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摘 要：木偶舞蹈《虞美人》选用了典型的“长?舞”表达“霸王别姬”中虞姬的爱恨情仇，通过抓袖、片花、抛袖、接?表演等将木偶技巧展示得淋淋尽致，实现了传统艺术的创新和突破。
关键词：木偶舞蹈；《虞美人》；创新；突破
近年来为了拓宽演出市场，湖南省木偶皮影保护传承中心创编了一批小型的人偶同台剧目，其中木偶戏曲舞蹈《虞美人》深受观众喜爱，它为大家展现的不仅仅演员熟练的操作技巧和丰富的表现力，更是体现了创作者从构思到呈现、从传承到创新的勇于探索的精神。
一、演员思想上的创新和突破
现在有很多演员因为艺术沉淀和阅历的原因，一直热衷于“现在戏”简单的操作表演，用我们木偶界的一句行话来说，简单得木偶表现只有三个动作“给你，给你，都给你”。而对于需要苦练基本功，表演细腻的古典戏剧的操作方法不愿意接触，这使得老一辈演员很多传统高难度的技艺没有得到传承和发扬，逐渐流失。其二，由中国木偶皮影艺术家学会举办的“金狮奖全国木偶皮影中青年技艺大赛”是一个提高技艺培养人才的赛事，历年来的比赛中从未出现戏曲长水袖的表演，以戏曲舞蹈形式出现的节目更是少之又少，熟悉木偶表演的都知道，戏剧表演本来就是木偶表演的难点，没有几十年的木偶表演的功底是不可能去尝试，长水袖要用木偶舞出来，并形成片花，这就是一个挑战，这就是在寻求创新与突破。
二、剧目构思上的创新和突破
选择戏剧长水袖用于木偶表演，角色的选择，人物的确定，既要符合剧情的发展，跌宕起伏；又要使观众感到顺理成章，不觉突兀。虞姬，楚汉相争霸王别姬故事的女主；四面楚歌里、十面埋伏下的万般无赖；英雄落魄时、走投无路中的百种煎熬；哀怨不甘、难舍又难分；决绝自刎的忠贞和刚烈。抓袖、片花、抛袖、接袖，从舒缓到激荡，从不舍到决断。用长水袖来完整展现出虞姬拭泪梳妆，轻歌曼舞，缠绵不舍，挥剑横颈，决绝自刎这强烈的情感，来述说着虞姬心中爱和恨，情与仇。用长水袖的柔，来取代宝剑的刚；用长水袖的灵动，来体现角色的内心世界。技巧完全服务于剧目，服务于角色情感的起伏，服务于剧情的发展。这既大大提升了节目的艺术性，同时也让这些技巧在节目中熠熠发光。
三、表现形式上的创新和突破
长沙，楚文化代表核心区域。马王堆汉墓的重大考古发现，真实再现了我们先祖伟大的创造能力，领先的科学技术和灿烂的文化艺术。本土传统文化的继承、挖掘，汉初时代背景的接近，为“虞美人”造型定妆提供了丰富的实物参照。飞扬灵动，气势豪放，意境深远，富有浪漫神话色彩的那些纹饰，图案，成为创作“虞姬”木偶角色最为丰富的养分。服装引用“辛锥”汉代女性服饰的式样，大胆采用了玫瑰红，并以金色镶边。这样既保证了舞台效果，也可以呼应虞姬最后拔剑自刎的心境。头饰上大胆采用了古典舞蹈的头饰，舞蹈的头饰和戏曲的服饰结合，一是利于动作展现，可以在动作编排和身段步伐变化上不仅仅局限于戏曲身段和步伐，二也区别于传统木偶服饰和头饰风格一统，给观众耳目一新的视觉冲击，为以后剧目的动作设计的多元化打下基础。
四、音乐运用上的创新和突破
