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摘要：19世纪末，真实主义倍受人们的追捧，而普契尼也深受这种真实主义的强烈影响，形成了一种现实感极强的创作风格。而本文通过对于歌曲演唱方法与情感的分析阐述了对于这种风格的把握。
关键字：风格；演唱风格；情感表达
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0235-01
一、曲式与情感
《冰凉的小手》这首歌曲中出现了两个高潮部分。乐曲先以一个缓慢悠扬的旋律开始，在第16小节处旋律加快，暗示着男主人公心理发生了变化，原来鲁道夫被咪咪那双迷人的眼睛深深地吸引了，而旋律加快的同时也为本曲的第一个高潮部分，即鲁道夫的那段自我介绍做了一个很好的铺垫。
这样的快速旋律一直持续到第一个高潮的出现。第一个高潮出现在了第46小节，但是本段的开始却是在39小节，这其中的7个小节都是鲁道夫在介绍自己生活的状况。这7个小节最大的特点是音乐旋律单一、起伏性不强，这似乎也暗示着男主角对于生活困苦的种种不满和无可奈何。而到了第46小节，开始进入鲁道夫对于自己作为一个诗人的描述，整个高潮旋律性突然加强，节奏性也加快，其中乐曲加入了大量的前符点音符以及后十六分音符、三连音，并适当的加入了休止符，使得整个部分都洋溢着一种自由、快乐和满足。男主角虽然生活过得艰辛、窘迫，但是思想却无比畅快地在幻景里自由飞翔，这一高潮一直持续到第52小节。
二、歌曲演唱方法浅析
要想把《冰凉的小手》演唱得淋漓尽致，我认为还是很有难度的。对于那些有深厚基础、有一定积淀的男高音演唱家来说，要想完整的演唱下来，虽说不容易，但还是可以做到的。可是，要想把这首歌曲驾驭的随心所欲，还力求把鲁道夫那种情绪的变化和内心的起伏，贴切生动地展现出来，实属不易，这是许多男高音演唱家可望而不可即的。在这首歌曲中，鲁道夫的情绪发生了几次大不相同的变化，内心起伏的轨迹也有较大的跳跃性，要想展现的淋漓尽致，还需要大量咏叹调歌曲与声乐技法的积累。身为一名男高音演唱者，我一直期望自己能完美驾驭这首歌曲，我也在反复地演唱、揣摩、感悟和总结，试图真正走进这首歌曲的深处，下面就来谈谈我对该歌曲演唱方面的一些心得。
歌曲以bD大调开始缓慢进入演唱起来并不是很难在第7小节处出现了一个弱起的高音bA因为前面有一个八分休止符所以这个高音要短而精炼一带而过不能过分的表现，缓慢进入第16小节，这里16-22小节是本曲第一次进行转调从bD大调转成了bA大调这里是为歌曲第一个高潮进行铺垫的地方所以速度要略有提升，这里应该注意的有两点。第一个就是第18小节与第23小节的修饰音我认为这里并没有进入歌曲的第一个高潮，虽然修饰音的速度很快但是演唱的时候要适当的放慢速度，将两处四个修饰音演唱清楚。第二就是20小节保持音的演唱，时值一定要充足，声音音量可以适当放大，这段是鲁道夫第一次形容月亮，而这句是要为表白时形容咪咪明亮的眼睛做铺垫的所以一定要把这一句凸显出来。
而到了歌曲的第29小节的时候出现了一个高音bB这个高音我认为是要进行适当延长的并且需要做出一个渐强的感觉，bB演唱两拍对于大多数的男高音来说并不是很难，但是要在bB这个音上来做一个渐强这就需要一定的技术了。之所以要在这里做一个渐强是为了能更好的演唱出下一小节的P，下一个小节是鲁道夫说出自己的生活情况，这是主角不想说出的，所以这里演唱出的感觉一定是要弱并且在进入30小节的时候要有一个鲜明的界限让人可以一下听出男主角的心声。（ps：歌谱中往往有一些细小的细节容易让人忽略作为一个演唱者来说在演唱歌曲前一定要把整首歌曲的歌谱看透不要落下每一处的细节这样才能更加接近曲作者的原始创作意图。）
歌曲演唱到39小节的时候这里歌曲马上要进入第一个高潮部分，所以演唱时节奏感要有一些提升，39小节到45小节歌曲进行了第二次的转调从bD大调转到了bB大调，这一段出现了几个三连音演唱的时候要连贯在气息方面39到45小节呼吸要快速整体要连贯起来
