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[摘要]一直以来，国产的文艺片是被观众所忽略的电影类型，《观音山》在同周上映的几部电影中杀出重围，票房也比较可观，同时在第23届东京国际电影节夺得了最佳女主角和最佳艺术贡献奖两个大奖。此次成功不仅让电影市场重新审视文艺片的票房价值，也让喜欢文艺片的观众对文艺片产生了希望，更为后来者提供了借鉴。
[关键词] 碰撞 信仰 纪实性 明星效应
《观音山》这部影片受到大多数的人追捧，不管是从票房的号召力还是从观众的角度来看，该片跟以往的文艺片相比，都有所提高，对细节的把握和情节设置方面也有所加强，尽管最终也难免会落入俗套，但导演在主题把握、人物角色安排以及拍摄手法上下了苦功。
一、角色的选定——两个群体的碰撞
影片将主题锁定在以高考落榜生为代表的失意的年轻群体与失意的中老年群体之间价值观的冲撞和摩擦。以南风和丁波为代表的年轻群体反映了一部分在社会底层人的生活状态，他们的生活虽然不优越，但是为之而努力赚钱；生活虽然日夜颠倒，但并不糜烂。这部分情节在剧中表现得积极向上并且值得崇尚，导演在这方面并没有表现出残忍和现实。影片中的三个年轻人就像断了线的风筝，必须学会孤独地面对生活。人生本来就是孤独的，孤独使他们之间的关系变得更加紧密和牢固，他们只能互相依赖，惺惺相惜。前途对于他们来说，远不如潇洒生活追求温饱来得实在和痛快。镜头一次次地在火车和铁轨之间穿梭，声嘶力竭地宣告这是走在生死边缘的一群人，他们勇于活在当下，并非因为坚强，而是无路可走。
影片安排常月琴这个角色并不是毫无道理，她的出现是必然的，代表着与年轻群体相斥的中老年群体，这两个群体在生活和思想上截然不同。丧子之痛让常月琴精神崩溃，整天对着这三个年轻的租客，不禁让她想到了死去的儿子，这让她对这些年轻人又恨又爱。恨的是她的儿子为什么会离开，爱的是她可以将自己的爱在这些年轻人身上寻求寄托。影片对这个人物的设定也采用了比较传统的模式，刚开始跟这三个年轻人是单纯的金钱利益关系，之后变成因生活方式不同而引发争执导致的矛盾关系，最后随着一次次的接触和她的自杀，常玉琴的秘密被逐渐地揭开，痛苦索性全部释放，她也还原成一个有爱并且善良的女人，和这三个年轻人一起玩乐，一起疯狂。
这两个群体的设定分别代表着不同年龄阶段的人们，而在电影院观看的观众同时也会对自我进行审视。在电影院内，观众是一个隐没了自己的身份而披着别人外衣“入画”的“人物”。他时常把自己想象成一个叙事体内的观察者，一个电影中的主体。[1]电影中所代表的群体必定是与现实观众的生活环境息息相关，电影里的人物也是观众身边的人甚至是自身的写照，观众与银幕交流，与演员交流，必定会形成统一。
二、主题的界定——信仰的倒塌和重建
影片中每个人在压力下痛苦地喘息，男主角丁波不满父亲再婚大闹父亲的婚礼，女主角不满父亲酗酒在病房中暴饮白酒，常月琴在发生车祸的破碎的车里割腕自杀，都是在用报复的方式来发泄自己的对伤心记忆的不满，不管他们走在哪里，家庭的阴影始终萦绕在他们的内心深处，令他们痛不欲生。对他们来说，心目中早已没有信仰，有的只是苟延残喘地活在这个世界上，就如同地震废墟上倒塌的观音像，信仰早已倒塌。这时影片的主题逐渐开始明朗，前面做了很好的铺垫，比如之前胖子说特别喜欢杰克逊，后来杰克逊死了，胖子发酒疯说的话——“杰克孙死了，还买什么单？”这句话当时觉得挺突兀，不知道导演安排这段戏的意图何在，直到后面出现汶川地震，然后到观音庙的倒塌和重建，心理的疑惑终于被打开，主题开始渐渐地显现。倒塌的东西必须重建，那么倒塌的心灵呢？当观音庙再次建起，菩萨重塑金身，代表着倒塌的心灵也应该重新拾起信仰和希望。有了希望，人就变得简单很多，生活也变得明朗化。南风可以和心爱的丁波在一起，常月琴也可以放下失去儿子的痛苦。
《观音山》拍出了青春的味道，却是一部很走心的电影，而且走得很沉重。它与之前《唐山大地震》那样的催泪弹不同，看完之后并没有一种宣泄感，沉重得令人绝望，想说点什么却又什么都说不出口。影片中的人物一直在不断地失去，失去亲人，失去工作，失去偶像。常玉琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人的残酷青春不断走近，流淌着世俗的温暖和包容。影片有一个镜头，南风半夜跑去抱着常玉琴一起睡觉，寻找家的感觉，此时处理得很温情，让人觉得在冷酷中得到了一丝暖意。影片的后半部分，四个人帮助和尚一起重建观音像，三个年轻人逐渐走出了心灵的困境，勇敢正视自己的问题。唯独常月琴，在与和尚夜谈之后，片段式的镜头和常月琴的表情，让我明白，她似乎已经做好了决定。第二天清晨她望着川流直下的瀑布，又向山下的年轻人微笑招手，然后突然消失。她始终还是如和尚所说，放下了人世间的牵绊。本以为她的生命得到了救赎和重生，没想到最后她还是选择了离开。影片的最后，三个年轻人在这样一种说不清道不明的伤感气氛中依偎在火车车厢上，在一个长镜头中渐渐远去，在过渡曝光的青春迷茫之下，驶进了黑暗之中。
