美术除了具有鲜明的民族特色，还具有地域特征，中国幅员辽阔，不同地区的人们生活习惯和民俗都有很大的差异。工艺美术的创作生产和发展都受地方生活习俗的影响，中国陶瓷就有钧、汝、官、哥、定五大名窑。玉器文化在中国同样影响深远。“美石即玉”足以表达玉石在古代就享有很高的地位，中国人对于玉器有一种内在的审美理解，人们常说“谦谦君子，温润如玉”，用玉石的特质来比喻君子的品格，孔子更是将“玉”比喻“德”。可见，中国人的审美更倾向于精神层面。中国人对意境的追求也体现了审美的民族性。古代，人们认为玉能吸收天地之灵气，温润、光洁、饱满。所以，古人以玉石形容君子。
同样是玉石，其在外国人的眼里可能就不那么美好了。外国人可能认为中国的玉石并不美丽，甚至完全不理解君王宁可拿一座城池去换一块美玉的做法，在他们眼里这不过是一块石头，而且是长得并不好看的石头，它浑浊，带着瑕疵。相比玉石，外国人更喜欢绚丽多彩的宝石和晶莹剔透的钻石，那种纯粹透明的质感更受他们青睐。这就是中西方不同民族性造成的不同审美。中西方民族性的不同导致中西方审美的不同，案例那真是多得说不完，这种强烈的民族性冲突是显而易见的。
三、中国汉代漆工艺审美反映出的民族性
我国拥有完整的漆工艺，也是最早使用漆器的国家。新石器时期，漆器已经出现。漆工艺是一种跟绘画密切关联的艺术，春秋战国时期就很发达，到了漢代更是蓬勃发展，汉代是漆工艺的鼎盛时期。漆的颜色以黑、红两色居多，有人认为漆器年代久远，出土后其他颜色氧化褪色，只剩下黑红两色。也有人认为，受当时封建社会统治阶级和宗教信仰的影响，漆器呈现黑红两色。
其实，漆器的颜色可以从两方面来考究：其一，从工艺上来讲，漆器原材料的特性使得漆工艺较容易呈现黑色和红色，这两种颜色不需要过多的加工就可以得到。其二，从文化审美上来讲，汉代时“罢黜百家，独尊儒术”，尊崇儒家文化，红、黑二色刚好符合儒家的颜色审美。儒学的审美思想趋向尊重自然属性。漆工艺人的自然属性也符合儒家审美。而这种儒家思想流传至今，更是代表了中华民族的特性。第二点原因就更能体现漆器审美受民族性的影响。
汉代漆器体现出浓郁的民族性——“大”的气魄。汉代是我国漆工艺史上最繁盛的时期。这个时期，漆器生产已经有官方的生产管理机构，每年的产量也相当可观，规模庞大，每年漆器生产的花销极大。汉代漆工艺曾繁荣长达数百年，至今都是漆器历史上的一笔浓墨艳彩。汉代尚黑，钟爱黑色，黑色可以给人一种大气磅礴的视觉感受，这种视觉感受也在漆器上演变出一种独特的色彩审美。汉代，社会经济快速发展，使得工艺美术无论从技艺还是种类都得到了空前的发展，汉代已经由青铜器时代转入漆器时代。同时，汉代的主流思想与文化都围绕儒学思想和神权崇尚，而汉代漆工艺的设计与创作也是在符合儒家审美的基础上进行创新。汉代漆器在审美上追求和谐统一、大气磅礴，也体现出汉朝人民广阔的胸襟、宏伟的世界观以及恢弘博大的民族性。
四、结语
漆工艺是一种传统的工艺美术形式，也是我国历史悠久、体系完善的一种传统工艺。漆工艺的发展彰显了中华民族广阔的胸襟和博大的包容性，展现了尊重传统和推陈出新的民族特性。漆工艺是值得中华民族骄傲的一门极具艺术审美特色的传统工艺。当代，漆工艺发展要继承传统，同时继续彰显中国人民的优秀民族性。工艺美术设计是一门离不开传统文化、离不开民族性的学科，在学习和创作的过程中，人们必须尊重传统，继承民
族特性。
（吉林大学）
作者简介：方鸽（1993-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，研究方向：工艺美术设计。