在第46小节处歌曲进入第一个高潮，调性也从bB大调转到了bE大调，从第46小节到第52小节，这段音乐出现了大量的前符点音符与十六分休止符。这对于演唱者来说难度增大了很多，就更需要演唱者认真对待，要唱准每一个节奏、唱出每一个休止符，并且整段演唱要连贯。尤其应该注意的是符点音符的演唱，要表现出符点音符所带来的顿挫感。
演唱到第53小节的时候，第一个歌曲高潮就已经结束，歌曲开始进入缓慢悠扬的乐段，但要注意第55小节处的保持音。紧接着就是大量三连音的加入，三连音给人一种紧张感，但是歌曲中却把这些三连音的前两个音融合在了一起，演唱的时候就要充分表现出鲁道夫对于咪咪真挚却又复杂的感情，他愿意为咪咪放弃自由的理想世界与诗人的梦想，虽有不舍但却坚定，虽有不甘但却愿意。
这样三连音为主的旋律一直持续到了第63小节，在第64小节的时候进入歌曲的第二个高潮部分。刚进入第64小节时就出现了一个<渐强符号，旋律也呈缓慢升高的趋势，在第64小节后两拍的两个三连音处，演唱时尤为注意的就是出现的顿音记号，这表明鲁道夫在唱出这段歌曲时坚定的心情，作为演唱者，在这里应该原原本本的给予充分地表现。在第65小节的时候出现了歌曲中的最高音嗨C，（Ps：对于嗨C的演唱是许多男高音演唱者面临的难题，一是上不去，在开始训练的时候嗨C是不能碰的音，因为如果方法不对，唱出来的嗨C会对声带产生很大的伤害。二是嗨C与其他音脱轨，这是需要大量的训练才能达到的境界。完美的嗨C是让人听不出来变化的，是很自然的，能做到这一点的，放眼望去也寥寥无几。尤其是歌曲中的嗨C，之前是缓缓升高的，如果在演唱嗨C的时候感觉突然变化，会让人有一种不和谐的感觉。我听过许多版本的《冰凉的小手》，有一些歌唱家采用了巧妙的办法来减少这种不和谐感，即在演唱前三个音F、G、A的时候，提前进入嗨C的状态，让这种不和谐感提前，让它不明显，我对这种方法也是赞同的，但是我还是希望通过不断的训练可以达到没有这种不和谐感的地步）因为鲁道夫的心情在这时还是忐忑的，而不是完全把情绪释放开来，所以这里的嗨C不宜延长，演唱出嗨C的实值即可。
歌曲进行到第67小节，随着声音记号P的进入又变得缓慢起来，这种缓慢一直持续到了结尾。在第69处又出现了顿音记号，演唱者在演唱这里的时候不要将其忽视，这里的顿音是鲁道夫最后激情，因为之后第70小节PP与第71小节>的进入歌曲中随之而来的就是缓慢变弱的声音，这揭示着鲁道夫那种期盼答案又害怕被拒绝的忐忑心情。
关键字：风格；演唱风格；情感表达
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0235-01
一、曲式与情感
《冰凉的小手》这首歌曲中出现了两个高潮部分。乐曲先以一个缓慢悠扬的旋律开始，在第16小节处旋律加快，暗示着男主人公心理发生了变化，原来鲁道夫被咪咪那双迷人的眼睛深深地吸引了，而旋律加快的同时也为本曲的第一个高潮部分，即鲁道夫的那段自我介绍做了一个很好的铺垫。
这样的快速旋律一直持续到第一个高潮的出现。第一个高潮出现在了第46小节，但是本段的开始却是在39小节，这其中的7个小节都是鲁道夫在介绍自己生活的状况。这7个小节最大的特点是音乐旋律单一、起伏性不强，这似乎也暗示着男主角对于生活困苦的种种不满和无可奈何。而到了第46小节，开始进入鲁道夫对于自己作为一个诗人的描述，整个高潮旋律性突然加强，节奏性也加快，其中乐曲加入了大量的前符点音符以及后十六分音符、三连音，并适当的加入了休止符，使得整个部分都洋溢着一种自由、快乐和满足。男主角虽然生活过得艰辛、窘迫，但是思想却无比畅快地在幻景里自由飞翔，这一高潮一直持续到第52小节。
二、歌曲演唱方法浅析
要想把《冰凉的小手》演唱得淋漓尽致，我认为还是很有难度的。对于那些有深厚基础、有一定积淀的男高音演唱家来说，要想完整的演唱下来，虽说不容易，但还是可以做到的。可是，要想把这首歌曲驾驭的随心所欲，还力求把鲁道夫那种情绪的变化和内心的起伏，贴切生动地展现出来，实属不易，这是许多男高音演唱家可望而不可即的。在这首歌曲中，鲁道夫的情绪发生了几次大不相同的变化，内心起伏的轨迹也有较大的跳跃性，要想展现的淋漓尽致，还需要大量咏叹调歌曲与声乐技法的积累。身为一名男高音演唱者，我一直期望自己能完美驾驭这首歌曲，我也在反复地演唱、揣摩、感悟和总结，试图真正走进这首歌曲的深处，下面就来谈谈我对该歌曲演唱方面的一些心得。
