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摘要：本文作者通过多年小学美术教学经验积累，在革新儿童美术教育教学工作方面做出了一些成绩，并把自己对小学美术教育教学的感悟和新构想形成文字进行研讨。本文通过对知识学习与环境、课程设置、技巧运用、直感训练、情趣化观察与分析、联想模式教育、感悟与体验、审美养成、思维与情趣面的辐射等九个方面进行研究。在教学探索，小学美术课堂教学和培养、提高儿童美术素养具有一定的理论支撑作用。
关键词：儿童;美术教育;绘画;联想
现代教育认为：促进和提高儿童的观察能力、思考能力、审美能力及想象和创造能力，是儿童绘画训练的主要目的。七、八歲时期的儿童具有丰富想象力、创造力和强烈的绘画表现欲，同时，也具有了一定艺术处理能力和审美观，是执教者积极引导儿童学习绘画的最佳时期。如何正确而科学的培养和提高学生的美术兴趣和绘画的认知能力、深化知识层次、艺术创造能力与审美能力是我们现阶段所研究的重要课题。
教育发展动力在于创新，儿童美术创新教育至关重要。在素质教育和创新教育推动下，基于儿童美术教育教学方法进行探讨。
一、 在轻松、愉悦的环境中渗透知识
教师针对儿童个性心理特点，采取灵活多样、轻松活泼、由浅到深的教学方法，先渗透一些简单易懂的基础知识和手工制作常识和技法，如“万绿丛中一点红”色彩对比关系和“近大远小”的透视现象。可用“宾主关系”讲授儿童画来汇通知识，或用故事情节打动学生，激发学生的好奇心，引起学习兴趣，“寓教于乐”，让学生感知和领会艺术世界的奥妙与乐趣，有了知识的积累，他们会根据已有的知识水平创作出他们喜爱的作品。
二、 设置临摹课程
临摹是学习绘画的必经之路。临摹优秀的绘画作品有利于儿童对现实物象的认识和理解，帮助儿童轻松掌握一定的绘画知识和技巧。初次临摹选择一些易于表现的作品，要求儿童用简单的线条画出基本轮廓和色调即可，主要培养学生掌控画面整体的能力。然后丰富临摹知识，具体表现形象，如临构图、临局部、学技巧等，然后，逐级深入，循序渐进，达到熟能生巧，创作出具有个性的作品。
三、 让儿童多画线条画
线条画是儿童最感兴趣，最为便捷的表现手段。孩子在涂鸦时，就从画单线开始，用线条表现是他们的原始天赋。自然万物的复杂形象，在他们的心中是那样的单纯和朴实，寥寥几笔的纯化线条使得大师望尘莫及，这是孩子在无意识、不可控状态下的精神探索。教师培养儿童对线的控制力，用线训练要根据儿童画线造型特点加以引发，如直弧线、圆弧线、斜线、直线、曲线等的运用;线的疏密、线的粗细、轻重、缓急、顿挫、转折和刚柔等对比关系处理及情感特征表达，用概括、归纳和夸张的艺术手法进行描绘。
四、 设置写生课，让学生直接感知客观形象
写生作为绘画基础训练的主要课程，是一切绘画创作形式的基石。儿童时期对绘画处于懵懂阶段，他们对现实的注意力往往会受到现实物象众多刺激点干扰，精力容易分散。对绘画的理解也只是基于偏爱形象的轮廓描绘，对形体、明暗和质地虽有意识，但没有表现的能力。绘画写生训练是培养学生观察力、表现力和创造力的课程，教师要按程序训练，由易到难。基本教学模式：从点、线、面几何体——静物写生——人物写生，在打好基础的前提下，逐次深化教学与训练。这种模式对于提高学生观察力和思考力的作用是不言而喻的。我认为，对于儿童美术写生，刚开始训练不需苛求太多，只要把他们的观察和感受表现出来，让孩子适应最初写生感觉，待他们基本解决造型之后，进而考虑物象的具体刻画。初期训练，教师注重学生的观察力，把学生的注意力集中到主题形象上，指出形象的特征和特点，进而引导学生将物象基本形状进行几何形归纳，如似圆、方、三角等，便于学生描绘。同时，教师把形体比例、结构、透视、光线和明暗等内容进行分析，便于学生把握形体空间。分析要深入浅出，从点、面到线条、从平面到立体、从整体到局部，从局部到整体，使学生的学习热情得到发展延续，乐于其中。
