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【摘要】自古以来，人们都有利用音乐进行思想表达的习惯，小号与其他乐器一样随着人类历史文明的变迁，其音乐表现形式、内在文化特点都在发生着不断变化。小号演奏思想的展现以及变化都折射出人类不同历史发展阶段的文化内涵，这也是人类精神文明外在化的表现形式。对小号的历史发展变化进行分析，其本质也是对人类历史文明进行分析的过程。
【关键词】小号;历史发展;文化脉络
【中图分类号】J621 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）09-0098-02
小号作为一种音乐思维的外在方式，与其他乐器一样，是随着音乐历史的发展而演变和发展的，也是音乐思维发展变化的表现形式之一。音乐思维不仅是人类精神内在和外在表现的节奏形式，也是人类精神所要求的节奏的外在表现。随着人类音乐史的不断发展，小号乐器体系的发展和音乐思想的表达反映了音乐思想不断发展的历史语境，也反映了文化意蕴和精神表达。外化形式艺术的文化结晶。
一、小号的诞生
经过考古证明，小号最早诞生于3000年以前，那时的小号与现在的小号完全不同，主要是用海螺或兽角所制。利用海螺或兽角所制成的小号声音悠长，音调高，能够传播很远的距离，所以人类祖先经常用它作为传递战斗相关的信号或是用于祭祀活动中。早期的小号所发出的声音尖锐刺耳，让人听了非常不舒服，所以非常适用于传递战争信号;如果用于祭祀活动，巧妙的吹奏方法也能展现出小号优美动听的特点。比如当时犹太人会用小号吹奏宗教活动相关的乐曲，小号似乎与神界有着天然联系，所以小号吹奏出的音乐也是神圣的，正是由于小号与军队信息传递和宗教活动息息相关，才导致小号有了持续发展的机会[1]。
二、小号的演变
（一）古希腊时期
在古希腊时期，许多思想家都认为必须要在深层次的思考中达到某种神圣的精神境界，文化的背后便是思考，是许多思想家对于客观现实进行深入的考察和认知。一些思想上的先贤认为自然守则的根本逻辑是数理和谐，数理是指万物的秩序，在数理和谐理论下万物的秩序应该保持着和谐，而这也将成为万物最高形态的表达方式。柏拉图与亚里士多德则认为进行哲学思考其本质是对秩序和量的探究，而这也成为古希腊文化进行思想的探索高峰。受到这一类思想影响当时音乐文化特色也体现出数理关系以及和谐自然关系的特点，在音乐表达过程中必须充分体现出数理关系的和谐之美，此时的小号已经在人类文明中被广泛使用，在演奏小号相关的乐曲时也会呈现出一种对于秩序上的数理思想，要求小号的演奏符合严格的规范性[2]。荷马的《伊利亚特》中就提及小号是用于军事行动，而这也反映出小号是一种古老的乐器，历史悠久。
（二）中世纪时期
进入到中世纪后，此时人类文明主要体现在政教合一，基督教已经成为当时人类社会的核心，无论是政治经济、文化、科学都深深有着宗教色彩，小号音乐上也主要体现的是对上帝的尊敬。通过对福音的赞颂，进行肃穆的音乐表达，而这也成为小号当时最为主要的音乐表现功能。实际上早期教会对于乐器是完全排斥的，不允许使用单独乐器进行音乐表演，认为这是对上帝的亵渎，但是进入到中世纪后，人类兴趣发生了变化，音乐形式也变得逐渐世俗化起來。各种乐器被加以利用，丰富着人们视听体验[3]。小号在当时也有着诸多记载，主要是应用在较大型的聚会场所或者是室外使用。漫长而黑暗宗教统治时期是对人性的泯灭，人类思想和文化都受到了极大的抑制，艺术凋零、科学僵腐，人性毫无活力可言，也使此时小号的使用受到了极大限制。
（三）文艺复兴时期