音乐是表演艺术中的重要元素之一，很多深受观众所喜爱的作品中，都是音乐与画面的完美结合，融为一体。京剧曲牌《夜深沉》，曲调由繁至简。作者运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情，使原曲的精华——刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。《虞美人》的音乐借用京剧著名曲牌《夜深沉》为主旋律的变奏曲，人未至，先闻声，为表演者和觀众快速进入剧目情感做足了情绪和心理上的铺垫。通过音乐《夜深沉》强化作品结构，烘托出“虞姬”的情绪和内心世界，烘托气氛，推动人物内心世界，完善故事情节发展，给观众一种更深刻的印象，更快唤醒观众的共鸣。观众还可以配合自己的联想去感受剧情，领悟表演的真谛，拉近与表演者的距离，增强整个作品艺术结构的连贯性和完整性，有着非常重要的作用。
五、表演艺术上的创新和突破
剧目《虞美人》是一个独人的长袖戏曲舞蹈，整个舞台除了天幕上有满天的星星外就只有演员一个人在台上表演，怎样才能抓住观众？就需要演员的创新，细腻和突破。
大家知道木偶的手是用木头做的，没有灵活的关节，拿道具表演是木偶表演的弱项，为了扬长避短，巧妙的用水袖代替刀剑。本以为人学好了长水袖表演，木偶就理所当然地也能表现出来。可结果是，用人打袖花的技巧用在木偶打袖花时，才发现它们之间有着天壤之别。怎样抛直水袖都是一道难题，更别说舞出花样。一遍又一遍，一天再一天，反复地揣摩，反复地练习，水袖在一寸一寸地增长，先易后难，循序渐进抓袖、抛袖、接袖，先左手，再右手；先分解，再连贯。一个个水袖动作基本成型，前后搭袖，双背袖等，但木偶的单手袖花根本不能按照人舞袖花的技巧，木偶没有手腕，袖花就不能用手腕的力度形成圆形，演员巧妙的利用木偶手的角度和着力点，把木偶右手带在表演者右手主杆上操作，左手用最大力度画“8”使得大片圆形袖花成型，这个技巧成为整个剧目的一个亮点，很好的为“虞姬 ”心境变化起了一个承上启下的作用。
演员把整个剧目的情绪表达分为三段。第一段为出场，演员用两个连续的平转亮相和快速的戏曲台步来表现刀兵相见、战马嘶鸣的战场。“虞姬”看见大势已去，擦掉眼泪，梳头整鬓，强忍抖动的身体为楚大王献舞一曲，这是剧目的第二段。在表演中演员先是一段抓袖的漫步秦逸的舞蹈，用闭眼回眸来表现虞姬的仪态万千，整段以戏曲的旦角台步为主，时而缠绵、时而附身细语，时而媚眼，时而抿笑柔情，演员在这段主要采用戏曲的表现手法，动作轻柔而干净，仿佛让观众回到了虞姬受楚霸王宠幸时的新福生活。剧目的最后一段演员主要采用的舞蹈的表现手法来体现虞姬决定自刎让霸王轻松迎战的决心，在动作和脚步的处理上与上段形成鲜明的对比，动作果断有力，步伐急促坚定，大跳、平转、错步等步伐交叉运用，很好的刻画了虞姬依依不舍又，不得不自刎的复杂心情。演员在整剧的表演上层次分明，主题表达明确，人物性格刻画细腻，很好的完成了整个作品，做到了木偶表演从型似到神似的转变。
大家都知道木偶演员是举着木偶进行表演的，演员的右手除了要托举两斤重左右的木偶外，拇指和食指还兼顾着木偶头部和嘴部的运动，《虞美人》是人偶同台的戏曲舞蹈，没有传统木偶表演挡布的遮挡，操作演员身穿演出服和木偶同时展现在观众面前，这就对演员有更高的形体和面部要求，虽然剧目只有仅仅的八分钟，但在训练时要完成几十个或几百个八分钟的体能训练才能完美展现，再者剧目以戏曲舞蹈的形式出现，演员需要用舞蹈演员的气息和戏曲演员的神韵交替展现，这对木偶演员是一个很大的突破。另外，根据剧情的起伏和发展，表演者将戏剧的碎步和舞蹈的翻身、平转融合到一起。在高潮部分加入三个翻身和演员自转加绕台一周的大平转，人和木偶达到高度的稳定和协调。这些表演操纵技艺在以往的木偶表演中，是从来没有过的。通演员大胆的探索和辛勤地付出，得以实现。