五、 拟人化的观察与表现
儿童喜欢讲故事，看动画片，他们通过丰富想象力赋予让静止画面以生命感，会动、会说话，并会与他们一起玩耍。他们的天真烂漫，天马行空的思维，处于现实和幻想之间，具有浪漫主义色彩。教师把拟人化表现手法引入到教学中去，这有助于发展儿童的想象力，并将这种力转化为艺术表现力，如：在画茶壶和茶杯时，让学生观察、了解、组合和比较基本形，同时还要引导他们对相关形象展开发散思维联想，或拟人、或拟物或归纳组合为同类组合和非同类组合等。他们有的将茶壶形状变为叉腰的胳膊，把壶嘴变为伸出的另一条胳膊，壶盖变成一顶小帽;还有的学生把茶壶变成大象形状。在这种教学指导下，学生思维活跃，创新构思意识增强，学生大胆改变了现实物象的基本形状，夸张了正常比例和形象，塑造出一个个奇异的童话世界。
这种教学方式，犹如大脑思想的“发酵粉”，撕裂开储存在大脑深处的潜意识，使学生文思泉涌，创新理念爆棚，他们有意识和无意识的奇思怪想，让不同形式、毫无关联的形体组合到一起，创造出新异形象，具有超现实主义风格。
六、 “联想性模式”进入美术课堂教学
艺术作品的魅力就是通过艺术形象引起欣赏者的审美情感共鸣。画家在创作过程中，通过想象和联想把自己的思想情感以物象的形式体现出来，艺术作品成为艺术家思想情感的载体，是艺术家与欣赏着心灵沟通的媒介。儿童那活跃的头脑里更能产生人们意想不到的稀奇古怪的形象，他们作画更容易启动联想模式，儿童联想模式是烂漫的、分散的、无约束和不可控、纷繁复杂的想象。在美术课堂教学时教师需要给以疏导和指引。
在讲授《不同姿势的手》一课中，我改变了过去仅仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的教法。而是先用手
做几个不同的姿态，让学生联想其代表的情感含义。握拳头表示愤怒或力量;花指代表放松和优美;挑大拇指时代表赞许;还通过手影游戏引导学生展开联想，如手与其他事物的联系，他们根据不同的手型，将手想象成和平鸽、老鹰、大树、蛇群等，赋予手艺术生命。欣赏杨丽萍舞蹈艺术，舞蹈是人的肢体语言艺术，杨丽萍在作品中展现不同的肢体动作，她形如孔雀、大树、如水如火。人体的各种姿态，通过欣赏者的审美联想转化为其他形象再现。写实绘画尊重客观现实描写，创意绘画重主观，重情感表达，创意构思形象往往是超越现实界限。如果学生用主观联想进行创作，可增加绘画趣味，可调动学生的主观能动性，拓宽思路，完成对形象描写的超客观表现，使得学生对客观事物的自我感受能力得到进一步的养成，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表达与绘画能力得以增进。 七、 感悟和体验写意花鸟画
写意花鸟画造型简洁、笔墨粗放，是这个时期孩子最感兴趣的画种，写意花鸟画能激起儿童自信心和兴趣及对生活的热爱。学习时，先进行作品欣赏，欣赏题材选择具有童趣的小动物，如小鸡、小鸭、小鳥或虾鱼等。讲解时，力求语言生动、形象直观，把难懂的理论形象化，这样，学生对中国画的认识和理解更真切，消除孩子对中国画的神秘感。当孩子绘画时，让孩子放开思想，大胆创作，这样，不仅锻炼它们的造型能力还让孩子感悟和体验了中国画笔墨情趣与韵味。
八、 提高审美意识
