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[摘 要]学生审美能力的培养是通过两方面来进行的。一方面是通过对事物的观察、认识、记忆、训练、理解等普通学习方法，掌握美术知识和技能。另一方面是运用艺术教育的特殊方法，达到对审美能力的提高。这两个方面相辅相成，缺一不可。
[关键词]审美;普通;艺术;色彩;形体;透视;流派;风格;规律;创造;想象
中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）24-0269-01
美术教育是学校对学生审美教育的重要组成部分。人都有爱美的天性，但是对美的欣赏和理解的能力会有所不同。儿童可能会本能的喜欢一些颜色或者音乐，但是他可能不会喜欢中国的水墨画，因为这些作品与作者的经历、感情和风格息息相关，其所蕴藏的深厚的思想内容及丰富的艺术形式是儿童所不能理解的。但是当这些儿童长大了以后，随着社会经历的丰富、知识的积累、思想的成熟、感情的磨砺，他就能够比较全面深刻的理解这些作品所蕴含的意义，并且从中得到美的感受和启迪。因此，审美能力的提高要经过训练才能逐渐形成和完善。这种训练不是短期内就能形成的。它需要受教育者对自然和艺术的长期的接触和体验，并且上升为理论的高度来认识它。
那么怎样进行审美能力的培养呢？一般有两个方面组成。一方面是通过对事物的观察、认识、记忆、训练、理解等普通学习方法，掌握美术知识和技能。另一方面是运用艺术教育的特殊方法，达到对审美能力的提高。这两个方面相辅相成，缺一不可。
一、 通过普通理论的学习掌握美术知识和技能。
1、对各种美术知识及表现技能的认识和理解。如美术包含的范围和类别，形体结构知识、透视和色彩知识、构图知识、各种流派和风格等。
2、对有关历史背景及各种美术符号象征意义的理解和认识。例如：欣赏罗丹的《思想者》，在不理解作者在什么情况下创作了这尊雕像，那么欣赏者眼里看到的仅仅是一个体格健壮的男人，那么罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。另外，在美术中，一些特殊的形态、线条、色彩等符号，往往都赋有特定的象征意义。例如：梅花象征高洁、竹子象征正直、红色象征庄严、绿色象征生命等等。只有了解了这些知识，在审美活动中就可以容易获得审美感受。
3、民族文化、哲学思想、历史沉淀，还有很多东西，都会包含在一副艺术作品当中。也就是说，对艺术作品的理解要涉及文学、政治、宗教、哲学、历史、风土人情等各方面的知识。学生只有掌握了这些，才能更好的理解一件美术作品，从而提高审美能力。
二、 运用艺术的规律达到对审美能力的提高。
审美过程是一个十分复杂的过程，不同的审美者面对同一审美对象，会产生不同的审美结果和感受，这和一个人的经历、情感、人生观、所掌握的知识不同有很大的关系。如梵高的《向日葵》，有人领略到的是强烈的色彩和扭曲的笔触，有人感受的是对生命的压抑和呐喊。所以要培养学生的审美能力，就必须遵循审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法。
1、摒弃一般认识规律，倡导艺术规律。在普通学习教育中，接触的更多的是普通基础知识课程，因此，会不知不觉的将学习这些知识的方法带到美术教学课中，就会偏重美术常识的解释。比如讲到色彩，就只讲色彩形成的原因以及名称，讲到树木的画法，会大谈植物学知识，等等，当然，增加科学知识对提高审美能力是有好处的，但是当教师和学生把注意力集中在这些问题时，他们就已经忽视了审美中最重要的内容：——对色彩、形体、光影、线条、肌理等因素的把握和感受，从而得到是一种肤浅的理论的认识，而没有得到审美能力的提高。事物的艺术性得不到体现和认识，梅花不仅是植物中的哪科哪类，而是高洁、清雅的象征;青松翠柏显得那么庄重伟岸;风中的杨柳如在轻歌曼舞……
2、情感的驱动力和想象力的发挥。既然是以审美的心态面对自然事物和艺术品，必须有情感的投入。在对审美对象客观的认识的同时，审美主体的情感与审美对象融为一体 。情感的驱动，想象力的发挥，使得审美主体对审美对象的认识会超越现实主体，在这种情况下，高山变成了巨人，流水似乎是某种心情的体现;一副简单的剪纸能体现一个民风的淳朴;一个简单的泥塑，让你感受到对生活的乐观和热爱。
3、提倡对审美意识理解的多意性和丰富性。这一点是由审美活动的规律及特点所决定的。审美活动是一种融感知、个性、情感想象等因素为一体的复杂的精神活动。具有很强的主观性。通过对审美对象的观察和体验，每个人得出不同的审美意味，不同的人，不同的心境，不同的环境，不同的学识和情感，感受截然不同。在夜深月明的夜晚，会唤起思乡的情怀，也可能会感受到幽雅浪漫的情调，可以使你心情很平静，也可以使你内心寂寞和孤独;秋天的风景既可以让你感受到色彩的灿烂，又能让你感受到时光流逝，倍感凄凉……
所以美学家说，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。鲁迅先生也说过：“《红楼梦》……单是命题，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子佳人看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘史”。正是审美的这种多义性和丰富性，满足了不同的人不同的审美需要，得到不同的审美理解和审美感受，丰富了人们的情感和想象力。所以在美术教学当中，应该鼓励大胆创新和发挥想象力，而不应该要求学生去对对象的统一理解。也只有鼓励这种创新和大胆的想象力，才能使学生在审美能力得到很大提高。
参考文献：
[1] 刘美双.论美术教育对学生审美能力的培养[J].学术评论， 2006（S1）：38-41.