歌曲以bD大调开始缓慢进入演唱起来并不是很难在第7小节处出现了一个弱起的高音bA因为前面有一个八分休止符所以这个高音要短而精炼一带而过不能过分的表现，缓慢进入第16小节，这里16-22小节是本曲第一次进行转调从bD大调转成了bA大调这里是为歌曲第一个高潮进行铺垫的地方所以速度要略有提升，这里应该注意的有两点。第一个就是第18小节与第23小节的修饰音我认为这里并没有进入歌曲的第一个高潮，虽然修饰音的速度很快但是演唱的时候要适当的放慢速度，将两处四个修饰音演唱清楚。第二就是20小节保持音的演唱，时值一定要充足，声音音量可以适当放大，这段是鲁道夫第一次形容月亮，而这句是要为表白时形容咪咪明亮的眼睛做铺垫的所以一定要把这一句凸显出来。
而到了歌曲的第29小节的时候出现了一个高音bB这个高音我认为是要进行适当延长的并且需要做出一个渐强的感觉，bB演唱两拍对于大多数的男高音来说并不是很难，但是要在bB这个音上来做一个渐强这就需要一定的技术了。之所以要在这里做一个渐强是为了能更好的演唱出下一小节的P，下一个小节是鲁道夫说出自己的生活情况，这是主角不想说出的，所以这里演唱出的感觉一定是要弱并且在进入30小节的时候要有一个鲜明的界限让人可以一下听出男主角的心声。（ps：歌谱中往往有一些细小的细节容易让人忽略作为一个演唱者来说在演唱歌曲前一定要把整首歌曲的歌谱看透不要落下每一处的细节这样才能更加接近曲作者的原始创作意图。）
歌曲演唱到39小节的时候这里歌曲马上要进入第一个高潮部分，所以演唱时节奏感要有一些提升，39小节到45小节歌曲进行了第二次的转调从bD大调转到了bB大调，这一段出现了几个三连音演唱的时候要连贯在气息方面39到45小节呼吸要快速整体要连贯起来
在第46小节处歌曲进入第一个高潮，调性也从bB大调转到了bE大调，从第46小节到第52小节，这段音乐出现了大量的前符点音符与十六分休止符。这对于演唱者来说难度增大了很多，就更需要演唱者认真对待，要唱准每一个节奏、唱出每一个休止符，并且整段演唱要连贯。尤其应该注意的是符点音符的演唱，要表现出符点音符所带来的顿挫感。
演唱到第53小节的时候，第一个歌曲高潮就已经结束，歌曲开始进入缓慢悠扬的乐段，但要注意第55小节处的保持音。紧接着就是大量三连音的加入，三连音给人一种紧张感，但是歌曲中却把这些三连音的前两个音融合在了一起，演唱的时候就要充分表现出鲁道夫对于咪咪真挚却又复杂的感情，他愿意为咪咪放弃自由的理想世界与诗人的梦想，虽有不舍但却坚定，虽有不甘但却愿意。
这样三连音为主的旋律一直持续到了第63小节，在第64小节的时候进入歌曲的第二个高潮部分。刚进入第64小节时就出现了一个<渐强符号，旋律也呈缓慢升高的趋势，在第64小节后两拍的两个三连音处，演唱时尤为注意的就是出现的顿音记号，这表明鲁道夫在唱出这段歌曲时坚定的心情，作为演唱者，在这里应该原原本本的给予充分地表现。在第65小节的时候出现了歌曲中的最高音嗨C，（Ps：对于嗨C的演唱是许多男高音演唱者面临的难题，一是上不去，在开始训练的时候嗨C是不能碰的音，因为如果方法不对，唱出来的嗨C会对声带产生很大的伤害。二是嗨C与其他音脱轨，这是需要大量的训练才能达到的境界。完美的嗨C是让人听不出来变化的，是很自然的，能做到这一点的，放眼望去也寥寥无几。尤其是歌曲中的嗨C，之前是缓缓升高的，如果在演唱嗨C的时候感觉突然变化，会让人有一种不和谐的感觉。我听过许多版本的《冰凉的小手》，有一些歌唱家采用了巧妙的办法来减少这种不和谐感，即在演唱前三个音F、G、A的时候，提前进入嗨C的状态，让这种不和谐感提前，让它不明显，我对这种方法也是赞同的，但是我还是希望通过不断的训练可以达到没有这种不和谐感的地步）因为鲁道夫的心情在这时还是忐忑的，而不是完全把情绪释放开来，所以这里的嗨C不宜延长，演唱出嗨C的实值即可。
歌曲进行到第67小节，随着声音记号P的进入又变得缓慢起来，这种缓慢一直持续到了结尾。在第69处又出现了顿音记号，演唱者在演唱这里的时候不要将其忽视，这里的顿音是鲁道夫最后激情，因为之后第70小节PP与第71小节>的进入歌曲中随之而来的就是缓慢变弱的声音，这揭示着鲁道夫那种期盼答案又害怕被拒绝的忐忑心情。