孩子们的绘画素材主要是来源大自然，他们的审美创造既是客观的又是主观的，这些能力的培养是通过艺术教育和创新实践而获得的。审美培养不局限于绘画实践，在美术教学中，我们还开设欣赏，讲评优秀的国画、油画、水彩画、版画等名作。也讲评他们自己的作品，其间让孩子们讲述自己对画作的感受和评价，说出自己对绘画的理解和创作意图，孩子们在赏阅名作的过程中，不自觉地进入了“潜移默化”的佳境。另外，我们还组织学生外出参观考察和户外写生，培养孩子们对大自然的热爱和对环境关注与保护，拓宽孩子们的视野和知识面。实践与欣赏相结合的教学方法体现出优势互补，提高了孩子们综合能力和审美鉴赏能力。
九、 活跃思维，宽泛情趣
如果成功是建在彼岸一座诱人的宫殿，那么兴趣就是你航行的动力，它既是创造的前奏和成功的先导，也是成功路上不可少的助化剂。有人说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”要想培养一个优秀的新世纪人才，应该注意儿童的早期教育，而真正早期教育的关键，则是培养助长孩子认识新知识的兴趣和热情。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”
儿童绘画的教育教学方式和手段可多种多样，除了绘画之外，还可安排剪纸、撕纸、泥塑、版画与手工制作等课。在课堂教学中，适当传授一些制作常识，鼓动孩子运用不同的制作手法和技术，创作自己喜爱的作品。这些有趣课程使孩子们全身心投入，达到忘我的地步，课堂氛围轻松、快乐，孩子们在乐于学、喜欢做的学习过程中，减轻了文化课学习带来的压力，同时促进了儿童心灵与肢体的协作能力和同学之间的协同关系，激发了它们的创造欲望，充分体现出孩子们对新课改的喜爱和期盼。
总之，教育者要根据儿童的年龄特征，心理特点，科学地加以适时引导。在孩子七八岁阶段，需采取多元化模式教学，拓宽儿童的思路，培养儿童广泛兴趣，增强儿童的自信，这样才能把儿童美术教育教学推向一个新阶段、新水平，让孩子们在更高层次上得以发展。
作者简介：
闫娜，小学二级教师，山东省临沂市，山东省莒南县第一小学。
关键词：儿童;美术教育;绘画;联想
现代教育认为：促进和提高儿童的观察能力、思考能力、审美能力及想象和创造能力，是儿童绘画训练的主要目的。七、八歲时期的儿童具有丰富想象力、创造力和强烈的绘画表现欲，同时，也具有了一定艺术处理能力和审美观，是执教者积极引导儿童学习绘画的最佳时期。如何正确而科学的培养和提高学生的美术兴趣和绘画的认知能力、深化知识层次、艺术创造能力与审美能力是我们现阶段所研究的重要课题。
教育发展动力在于创新，儿童美术创新教育至关重要。在素质教育和创新教育推动下，基于儿童美术教育教学方法进行探讨。
一、 在轻松、愉悦的环境中渗透知识
教师针对儿童个性心理特点，采取灵活多样、轻松活泼、由浅到深的教学方法，先渗透一些简单易懂的基础知识和手工制作常识和技法，如“万绿丛中一点红”色彩对比关系和“近大远小”的透视现象。可用“宾主关系”讲授儿童画来汇通知识，或用故事情节打动学生，激发学生的好奇心，引起学习兴趣，“寓教于乐”，让学生感知和领会艺术世界的奥妙与乐趣，有了知识的积累，他们会根据已有的知识水平创作出他们喜爱的作品。
二、 设置临摹课程
临摹是学习绘画的必经之路。临摹优秀的绘画作品有利于儿童对现实物象的认识和理解，帮助儿童轻松掌握一定的绘画知识和技巧。初次临摹选择一些易于表现的作品，要求儿童用简单的线条画出基本轮廓和色调即可，主要培养学生掌控画面整体的能力。然后丰富临摹知识，具体表现形象，如临构图、临局部、学技巧等，然后，逐级深入，循序渐进，达到熟能生巧，创作出具有个性的作品。