[关键词]审美;普通;艺术;色彩;形体;透视;流派;风格;规律;创造;想象
中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）24-0269-01
美术教育是学校对学生审美教育的重要组成部分。人都有爱美的天性，但是对美的欣赏和理解的能力会有所不同。儿童可能会本能的喜欢一些颜色或者音乐，但是他可能不会喜欢中国的水墨画，因为这些作品与作者的经历、感情和风格息息相关，其所蕴藏的深厚的思想内容及丰富的艺术形式是儿童所不能理解的。但是当这些儿童长大了以后，随着社会经历的丰富、知识的积累、思想的成熟、感情的磨砺，他就能够比较全面深刻的理解这些作品所蕴含的意义，并且从中得到美的感受和启迪。因此，审美能力的提高要经过训练才能逐渐形成和完善。这种训练不是短期内就能形成的。它需要受教育者对自然和艺术的长期的接触和体验，并且上升为理论的高度来认识它。
那么怎样进行审美能力的培养呢？一般有两个方面组成。一方面是通过对事物的观察、认识、记忆、训练、理解等普通学习方法，掌握美术知识和技能。另一方面是运用艺术教育的特殊方法，达到对审美能力的提高。这两个方面相辅相成，缺一不可。
一、 通过普通理论的学习掌握美术知识和技能。
1、对各种美术知识及表现技能的认识和理解。如美术包含的范围和类别，形体结构知识、透视和色彩知识、构图知识、各种流派和风格等。
2、对有关历史背景及各种美术符号象征意义的理解和认识。例如：欣赏罗丹的《思想者》，在不理解作者在什么情况下创作了这尊雕像，那么欣赏者眼里看到的仅仅是一个体格健壮的男人，那么罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。另外，在美术中，一些特殊的形态、线条、色彩等符号，往往都赋有特定的象征意义。例如：梅花象征高洁、竹子象征正直、红色象征庄严、绿色象征生命等等。只有了解了这些知识，在审美活动中就可以容易获得审美感受。
3、民族文化、哲学思想、历史沉淀，还有很多东西，都会包含在一副艺术作品当中。也就是说，对艺术作品的理解要涉及文学、政治、宗教、哲学、历史、风土人情等各方面的知识。学生只有掌握了这些，才能更好的理解一件美术作品，从而提高审美能力。
二、 运用艺术的规律达到对审美能力的提高。
审美过程是一个十分复杂的过程，不同的审美者面对同一审美对象，会产生不同的审美结果和感受，这和一个人的经历、情感、人生观、所掌握的知识不同有很大的关系。如梵高的《向日葵》，有人领略到的是强烈的色彩和扭曲的笔触，有人感受的是对生命的压抑和呐喊。所以要培养学生的审美能力，就必须遵循审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法。
1、摒弃一般认识规律，倡导艺术规律。在普通学习教育中，接触的更多的是普通基础知识课程，因此，会不知不觉的将学习这些知识的方法带到美术教学课中，就会偏重美术常识的解释。比如讲到色彩，就只讲色彩形成的原因以及名称，讲到树木的画法，会大谈植物学知识，等等，当然，增加科学知识对提高审美能力是有好处的，但是当教师和学生把注意力集中在这些问题时，他们就已经忽视了审美中最重要的内容：——对色彩、形体、光影、线条、肌理等因素的把握和感受，从而得到是一种肤浅的理论的认识，而没有得到审美能力的提高。事物的艺术性得不到体现和认识，梅花不仅是植物中的哪科哪类，而是高洁、清雅的象征;青松翠柏显得那么庄重伟岸;风中的杨柳如在轻歌曼舞……
2、情感的驱动力和想象力的发挥。既然是以审美的心态面对自然事物和艺术品，必须有情感的投入。在对审美对象客观的认识的同时，审美主体的情感与审美对象融为一体 。情感的驱动，想象力的发挥，使得审美主体对审美对象的认识会超越现实主体，在这种情况下，高山变成了巨人，流水似乎是某种心情的体现;一副简单的剪纸能体现一个民风的淳朴;一个简单的泥塑，让你感受到对生活的乐观和热爱。
3、提倡对审美意识理解的多意性和丰富性。这一点是由审美活动的规律及特点所决定的。审美活动是一种融感知、个性、情感想象等因素为一体的复杂的精神活动。具有很强的主观性。通过对审美对象的观察和体验，每个人得出不同的审美意味，不同的人，不同的心境，不同的环境，不同的学识和情感，感受截然不同。在夜深月明的夜晚，会唤起思乡的情怀，也可能会感受到幽雅浪漫的情调，可以使你心情很平静，也可以使你内心寂寞和孤独;秋天的风景既可以让你感受到色彩的灿烂，又能让你感受到时光流逝，倍感凄凉……
所以美学家说，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。鲁迅先生也说过：“《红楼梦》……单是命题，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子佳人看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘史”。正是审美的这种多义性和丰富性，满足了不同的人不同的审美需要，得到不同的审美理解和审美感受，丰富了人们的情感和想象力。所以在美术教学当中，应该鼓励大胆创新和发挥想象力，而不应该要求学生去对对象的统一理解。也只有鼓励这种创新和大胆的想象力，才能使学生在审美能力得到很大提高。
参考文献：
[1] 刘美双.论美术教育对学生审美能力的培养[J].学术评论， 2006（S1）：38-41.