中国画坛有一个老人，足不出户却经常将画坛搅得纷纷扰扰。他数年前一句话，能让画家、评论家们争论至今；他的画不时在拍卖场上呼风唤雨，屡破成交价格纪录。这个老人便是吴冠中。
　　看外表，他似农民般的质朴；听他言谈，却像是个热血青年般激情澎湃，以至于他的家人经常在一旁劝阻他，以免他的身体承受不了这么强烈的感情。
　　86岁了，而且病患缠身，他心中牵挂的还是艺术界的事。跟他交谈，我惊讶他对艺术圈里的“一言一行”都了如指掌。
　　如果从拍卖会上的成交纪录来看，吴冠中早已是亿万富翁了。但他至今住在北京一个大得吓人的住宅小区里，那老式的大楼大门需要低头弯腰才能通过。我除了佩服北京的建筑设计师是如此地具有创意，再也无话可说。老先生家里的陈设，让人重新体会了20年前中国普通城市居民的常态。他根本不在意那些，包括他的穿着打扮。
　　他说，这些在年市场上折腾的画大多与他无关。他也不在意这些画卖了什么价钱。应该说，他是当今中国艺术市场兴起的得益者，但是他却屡屡批评中国艺术市场的“人为因素”过多，炒作过头。不久前，他的《鹦鹉天堂》在北京的拍卖会上被拍到了2750万。我给他打电话，他却大大地说了一通很不给拍卖公司和收藏家面子的话。他认为现在国内没有收藏家，他们不是真的爱艺术，内心只是想把画炒成钱而已。
　　在上海美术馆展览时，他慷慨地将数件巨幅作品捐出。他对我说，如今他只信赖中国美术馆和上海美术馆，因为他们收藏他的作品不会拿出来卖掉。别说私人藏家，连有的地方的美术馆也把自己的藏品卖掉了。“如果中国美术馆和上海美术馆也要卖掉藏品了，我也心死了。”
　　在网上，我看到许多对吴冠中艺术的评论。说好说坏都有，而且激烈。
　　一种艺术样式不可能讨好所有人。当人们众口一词地赞美某位艺术大师的作品时，许多人并非真的为他的作品而心动，而是为他那金色的光环而炫晕罢了。
　　吴冠中生活的年代，是泯灭艺术个性的年代。这个年代塑造了一批画家，但也毁了这批画家。吴冠中不过是非常难得地保持了自己的艺术激情和艺术个性，所以就被看作是另类了。
　　对吴冠中的批评大多集中在技术层面上的，譬如线条弱，画面薄等等，还有跟某个外国行为画家的东西太像。我几乎赞同所有对吴冠中绘画的批评。但是，为什么他的画还是在海内外拥有了这么多的爱好者，为什么艺术市场对他情有独钟呢?因为他有个性。形式重于技术，技术是服务于形式的，因为绘画艺术毕竟是造型艺术。吴冠中在形式上的探索是国内同行所没有的，他是如此大胆地在家规森严的中国水墨画的领域里横冲直撞，手持彩练当空舞……我觉得他在水墨画上的贡献要比他在油画上的作为大。如果他在油画上也像在水墨画上这么自由，那会更好。他善于寻找所描绘的对像的形式和色彩的规律性和节奏感，所以他的画面也就非常明确要表现什么。不像许多画画的人，其实内心不知所措，不知道该如何掌控画面。吴冠中知道他要做什么，这比什么都重要。
　　还有，吴冠中对艺术投入的激情，以及他在艺术上开阔的视野，也是造就他成功的因素。他像是个老小孩般沉浸在他的艺术空间里，尽管他其实并非不谙世事。
　　许多从事艺术的人太实际了，而不知道纠缠于过于实际的现实中，会把自己的艺术天分磨灭殆尽。艺术家要像爱护自己眼睛一样呵护自己纯净的心，另类的心，甚至，心比眼更重要。
　　人们爱艺术，是因为想寻找一个不同于世俗空间的虚拟空间，暂时躲避，暂时偷欢。如果艺术家的心与世俗之人一样的俗不可耐，你又怎能期望这颗心会造出人间天堂般的艺术来呢?
　　有人问我，今后吴冠中画的市场走势会如何?我说，那要问你自己的心，你真的喜欢吗?如果是真的喜欢，买本画册也一样看。如果不是，那么你也可以加入炒作的队伍。