在宗教文明的压迫下，欧洲逐渐掀起了一场影响全世界的人类文明变革，即文艺复兴运动。在文艺复兴运动引领下，人类从神权思想中得到极大解放，将更加向往着人权、宗教、科学的自由。在这一时期人类各个文明领域都获得了极大的发展和突破，哲学、科学、文化、艺术都从不同角度引领着人们向着自由的方向发展进步。通过思想上的改革和突破，许多人都否定了宗教，反叛传统思想的僵化束缚，转而向人性解放、回归本体的方向发展。在音乐追求上，对于上帝的颂歌逐渐变为人性情感的表达，音乐的肃穆和敬畏被充满自由和优美的旋律所替代，而这也开启了宗教音乐逐渐趋向世俗化方向发展的征程。无论是题材上抑或是旋律表达上，都更加世俗化[4]。在过去独立乐器作品很难有发展平台，但是随着文艺复兴运动，独立乐器也有了自己的作品，这一时期便为现代小号的雏形奠定了基础。在以巴赫、亨德尔等人为代表的巴洛克时期音乐辉煌成就上，海顿、莫扎特、贝多芬等人为核心的维也纳古典音乐，也使人类音乐文化史上出现了空前的音乐成绩，这其中都不乏小号的身影。文艺复兴末期遗存下来的几份珍贵手稿集中，如丹麦宫廷小号手麦格努斯·汤姆森的笔记和慕尼黑首席宫廷小号手切塞雷·本迪内利《小号演奏艺术大全》里，都记录了当时已经十分丰富多彩的小号合奏形式。
（四）古典音乐时期
古典音乐时，人类音乐文明进一步丰富化和创新化，许多乐器都经历了巨大改革。实现了全新的发展态势。在1788年，半音键小号被发明，D调和降E调的两支号管用一个活瓣连接在号嘴上，可以实现灵活的转调功能;1815年，阀键又被发明出来，最开始研发出的是两阀键小号，随后又出现了三阀键的小号，至此，小号将可以演奏出完整的半音阶，使得小号演奏能力大幅度提高。在这样的发展过程中个，小号的音乐表现能力也将变得更加丰富化。在古典音乐时期，许多乐器演奏目的是为了体现个人主义精神，丰富化的乐器为作曲家提供了更大的想象空间和创作空间，许多作曲家更加追寻的是标新立异的音乐创作风格，无论是题材，是音乐表现形式都呈现出一种生机勃勃的气息。在小号演奏过程中，主要是利用管乐独奏和协奏的方式来进行音乐表达，许多作品令人眼花缭乱、异彩纷呈，更能够体现出当时的人类思想风貌[5]。维也纳古典音乐则倾向于更加严谨，流畅的音乐文化风格会以更为规范的功能秩序来谱写人类对于自然韵律的理解，而此时的小号音乐风格上将更加彰显的是华美质感。古典作曲家海顿的作品中也使用了小号乐器，在其降E调协奏曲一直都是小号作品中经典曲目之一。 （五）浪漫主义时期
于此，音乐逐渐进入到浪漫主义时期。在浪漫主义时期乐器和音乐作品百花齐放，互相争奇斗艳的同时，彼此之间也在相互影响、相互配合，呈现出当时繁盛的音乐盛况。许多乐器大师都得到了重视，也获得了诸多辉煌成就，被载入音乐史册。这其中便有一系列小号演奏家，以其精湛的演奏技巧表达出深邃的音乐含义，呈现出近乎完美的音乐表现，博得了世界各地人们的喜爱。许多小号演奏家不仅有独特演奏技巧，更创作出一系列传世作品以及小号演奏教程，比如法国演奏家J·B·阿尔班，他是现代小号学派的创始人，更是现代小号演奏风格的鼻祖[6]。浪漫派的音乐所坚持的文化魅力原则是“个性张扬超越普遍认同，情感抒发超越理性束缚。”为了彰显浪漫之感，在进行小号音乐表达时，可以在古典音乐基础之上，以秩序规范、呼唤自然为基础，向着个性奔放、恣意宣泄、诡异诙谐的个性化的方向迈进。在管乐独奏和协奏作品方面，韦伯、多普勒、阿尔班、格拉祖诺夫以及理查德·施特劳斯等一批优秀的作曲家，凭借着优异的才华，作出了诸多令人眼花缭乱的音乐文学作品，尤其是阿尔班（J.B Arban，1925-1889），不仅是一位举世闻名的小号演奏家，更创作出诸如《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》等广为流传的佳作。在当时的小号作品中，最具代表性的当属《幻想变奏曲》，是贝利尼的歌剧《腾达的贝亚特里斯》中的一首极为浪漫抒情曲所改编。根据奥伯的歌剧《阿克昂特》中，所创造的《幻想与变奏曲》以及贝里尼的歌剧《诺尔玛》以及根据贝里尼歌剧《诺尔玛》主旋律所创造的《诺尔玛主题变奏曲》这几部音乐作品中，以《诺尔玛主题变奏曲》文学造诣最高，最具盛名。