木偶舞蹈《虞美人》在2010年第二届金狮奖全国木偶皮影中青年技艺大赛中获得金奖，并在上海世博会亮相。木偶皮影艺术作为国家非物质文化遗产，我们有责任、有义务传承发扬，为湖南的木偶皮影艺术事业尽一点绵薄之力。
关键词：木偶舞蹈；《虞美人》；创新；突破
近年来为了拓宽演出市场，湖南省木偶皮影保护传承中心创编了一批小型的人偶同台剧目，其中木偶戏曲舞蹈《虞美人》深受观众喜爱，它为大家展现的不仅仅演员熟练的操作技巧和丰富的表现力，更是体现了创作者从构思到呈现、从传承到创新的勇于探索的精神。
一、演员思想上的创新和突破
现在有很多演员因为艺术沉淀和阅历的原因，一直热衷于“现在戏”简单的操作表演，用我们木偶界的一句行话来说，简单得木偶表现只有三个动作“给你，给你，都给你”。而对于需要苦练基本功，表演细腻的古典戏剧的操作方法不愿意接触，这使得老一辈演员很多传统高难度的技艺没有得到传承和发扬，逐渐流失。其二，由中国木偶皮影艺术家学会举办的“金狮奖全国木偶皮影中青年技艺大赛”是一个提高技艺培养人才的赛事，历年来的比赛中从未出现戏曲长水袖的表演，以戏曲舞蹈形式出现的节目更是少之又少，熟悉木偶表演的都知道，戏剧表演本来就是木偶表演的难点，没有几十年的木偶表演的功底是不可能去尝试，长水袖要用木偶舞出来，并形成片花，这就是一个挑战，这就是在寻求创新与突破。
二、剧目构思上的创新和突破
选择戏剧长水袖用于木偶表演，角色的选择，人物的确定，既要符合剧情的发展，跌宕起伏；又要使观众感到顺理成章，不觉突兀。虞姬，楚汉相争霸王别姬故事的女主；四面楚歌里、十面埋伏下的万般无赖；英雄落魄时、走投无路中的百种煎熬；哀怨不甘、难舍又难分；决绝自刎的忠贞和刚烈。抓袖、片花、抛袖、接袖，从舒缓到激荡，从不舍到决断。用长水袖来完整展现出虞姬拭泪梳妆，轻歌曼舞，缠绵不舍，挥剑横颈，决绝自刎这强烈的情感，来述说着虞姬心中爱和恨，情与仇。用长水袖的柔，来取代宝剑的刚；用长水袖的灵动，来体现角色的内心世界。技巧完全服务于剧目，服务于角色情感的起伏，服务于剧情的发展。这既大大提升了节目的艺术性，同时也让这些技巧在节目中熠熠发光。
三、表现形式上的创新和突破
长沙，楚文化代表核心区域。马王堆汉墓的重大考古发现，真实再现了我们先祖伟大的创造能力，领先的科学技术和灿烂的文化艺术。本土传统文化的继承、挖掘，汉初时代背景的接近，为“虞美人”造型定妆提供了丰富的实物参照。飞扬灵动，气势豪放，意境深远，富有浪漫神话色彩的那些纹饰，图案，成为创作“虞姬”木偶角色最为丰富的养分。服装引用“辛锥”汉代女性服饰的式样，大胆采用了玫瑰红，并以金色镶边。这样既保证了舞台效果，也可以呼应虞姬最后拔剑自刎的心境。头饰上大胆采用了古典舞蹈的头饰，舞蹈的头饰和戏曲的服饰结合，一是利于动作展现，可以在动作编排和身段步伐变化上不仅仅局限于戏曲身段和步伐，二也区别于传统木偶服饰和头饰风格一统，给观众耳目一新的视觉冲击，为以后剧目的动作设计的多元化打下基础。
四、音乐运用上的创新和突破
音乐是表演艺术中的重要元素之一，很多深受观众所喜爱的作品中，都是音乐与画面的完美结合，融为一体。京剧曲牌《夜深沉》，曲调由繁至简。作者运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情，使原曲的精华——刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。《虞美人》的音乐借用京剧著名曲牌《夜深沉》为主旋律的变奏曲，人未至，先闻声，为表演者和觀众快速进入剧目情感做足了情绪和心理上的铺垫。通过音乐《夜深沉》强化作品结构，烘托出“虞姬”的情绪和内心世界，烘托气氛，推动人物内心世界，完善故事情节发展，给观众一种更深刻的印象，更快唤醒观众的共鸣。观众还可以配合自己的联想去感受剧情，领悟表演的真谛，拉近与表演者的距离，增强整个作品艺术结构的连贯性和完整性，有着非常重要的作用。
