展览时间
　　2012年10月27日-2013年3月24日
　　展览地点
　　北京林冠艺术中心
　　路易斯·布尔乔亚，这位坚毅又倔强的老太太，直到70岁才获得艺术界的肯定。在将近四分之三个世纪的创作生涯中，她始终保持着旺盛的生命力和丰富的创造性，以及饱满、深刻，并略带尖锐的情感。她的作品所用材料极为丰富，既有坚硬光滑的青铜、铝等金属，又有柔软细致的布艺，创作形式也极富变化。但正如艺术家本人所说，不同材质的创新和运用最终都是为了表现艺术家的情感，情感永远是艺术创作的首要，也是唯一的源泉和动力。
　　布尔乔亚的艺术创作是对记忆的一种表现，而这种记忆大多是童年的灰色经历。布尔乔亚认为，艺术创作就是一个发泄的过程，是一种泄愤，但艺术创作的目的是为了取乐，而非其他。早年从事平面绘画的她，越来越感觉到绘画表现这种泄愤的局限性，因此转而投向立体感和空间感更强的雕塑创作。布尔乔亚热衷于表现躯体，但这些躯体都是片段的，不完整的，甚至怪诞的。艺术家的一条手臂、悬空的三个相互交织的女性头部塑像、突出表现女性生理特征的躯干截段，以及悬空吊置的扭曲、拧接在一起的两个人体，所有这些片段的、扭曲的形体都是艺术家对痛苦的记忆和扭曲的人性的直接表现，而使布尔乔亚所说的“侵略性”表达如此尖锐而饱满的则是植根于童年时期的灰色经历，以及由此产生的伴随艺术家一生的反叛意识和愤怒情感。
　　除了广为人知的象征其母亲形象的黑色大蜘蛛，在不同材质和形式的表现躯体的作品中，布尔乔亚的布艺创作是个性色彩较为鲜明的一种表现形式。布尔乔亚认为，红色是鲜血的颜色，是痛苦的颜色。因此，她的布艺创作中很多都是用红色布料缝制而成，并且所用布料都是艺术家或其父母曾经使用过或接触过的，带有童年的记忆和成长的痕迹。在这类创作中，艺术家往往突出表现女性的生理特征，硕大的乳房和臀部是女性特有的标志和魅力，而艺术家却在这样的女性躯体中将头部表现成男性生殖器的形象，这种怪诞的组合隐喻着男性的暴力和侵略性。在另一件吊置的粉红色布艺女性躯体中，柔软而微微弯曲下沉的躯体，空洞的眼睛和张大的嘴部，表现出惊恐和痛苦。布尔乔亚还多次以布艺和绘画的形式表现女性分娩的痛苦，艺术家的每一次创作都像是经历一次分娩，这是一个痛并快乐的过程，也是一次泄愤的过程。布尔乔亚说，创作的过程是泄愤，创作的目的是为了取乐。换句话说，创作的完成即是分娩的结束，也就意味着新生，意味着快乐。