三、现代小号的功能
进入到现代，小号音乐表现形式更加独特，声音高贵华丽、富有激情，集中用于中音和高音的音乐表现之中，既能够表达出嘹亮的号角声，也能够表现出犹如歌唱般的旋律特点。在现代，许多作曲家更喜欢使用小号来进行辉煌灿烂的色彩表达，主要要用在象征凯旋的音乐形象之中，也有的音樂家会利用小号进行阴森恐怖与阳光绚烂交替表达，更能够带来不一样的音乐享受。现代的小号最具魅力的表达特点便是能够表现出号角式的音乐旋律，无论是在歌剧或是交响乐内，小号都主要应用在演奏号角式乐段，表现出英雄主义般的主题色彩。现代小号作品中，小号既可以合奏也可以独奏，如《黄鹤楼的故事》中，小号需要完成主题曲目中的独奏，《春节组曲》也则需要小号引出高潮，交响乐《嘎达梅林》需要利用小号演奏第二曲目进而才能够将慷慨激昂的民族气概进行充分演绎。
四、结束语
总之，乐器形式的完善、小号演奏技术的提高、音乐作品的创作和优秀表演者的出现在几个方面相辅相成，共同推动了小号演奏艺术的进步。现代小号演奏者不仅从技术的角度把握小号表演艺术，而且从文化的角度把握小号表演艺术，从而促进其更好、更稳健的发展。
参考文献：
[1]曹晖.浅析高校小号教学的发展现状及改革措施[J].明日风尚，2018，（22）.
[2]曹晖.论中国小号作品创作发展民族化的历程及特征表现[J].戏剧之家，2019，323（23）：48-49.
[3]赵恒.论小号的发展历史[J].北方文学，2018，000（006）：93.
[4]陈露.小号在交响乐队中的作用与地位分析[J].北方音乐，2019，39（01）：26-27.
[5]周鹰.小号演奏艺术的民族化特性探索[J].艺术大观，2019，000（015）：1-1.
[6]闫若驰.海军军乐团小号声部发展概括[J].北极光，2019（11）.
【关键词】小号;历史发展;文化脉络
【中图分类号】J621 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）09-0098-02
小号作为一种音乐思维的外在方式，与其他乐器一样，是随着音乐历史的发展而演变和发展的，也是音乐思维发展变化的表现形式之一。音乐思维不仅是人类精神内在和外在表现的节奏形式，也是人类精神所要求的节奏的外在表现。随着人类音乐史的不断发展，小号乐器体系的发展和音乐思想的表达反映了音乐思想不断发展的历史语境，也反映了文化意蕴和精神表达。外化形式艺术的文化结晶。
一、小号的诞生
经过考古证明，小号最早诞生于3000年以前，那时的小号与现在的小号完全不同，主要是用海螺或兽角所制。利用海螺或兽角所制成的小号声音悠长，音调高，能够传播很远的距离，所以人类祖先经常用它作为传递战斗相关的信号或是用于祭祀活动中。早期的小号所发出的声音尖锐刺耳，让人听了非常不舒服，所以非常适用于传递战争信号;如果用于祭祀活动，巧妙的吹奏方法也能展现出小号优美动听的特点。比如当时犹太人会用小号吹奏宗教活动相关的乐曲，小号似乎与神界有着天然联系，所以小号吹奏出的音乐也是神圣的，正是由于小号与军队信息传递和宗教活动息息相关，才导致小号有了持续发展的机会[1]。
二、小号的演变
（一）古希腊时期
