贺安成先生，是我的大学同窗、好友贺奕的父亲。有好多次，我和贺奕或在宿舍促膝夜话，或在校园散步闲聊，听他讲起他爷爷的双峰往事，讲他父亲刻苦学画的经历。记得1986年，贺安成先生来我们就读的南京大学中文系宿舍，和我们一起谈天说地，为我们拍照留念。他的诚挚、厚朴、智慧、宽容，都给我留下深刻印象。这之后，只要看到介绍湖南、株州画坛的消息，我都留意。每当看到与安成先生相关的艺文、展览信息，都十分开心。
　　看了贺安成先生写画家王憨山的文章，也看了王憨山先生的画，感慨良多。我个人觉得，憨山先生的画是介于大写意与高级涂鸦之间的，好就好在痴、拙、沉、重之中，好就好在一望而知的创作冲动之中。画面中扑面而来的，是一种不得不画的骄傲、无奈与可爱，就像一个兴奋的孩子，在艺海中肆意扑腾，享受着天性中的任性挥洒与顽皮创造的乐趣;也如他笔下那一只又一只在清晨跳出窗外的雄鸡，一到时辰，本能的生物钟命令它振翅啼鸣、一展歌喉一样。他完全沉浸在自己的花鸟画梦想里，以孩子般的心灵尺度，去打量、摹写自然的斯邦斯土，不断消弭着内在的童话世界与外在世俗现实之间的压力。这种关于原初乡野的诗意想象力，也成为他不竭创造力的源泉。
　　王憨山画作的可能性本身，就是寓于不可能之中的。比如，他不去纠缠于古典的笔墨、线条、气韵，但是传统的意趣和境界却分明又在里面，辨识度也是很高，这是当前画坛上的一些只知使蛮力的人所达不到的。贺安成先生的评论十分准确：“王憨山的花鸟画艺术是在继承传统基础上的创新。……他在学习消化前人优点的同时能够很快融入自己的风格特点，形成属于他个人的繪画语言和手法。”
　　艺无止境，如果憨山先生一直保持一颗艺术的初心与童心，本可再上层楼。一旦追求世俗的成功模式，走上自我复制的熟与巧之路，就难以再进步、再突破了。我想，作为他的至交的安成先生为之惋惜，算得上是知人论世。当王憨山作为花鸟画家在省内外出名后，用他自己的话说是心猿难缚，忙于应酬，着实苦恼。就像安成先生写到的：
　　“王憨山却是一个很难说不的人。各式各样的笔会让他有点招架不住，年年月月不知耗费了他多少宝贵时间。凡在笔会上完成的作品，大多是逢场作戏不断重复的应酬之作，很难有精品产生。”
　　今日有不少画家，在刚出道时，倒是有让人眼前一亮的好作品。一旦出名了，耐不住寂寞，无法抗拒世俗名利的诱惑，乐于成为场面人物和公众人物，从此一头陷入自我复制、自我消耗的艺术怪圈。从这个角度思考，贺安成先生的文章提出了这种画坛的“王憨山现象”，值得艺术界反思和警醒。
　　王憨山和贺安成，两位都是从湖南双峰走出来的画家，他们既是惺惺相惜的益友，也是坦诚相待的诤友。尤其是安成先生不计物议，真诚地帮助同道的那份古道热肠，真是令人钦佩。
　　最后，也借这个机会，我衷心祝愿贺安成先生健康、幸福、长寿！
　　（小海，苏州市文联党组成员、副主席，苏州市政协文化文史委副主任〈兼〉，《苏州杂志》主编。）