三、 让儿童多画线条画
线条画是儿童最感兴趣，最为便捷的表现手段。孩子在涂鸦时，就从画单线开始，用线条表现是他们的原始天赋。自然万物的复杂形象，在他们的心中是那样的单纯和朴实，寥寥几笔的纯化线条使得大师望尘莫及，这是孩子在无意识、不可控状态下的精神探索。教师培养儿童对线的控制力，用线训练要根据儿童画线造型特点加以引发，如直弧线、圆弧线、斜线、直线、曲线等的运用;线的疏密、线的粗细、轻重、缓急、顿挫、转折和刚柔等对比关系处理及情感特征表达，用概括、归纳和夸张的艺术手法进行描绘。
四、 设置写生课，让学生直接感知客观形象
写生作为绘画基础训练的主要课程，是一切绘画创作形式的基石。儿童时期对绘画处于懵懂阶段，他们对现实的注意力往往会受到现实物象众多刺激点干扰，精力容易分散。对绘画的理解也只是基于偏爱形象的轮廓描绘，对形体、明暗和质地虽有意识，但没有表现的能力。绘画写生训练是培养学生观察力、表现力和创造力的课程，教师要按程序训练，由易到难。基本教学模式：从点、线、面几何体——静物写生——人物写生，在打好基础的前提下，逐次深化教学与训练。这种模式对于提高学生观察力和思考力的作用是不言而喻的。我认为，对于儿童美术写生，刚开始训练不需苛求太多，只要把他们的观察和感受表现出来，让孩子适应最初写生感觉，待他们基本解决造型之后，进而考虑物象的具体刻画。初期训练，教师注重学生的观察力，把学生的注意力集中到主题形象上，指出形象的特征和特点，进而引导学生将物象基本形状进行几何形归纳，如似圆、方、三角等，便于学生描绘。同时，教师把形体比例、结构、透视、光线和明暗等内容进行分析，便于学生把握形体空间。分析要深入浅出，从点、面到线条、从平面到立体、从整体到局部，从局部到整体，使学生的学习热情得到发展延续，乐于其中。
五、 拟人化的观察与表现
儿童喜欢讲故事，看动画片，他们通过丰富想象力赋予让静止画面以生命感，会动、会说话，并会与他们一起玩耍。他们的天真烂漫，天马行空的思维，处于现实和幻想之间，具有浪漫主义色彩。教师把拟人化表现手法引入到教学中去，这有助于发展儿童的想象力，并将这种力转化为艺术表现力，如：在画茶壶和茶杯时，让学生观察、了解、组合和比较基本形，同时还要引导他们对相关形象展开发散思维联想，或拟人、或拟物或归纳组合为同类组合和非同类组合等。他们有的将茶壶形状变为叉腰的胳膊，把壶嘴变为伸出的另一条胳膊，壶盖变成一顶小帽;还有的学生把茶壶变成大象形状。在这种教学指导下，学生思维活跃，创新构思意识增强，学生大胆改变了现实物象的基本形状，夸张了正常比例和形象，塑造出一个个奇异的童话世界。
这种教学方式，犹如大脑思想的“发酵粉”，撕裂开储存在大脑深处的潜意识，使学生文思泉涌，创新理念爆棚，他们有意识和无意识的奇思怪想，让不同形式、毫无关联的形体组合到一起，创造出新异形象，具有超现实主义风格。
六、 “联想性模式”进入美术课堂教学
艺术作品的魅力就是通过艺术形象引起欣赏者的审美情感共鸣。画家在创作过程中，通过想象和联想把自己的思想情感以物象的形式体现出来，艺术作品成为艺术家思想情感的载体，是艺术家与欣赏着心灵沟通的媒介。儿童那活跃的头脑里更能产生人们意想不到的稀奇古怪的形象，他们作画更容易启动联想模式，儿童联想模式是烂漫的、分散的、无约束和不可控、纷繁复杂的想象。在美术课堂教学时教师需要给以疏导和指引。
在讲授《不同姿势的手》一课中，我改变了过去仅仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的教法。而是先用手