在古希腊时期，许多思想家都认为必须要在深层次的思考中达到某种神圣的精神境界，文化的背后便是思考，是许多思想家对于客观现实进行深入的考察和认知。一些思想上的先贤认为自然守则的根本逻辑是数理和谐，数理是指万物的秩序，在数理和谐理论下万物的秩序应该保持着和谐，而这也将成为万物最高形态的表达方式。柏拉图与亚里士多德则认为进行哲学思考其本质是对秩序和量的探究，而这也成为古希腊文化进行思想的探索高峰。受到这一类思想影响当时音乐文化特色也体现出数理关系以及和谐自然关系的特点，在音乐表达过程中必须充分体现出数理关系的和谐之美，此时的小号已经在人类文明中被广泛使用，在演奏小号相关的乐曲时也会呈现出一种对于秩序上的数理思想，要求小号的演奏符合严格的规范性[2]。荷马的《伊利亚特》中就提及小号是用于军事行动，而这也反映出小号是一种古老的乐器，历史悠久。
（二）中世纪时期
进入到中世纪后，此时人类文明主要体现在政教合一，基督教已经成为当时人类社会的核心，无论是政治经济、文化、科学都深深有着宗教色彩，小号音乐上也主要体现的是对上帝的尊敬。通过对福音的赞颂，进行肃穆的音乐表达，而这也成为小号当时最为主要的音乐表现功能。实际上早期教会对于乐器是完全排斥的，不允许使用单独乐器进行音乐表演，认为这是对上帝的亵渎，但是进入到中世纪后，人类兴趣发生了变化，音乐形式也变得逐渐世俗化起來。各种乐器被加以利用，丰富着人们视听体验[3]。小号在当时也有着诸多记载，主要是应用在较大型的聚会场所或者是室外使用。漫长而黑暗宗教统治时期是对人性的泯灭，人类思想和文化都受到了极大的抑制，艺术凋零、科学僵腐，人性毫无活力可言，也使此时小号的使用受到了极大限制。
（三）文艺复兴时期
在宗教文明的压迫下，欧洲逐渐掀起了一场影响全世界的人类文明变革，即文艺复兴运动。在文艺复兴运动引领下，人类从神权思想中得到极大解放，将更加向往着人权、宗教、科学的自由。在这一时期人类各个文明领域都获得了极大的发展和突破，哲学、科学、文化、艺术都从不同角度引领着人们向着自由的方向发展进步。通过思想上的改革和突破，许多人都否定了宗教，反叛传统思想的僵化束缚，转而向人性解放、回归本体的方向发展。在音乐追求上，对于上帝的颂歌逐渐变为人性情感的表达，音乐的肃穆和敬畏被充满自由和优美的旋律所替代，而这也开启了宗教音乐逐渐趋向世俗化方向发展的征程。无论是题材上抑或是旋律表达上，都更加世俗化[4]。在过去独立乐器作品很难有发展平台，但是随着文艺复兴运动，独立乐器也有了自己的作品，这一时期便为现代小号的雏形奠定了基础。在以巴赫、亨德尔等人为代表的巴洛克时期音乐辉煌成就上，海顿、莫扎特、贝多芬等人为核心的维也纳古典音乐，也使人类音乐文化史上出现了空前的音乐成绩，这其中都不乏小号的身影。文艺复兴末期遗存下来的几份珍贵手稿集中，如丹麦宫廷小号手麦格努斯·汤姆森的笔记和慕尼黑首席宫廷小号手切塞雷·本迪内利《小号演奏艺术大全》里，都记录了当时已经十分丰富多彩的小号合奏形式。
（四）古典音乐时期
古典音乐时，人类音乐文明进一步丰富化和创新化，许多乐器都经历了巨大改革。实现了全新的发展态势。在1788年，半音键小号被发明，D调和降E调的两支号管用一个活瓣连接在号嘴上，可以实现灵活的转调功能;1815年，阀键又被发明出来，最开始研发出的是两阀键小号，随后又出现了三阀键的小号，至此，小号将可以演奏出完整的半音阶，使得小号演奏能力大幅度提高。在这样的发展过程中个，小号的音乐表现能力也将变得更加丰富化。在古典音乐时期，许多乐器演奏目的是为了体现个人主义精神，丰富化的乐器为作曲家提供了更大的想象空间和创作空间，许多作曲家更加追寻的是标新立异的音乐创作风格，无论是题材，是音乐表现形式都呈现出一种生机勃勃的气息。在小号演奏过程中，主要是利用管乐独奏和协奏的方式来进行音乐表达，许多作品令人眼花缭乱、异彩纷呈，更能够体现出当时的人类思想风貌[5]。维也纳古典音乐则倾向于更加严谨，流畅的音乐文化风格会以更为规范的功能秩序来谱写人类对于自然韵律的理解，而此时的小号音乐风格上将更加彰显的是华美质感。古典作曲家海顿的作品中也使用了小号乐器，在其降E调协奏曲一直都是小号作品中经典曲目之一。 （五）浪漫主义时期