三、表现手段——镜头拼接式、纪实性手法
法国著名电影理论家马塞尔
[关键词] 碰撞 信仰 纪实性 明星效应
《观音山》这部影片受到大多数的人追捧，不管是从票房的号召力还是从观众的角度来看，该片跟以往的文艺片相比，都有所提高，对细节的把握和情节设置方面也有所加强，尽管最终也难免会落入俗套，但导演在主题把握、人物角色安排以及拍摄手法上下了苦功。
一、角色的选定——两个群体的碰撞
影片将主题锁定在以高考落榜生为代表的失意的年轻群体与失意的中老年群体之间价值观的冲撞和摩擦。以南风和丁波为代表的年轻群体反映了一部分在社会底层人的生活状态，他们的生活虽然不优越，但是为之而努力赚钱；生活虽然日夜颠倒，但并不糜烂。这部分情节在剧中表现得积极向上并且值得崇尚，导演在这方面并没有表现出残忍和现实。影片中的三个年轻人就像断了线的风筝，必须学会孤独地面对生活。人生本来就是孤独的，孤独使他们之间的关系变得更加紧密和牢固，他们只能互相依赖，惺惺相惜。前途对于他们来说，远不如潇洒生活追求温饱来得实在和痛快。镜头一次次地在火车和铁轨之间穿梭，声嘶力竭地宣告这是走在生死边缘的一群人，他们勇于活在当下，并非因为坚强，而是无路可走。
影片安排常月琴这个角色并不是毫无道理，她的出现是必然的，代表着与年轻群体相斥的中老年群体，这两个群体在生活和思想上截然不同。丧子之痛让常月琴精神崩溃，整天对着这三个年轻的租客，不禁让她想到了死去的儿子，这让她对这些年轻人又恨又爱。恨的是她的儿子为什么会离开，爱的是她可以将自己的爱在这些年轻人身上寻求寄托。影片对这个人物的设定也采用了比较传统的模式，刚开始跟这三个年轻人是单纯的金钱利益关系，之后变成因生活方式不同而引发争执导致的矛盾关系，最后随着一次次的接触和她的自杀，常玉琴的秘密被逐渐地揭开，痛苦索性全部释放，她也还原成一个有爱并且善良的女人，和这三个年轻人一起玩乐，一起疯狂。
这两个群体的设定分别代表着不同年龄阶段的人们，而在电影院观看的观众同时也会对自我进行审视。在电影院内，观众是一个隐没了自己的身份而披着别人外衣“入画”的“人物”。他时常把自己想象成一个叙事体内的观察者，一个电影中的主体。[1]电影中所代表的群体必定是与现实观众的生活环境息息相关，电影里的人物也是观众身边的人甚至是自身的写照，观众与银幕交流，与演员交流，必定会形成统一。
二、主题的界定——信仰的倒塌和重建
影片中每个人在压力下痛苦地喘息，男主角丁波不满父亲再婚大闹父亲的婚礼，女主角不满父亲酗酒在病房中暴饮白酒，常月琴在发生车祸的破碎的车里割腕自杀，都是在用报复的方式来发泄自己的对伤心记忆的不满，不管他们走在哪里，家庭的阴影始终萦绕在他们的内心深处，令他们痛不欲生。对他们来说，心目中早已没有信仰，有的只是苟延残喘地活在这个世界上，就如同地震废墟上倒塌的观音像，信仰早已倒塌。这时影片的主题逐渐开始明朗，前面做了很好的铺垫，比如之前胖子说特别喜欢杰克逊，后来杰克逊死了，胖子发酒疯说的话——“杰克孙死了，还买什么单？”这句话当时觉得挺突兀，不知道导演安排这段戏的意图何在，直到后面出现汶川地震，然后到观音庙的倒塌和重建，心理的疑惑终于被打开，主题开始渐渐地显现。倒塌的东西必须重建，那么倒塌的心灵呢？当观音庙再次建起，菩萨重塑金身，代表着倒塌的心灵也应该重新拾起信仰和希望。有了希望，人就变得简单很多，生活也变得明朗化。南风可以和心爱的丁波在一起，常月琴也可以放下失去儿子的痛苦。
《观音山》拍出了青春的味道，却是一部很走心的电影，而且走得很沉重。它与之前《唐山大地震》那样的催泪弹不同，看完之后并没有一种宣泄感，沉重得令人绝望，想说点什么却又什么都说不出口。影片中的人物一直在不断地失去，失去亲人，失去工作，失去偶像。常玉琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人的残酷青春不断走近，流淌着世俗的温暖和包容。影片有一个镜头，南风半夜跑去抱着常玉琴一起睡觉，寻找家的感觉，此时处理得很温情，让人觉得在冷酷中得到了一丝暖意。影片的后半部分，四个人帮助和尚一起重建观音像，三个年轻人逐渐走出了心灵的困境，勇敢正视自己的问题。唯独常月琴，在与和尚夜谈之后，片段式的镜头和常月琴的表情，让我明白，她似乎已经做好了决定。第二天清晨她望着川流直下的瀑布，又向山下的年轻人微笑招手，然后突然消失。她始终还是如和尚所说，放下了人世间的牵绊。本以为她的生命得到了救赎和重生，没想到最后她还是选择了离开。影片的最后，三个年轻人在这样一种说不清道不明的伤感气氛中依偎在火车车厢上，在一个长镜头中渐渐远去，在过渡曝光的青春迷茫之下，驶进了黑暗之中。
三、表现手段——镜头拼接式、纪实性手法
法国著名电影理论家马塞尔