风景写生教学是色彩基本训练的重要内容。在风景写生过程中，首先碰到的问题便是如何在自然景色中选取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及如何进行画面安排。这就是取景构图。绘画不同于摄影，一般而言就是既要忠实于自然，又要在作品中融入作者的情感。因此必须对描绘对象进行立意、选景、构图。通过对写生景观的精心布局、安排，充分揭示绘画的主题——情感和心境。由此可知，取景构图在风景写生中就显得非常重要了。
　　
　　一、从小角度着手，寻找自然风景的亮点
　　
　　笔者带学生进行风景写生时，常遇到这样的情况：有的学生面对自然风景非常有激情，什么都画，很想画出大气派的画来，或用别人作品的大构图表现眼前的景象，有了这种想法后，构图取景时往往采用一个很大角度，结果完成后画面很一般，甚至平庸。这就是“什么都想画，什么都画不好”。再就是有的学生对自然风景不加选择，也不加思考，坐下就画，套用学过的构图法用来描绘眼前物象，使得写生作业平平淡淡，毫无创意。另一种情况就是有的学生静不下心来，总觉得景色引不起他的作画欲望，最后敷衍了事，完成作业只是凑数而已。以上几种情况是风景写生教学中常见的问题，也是较难解决的问题。第一个问题在于取景构图过大，不好控制，画不出东西，更难出新意。如果构图中有一两处亮点画得精到，做到详略分明就能达到较好的效果。所以取景时取大而平庸的角度，不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力，解决写生中的造型、色彩问题，从而完成达到完美表现风景的习作。第二个问题在于思维定式，囿于课本上的几种构图，没有想法。此时应当多引导学生到自然景观中去观察、体验并感悟风景之美，这样作画时，这画就是发自心得的感受，风景写生才有意义。第三个问题在于没有明确写生目的，没有找到表现景致的原始动机。如果没有抓住第一眼的“印象”，视觉在经过很短”兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”，这时眼前的“色彩幻觉”就消失，一切景致都恢复了“正常化”，最后对什么都没感觉，什么都不想画。通过以上三种情况分析可以看出，如果教师能积极引导学生从小角度取景构图，面向自然，并努力在平常中观察、感悟自然美，挖掘自然风景的亮点，这样写生教学才能克服被动局面，学生的积极性将大为提高。
　　
　　二、关注和培养学生构图的创新意识
　　
　　要培养学生的创新意识和具有形式美感的眼睛，就必须引导学生在写生中搜集最理想的景色进行最理想的安排——取景构图。当处于这里所讲的理想构图并非是固定的，它会因个人的观念、时代、民族而产生不同的审美标准。如：被称为“马一角、夏半山”的南宋后期山水画大家马远、夏圭，在构图上，采用“小中见大”“边角之景”，画面东西虽少却“言有尽而意无穷，深邃清远，淳朴和谐”，丰富和发展了中国山水画的表现技法。时代在前进，美术创作作为一种意识活动也必须有创新精神。尽管要突破传统进行创新，但对大多数画者来说还很困难，特别是学生。但是也不能让学生只会背一些构图法则，而应当让学生知道现代个性化的构图理念——不断追求创新精神，从而使学生处于无思维定式的状态。
　　
　　1　改变思维定式进行构图教学
　　思维定式是指业已牢固地存在于画者头脑中，并时刻影响着人的意识，这种意识在构图中体现就是某种固定的方法或框式。虽然课本上所界定的完美构图法则对于初学者起到了一定的作用，但作为教师不能强行灌输某种构图方式，而应引导学生，以关注和培养学生创造能力的发展为新的教学方式，引导他们形成正确的理念，激发潜藏在每个学生心灵的冲动，即创造、探索、处理构图和表现风景的欲望，特别要注意发现和培养那些具有独特美感理解、表现风景的学生。在引导学生用固定的构图法则的同时。一定要引导他们尝试去；中破这种局面，特意改变空间层次关系、改变透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。
　　
　　2　欣赏优秀作品的构图方法，激发学生创新意识
　　学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏理解得太少，囿于教师所给予的范围中，久而久之就形成固定的审美标准。因此，在风景写生教学中，强调动手练的同时。还要加强对中外不同风格的名作赏析，如：范宽(溪山行旅图)、齐白石《蛙声十里出山泉》、(英)康斯太勃尔《干草车》、(法)塞尚《马悉桥》等等，要让学生记住这些最有影响画家的多元化构图知识，为他们的创新打下深厚的基础。另外，教师也不可以自己的风格定式来影响、评价学生的作业，要正确引导学生观察自然，发现自然之美、乡土之美：鼓励学生在取舍方面积极思考。在现代构图美的意识方面进行探索，从而拓宽学生的视野及思维方式，激发学生自由创作。
　　
　　责任编辑：王锋旗