于此，音乐逐渐进入到浪漫主义时期。在浪漫主义时期乐器和音乐作品百花齐放，互相争奇斗艳的同时，彼此之间也在相互影响、相互配合，呈现出当时繁盛的音乐盛况。许多乐器大师都得到了重视，也获得了诸多辉煌成就，被载入音乐史册。这其中便有一系列小号演奏家，以其精湛的演奏技巧表达出深邃的音乐含义，呈现出近乎完美的音乐表现，博得了世界各地人们的喜爱。许多小号演奏家不仅有独特演奏技巧，更创作出一系列传世作品以及小号演奏教程，比如法国演奏家J·B·阿尔班，他是现代小号学派的创始人，更是现代小号演奏风格的鼻祖[6]。浪漫派的音乐所坚持的文化魅力原则是“个性张扬超越普遍认同，情感抒发超越理性束缚。”为了彰显浪漫之感，在进行小号音乐表达时，可以在古典音乐基础之上，以秩序规范、呼唤自然为基础，向着个性奔放、恣意宣泄、诡异诙谐的个性化的方向迈进。在管乐独奏和协奏作品方面，韦伯、多普勒、阿尔班、格拉祖诺夫以及理查德·施特劳斯等一批优秀的作曲家，凭借着优异的才华，作出了诸多令人眼花缭乱的音乐文学作品，尤其是阿尔班（J.B Arban，1925-1889），不仅是一位举世闻名的小号演奏家，更创作出诸如《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》等广为流传的佳作。在当时的小号作品中，最具代表性的当属《幻想变奏曲》，是贝利尼的歌剧《腾达的贝亚特里斯》中的一首极为浪漫抒情曲所改编。根据奥伯的歌剧《阿克昂特》中，所创造的《幻想与变奏曲》以及贝里尼的歌剧《诺尔玛》以及根据贝里尼歌剧《诺尔玛》主旋律所创造的《诺尔玛主题变奏曲》这几部音乐作品中，以《诺尔玛主题变奏曲》文学造诣最高，最具盛名。
三、现代小号的功能
进入到现代，小号音乐表现形式更加独特，声音高贵华丽、富有激情，集中用于中音和高音的音乐表现之中，既能够表达出嘹亮的号角声，也能够表现出犹如歌唱般的旋律特点。在现代，许多作曲家更喜欢使用小号来进行辉煌灿烂的色彩表达，主要要用在象征凯旋的音乐形象之中，也有的音樂家会利用小号进行阴森恐怖与阳光绚烂交替表达，更能够带来不一样的音乐享受。现代的小号最具魅力的表达特点便是能够表现出号角式的音乐旋律，无论是在歌剧或是交响乐内，小号都主要应用在演奏号角式乐段，表现出英雄主义般的主题色彩。现代小号作品中，小号既可以合奏也可以独奏，如《黄鹤楼的故事》中，小号需要完成主题曲目中的独奏，《春节组曲》也则需要小号引出高潮，交响乐《嘎达梅林》需要利用小号演奏第二曲目进而才能够将慷慨激昂的民族气概进行充分演绎。
四、结束语
总之，乐器形式的完善、小号演奏技术的提高、音乐作品的创作和优秀表演者的出现在几个方面相辅相成，共同推动了小号演奏艺术的进步。现代小号演奏者不仅从技术的角度把握小号表演艺术，而且从文化的角度把握小号表演艺术，从而促进其更好、更稳健的发展。
参考文献：
[1]曹晖.浅析高校小号教学的发展现状及改革措施[J].明日风尚，2018，（22）.
[2]曹晖.论中国小号作品创作发展民族化的历程及特征表现[J].戏剧之家，2019，323（23）：48-49.
[3]赵恒.论小号的发展历史[J].北方文学，2018，000（006）：93.
[4]陈露.小号在交响乐队中的作用与地位分析[J].北方音乐，2019，39（01）：26-27.
[5]周鹰.小号演奏艺术的民族化特性探索[J].艺术大观，2019，000（015）：1-1.
[6]闫若驰.海军军乐团小号声部发展概括[J].北极光，2019（11）.