做几个不同的姿态，让学生联想其代表的情感含义。握拳头表示愤怒或力量;花指代表放松和优美;挑大拇指时代表赞许;还通过手影游戏引导学生展开联想，如手与其他事物的联系，他们根据不同的手型，将手想象成和平鸽、老鹰、大树、蛇群等，赋予手艺术生命。欣赏杨丽萍舞蹈艺术，舞蹈是人的肢体语言艺术，杨丽萍在作品中展现不同的肢体动作，她形如孔雀、大树、如水如火。人体的各种姿态，通过欣赏者的审美联想转化为其他形象再现。写实绘画尊重客观现实描写，创意绘画重主观，重情感表达，创意构思形象往往是超越现实界限。如果学生用主观联想进行创作，可增加绘画趣味，可调动学生的主观能动性，拓宽思路，完成对形象描写的超客观表现，使得学生对客观事物的自我感受能力得到进一步的养成，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表达与绘画能力得以增进。 七、 感悟和体验写意花鸟画
写意花鸟画造型简洁、笔墨粗放，是这个时期孩子最感兴趣的画种，写意花鸟画能激起儿童自信心和兴趣及对生活的热爱。学习时，先进行作品欣赏，欣赏题材选择具有童趣的小动物，如小鸡、小鸭、小鳥或虾鱼等。讲解时，力求语言生动、形象直观，把难懂的理论形象化，这样，学生对中国画的认识和理解更真切，消除孩子对中国画的神秘感。当孩子绘画时，让孩子放开思想，大胆创作，这样，不仅锻炼它们的造型能力还让孩子感悟和体验了中国画笔墨情趣与韵味。
八、 提高审美意识
孩子们的绘画素材主要是来源大自然，他们的审美创造既是客观的又是主观的，这些能力的培养是通过艺术教育和创新实践而获得的。审美培养不局限于绘画实践，在美术教学中，我们还开设欣赏，讲评优秀的国画、油画、水彩画、版画等名作。也讲评他们自己的作品，其间让孩子们讲述自己对画作的感受和评价，说出自己对绘画的理解和创作意图，孩子们在赏阅名作的过程中，不自觉地进入了“潜移默化”的佳境。另外，我们还组织学生外出参观考察和户外写生，培养孩子们对大自然的热爱和对环境关注与保护，拓宽孩子们的视野和知识面。实践与欣赏相结合的教学方法体现出优势互补，提高了孩子们综合能力和审美鉴赏能力。
九、 活跃思维，宽泛情趣
如果成功是建在彼岸一座诱人的宫殿，那么兴趣就是你航行的动力，它既是创造的前奏和成功的先导，也是成功路上不可少的助化剂。有人说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”要想培养一个优秀的新世纪人才，应该注意儿童的早期教育，而真正早期教育的关键，则是培养助长孩子认识新知识的兴趣和热情。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”
儿童绘画的教育教学方式和手段可多种多样，除了绘画之外，还可安排剪纸、撕纸、泥塑、版画与手工制作等课。在课堂教学中，适当传授一些制作常识，鼓动孩子运用不同的制作手法和技术，创作自己喜爱的作品。这些有趣课程使孩子们全身心投入，达到忘我的地步，课堂氛围轻松、快乐，孩子们在乐于学、喜欢做的学习过程中，减轻了文化课学习带来的压力，同时促进了儿童心灵与肢体的协作能力和同学之间的协同关系，激发了它们的创造欲望，充分体现出孩子们对新课改的喜爱和期盼。
总之，教育者要根据儿童的年龄特征，心理特点，科学地加以适时引导。在孩子七八岁阶段，需采取多元化模式教学，拓宽儿童的思路，培养儿童广泛兴趣，增强儿童的自信，这样才能把儿童美术教育教学推向一个新阶段、新水平，让孩子们在更高层次上得以发展。
作者简介：
闫娜，小学二级教师，山东省临沂市，山东省莒南县第一小学。