《地心引力》（Gravity）无疑是2013年最为成功的好莱坞大片之一。这是部今年北美媒体评论最高的电影，全球票房大卖。该片3D版首周末的票房超过了脍炙人口的《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》和《爱丽丝梦游仙境》等大片的3D版。美国媒体欢呼说，《地心引力》的成功给3D影片的发展打了一剂强心针。因为自《阿凡达》开创3D电影的成功之后，不少电影公司也蜂拥而至，以致于有评论说80%的3D影片只让人感到头晕脑胀，就拿去年电影市场上的3D影片来说，象《极速蜗牛》、《神偷奶爸2》等家庭电影3D版的票房只占其总票房的三成还不到，但是《地心引力》80%的票房来自3D版。所以3D的拥趸们称，《地心引力》的成功与3D技术所创造的震撼视觉效果是密不可分的。而一份市场分析报告更是称《地心引力》的成功标志着3D电影的一个转折点。


　　就像IMAX的宣传语“是看电影还是进入电影”，《地心引力》完全将观众置于浩渺的太空之中和女主角瑞恩经历了一场生死浩劫。故事讲述了在空间站工作的宇航员马特·科沃斯基（乔治·克鲁尼饰）以及航空新手赖安·斯通（桑德拉·布洛克饰）在出舱工作时，飞船与空间站发生爆炸，同行丧生，两个人是如何在缺氧、失重、与外界丧失联系的情况下回到地球的故事。
　　阿方索此次将题材瞄准太空硬科幻，镜头逼真写实，不管是宇航员失重下的状态动作表现，还是空间站爆炸后飞溅的碎片都显得精确可信。而基于CGI技术的特效视觉效果呈现也堪称完美，站在外太空看地球日出，几万尺高空俯视地球全貌，场景不可谓不旖旎。技术推动了电影的发展，同时电影的语言艺术也在不断地丰富，电影创作人员很难在题材或者剧情上创造点新意的时候，电影语言艺术的创新成为了实验的最好对象。《地心引力》就很好的印证了这点，90分钟不到的剧情很难再把它做得多么复杂或者多么庞大，也不可能出现多么跳跃性的场景。也就是说这90分钟充满限制的情况下必须要给观众一个交代，于是观影体验成为了这部电影的最大目标。这90分钟要彻彻底底让观众沉浸其中，为了这一目标，导演玩转了镜头语言，每一个镜头都是那么恰到好处而不多余，再配上宏伟的背景音乐，就是一出精彩的太空歌剧。也许很多人会纠结影片的深度，我觉得本片的唯一不足就是某些地方有点刻意挖掘深度。当观众真的沉浸并且思考这部电影中时，其实深度就已经有了，没有谁会看完之后还会去回味一部烂俗的爆米花电影。电影的深度在于人们对于作品的思考，而不是你告诉别人这个是什么道理。
　　自从卡梅隆改变了整个3D产业之后，3D镜头语言便不断地被丰富，正如李安导演和卡梅隆导演所说的那样，3D只是一门新的艺术语言，电影的好坏还取决于电影的创作者。从《阿凡达》，《雨果》，《少年派的奇幻漂流》到现在的《地球引力》，3D的语言艺术在一点点地被扩充，而想要体验到这一切就必须得亲自跑到电影院，而不是租盘光碟就能搞定的，这必然是对电影产业的强有力支持。放眼于现在的3D电影，不乏一些无聊的圈钱之作，若是某一天3D变成单纯的捞钱技术，或者纯粹满足一下感官刺激，那才真正是电影界的悲哀，这种悲哀在国内已经蔓延得很明显了。《地心引力》带来得不仅是我们对于这部电影本身的的思考，还有就是我们对于电影未来的思考。