五、表演艺术上的创新和突破
剧目《虞美人》是一个独人的长袖戏曲舞蹈，整个舞台除了天幕上有满天的星星外就只有演员一个人在台上表演，怎样才能抓住观众？就需要演员的创新，细腻和突破。
大家知道木偶的手是用木头做的，没有灵活的关节，拿道具表演是木偶表演的弱项，为了扬长避短，巧妙的用水袖代替刀剑。本以为人学好了长水袖表演，木偶就理所当然地也能表现出来。可结果是，用人打袖花的技巧用在木偶打袖花时，才发现它们之间有着天壤之别。怎样抛直水袖都是一道难题，更别说舞出花样。一遍又一遍，一天再一天，反复地揣摩，反复地练习，水袖在一寸一寸地增长，先易后难，循序渐进抓袖、抛袖、接袖，先左手，再右手；先分解，再连贯。一个个水袖动作基本成型，前后搭袖，双背袖等，但木偶的单手袖花根本不能按照人舞袖花的技巧，木偶没有手腕，袖花就不能用手腕的力度形成圆形，演员巧妙的利用木偶手的角度和着力点，把木偶右手带在表演者右手主杆上操作，左手用最大力度画“8”使得大片圆形袖花成型，这个技巧成为整个剧目的一个亮点，很好的为“虞姬 ”心境变化起了一个承上启下的作用。
演员把整个剧目的情绪表达分为三段。第一段为出场，演员用两个连续的平转亮相和快速的戏曲台步来表现刀兵相见、战马嘶鸣的战场。“虞姬”看见大势已去，擦掉眼泪，梳头整鬓，强忍抖动的身体为楚大王献舞一曲，这是剧目的第二段。在表演中演员先是一段抓袖的漫步秦逸的舞蹈，用闭眼回眸来表现虞姬的仪态万千，整段以戏曲的旦角台步为主，时而缠绵、时而附身细语，时而媚眼，时而抿笑柔情，演员在这段主要采用戏曲的表现手法，动作轻柔而干净，仿佛让观众回到了虞姬受楚霸王宠幸时的新福生活。剧目的最后一段演员主要采用的舞蹈的表现手法来体现虞姬决定自刎让霸王轻松迎战的决心，在动作和脚步的处理上与上段形成鲜明的对比，动作果断有力，步伐急促坚定，大跳、平转、错步等步伐交叉运用，很好的刻画了虞姬依依不舍又，不得不自刎的复杂心情。演员在整剧的表演上层次分明，主题表达明确，人物性格刻画细腻，很好的完成了整个作品，做到了木偶表演从型似到神似的转变。
大家都知道木偶演员是举着木偶进行表演的，演员的右手除了要托举两斤重左右的木偶外，拇指和食指还兼顾着木偶头部和嘴部的运动，《虞美人》是人偶同台的戏曲舞蹈，没有传统木偶表演挡布的遮挡，操作演员身穿演出服和木偶同时展现在观众面前，这就对演员有更高的形体和面部要求，虽然剧目只有仅仅的八分钟，但在训练时要完成几十个或几百个八分钟的体能训练才能完美展现，再者剧目以戏曲舞蹈的形式出现，演员需要用舞蹈演员的气息和戏曲演员的神韵交替展现，这对木偶演员是一个很大的突破。另外，根据剧情的起伏和发展，表演者将戏剧的碎步和舞蹈的翻身、平转融合到一起。在高潮部分加入三个翻身和演员自转加绕台一周的大平转，人和木偶达到高度的稳定和协调。这些表演操纵技艺在以往的木偶表演中，是从来没有过的。通演员大胆的探索和辛勤地付出，得以实现。
木偶舞蹈《虞美人》在2010年第二届金狮奖全国木偶皮影中青年技艺大赛中获得金奖，并在上海世博会亮相。木偶皮影艺术作为国家非物质文化遗产，我们有责任、有义务传承发扬，为湖南的木偶皮影艺术事业尽一点绵薄之力。