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摘 要：作为一门欣赏性较强的艺术形式，舞蹈除了高超优美的肢体技术表达，还有更多的是向观众表达一种情绪。因此在舞表演中要适当融入情感，才能使舞蹈表演更加完整。情感作为舞蹈表演最重要的元素之一，有情感的舞蹈才是有灵魂的舞蹈，本文主要探究舞蹈表演过程与情感表达方式的关系，以及在舞蹈表演中如何正确的表达情感，并对此展开探究。
关键词：舞蹈表演;情感表达;作用;情绪
舞蹈表演通过舞蹈演员肢体语言，跟随音乐表现出优美的表情和动作。舞蹈作品的好坏与每个舞蹈演员的能力都有着直接的关系，舞蹈演员是否注重文化休养，美学修养以及自身素质，这些都是舞蹈技术演员完成一个完整舞蹈作品的重要条件。
一、舞蹈表演过程与情感表达方式的关系
现代舞蹈越来越要求情感的流畅和感染力，单纯的动作已经不再是现代舞蹈的发展方向，但是也不能因为过于追求舞蹈的情感而表现的太过夸张。因此，优秀的舞蹈不仅需要高超的舞蹈表演技术，还需要适当情感的散发。两者的关系需要相互融合，共同促进，这就需要在表演过程中有一个明确的情感定位，以及表演技巧的展示和情感的表达需要相结合。
首先，舞蹈表演的过程中，必须要有明确的感情定位。舞蹈从艺术的角度来看，也可以称它为表演的艺术，艺术就是一个欣赏者的角度去看作品的本质，这个舞蹈作品是否可以打动人心，是否具有强烈的感染力和共鸣性，都是考研一个好的舞蹈作品得必要要求。无论表演者的舞蹈形式如何，都需要在舞蹈中融入情感，通过情感的表达以及面部描绘的表情，让观众在欣赏的过程中可以真切的感受到舞蹈演员的真挚情感。
其次，舞蹈技巧的展示也要有必要的情感表达相结合。为了更好的表达舞蹈演员的情绪，需要表演者的技术与自己的情感巧妙融合，只有两者紧密结合才可能表达出更好的情感。只有高超的表演技术却不包含情感会让舞蹈表演也变得空洞无光，但是若只有深切的感情却对舞蹈表演技术领悟不高，也会使得舞蹈表演聊无韵味。所以高超的舞蹈技巧与情感的投入必须紧密联系，两者深入融合才能凸显更加优美的舞蹈姿态。观众观看舞蹈表演除了要看动作，看舞蹈演员的表情姿态，还要看整个舞蹈的感情流露，以及舞蹈带给人的意境。倘若舞者在表演中只進行肢体的舞动，而没有将舞蹈角色的情感表现出来，这种缺乏生命和活力的舞蹈使得观众就只够单单先上到舞蹈者的肢体动作，但是全然不能体会到这段舞蹈所带的感情，以及整个舞蹈所表现的意境，也无法体会到舞蹈的真实情感和艺术层次。
二、舞蹈表演过程中经常产生的问题
舞蹈表演通常会有诸多的外部以及内在因素阻碍舞蹈表演的进展，例如舞蹈演员的专业技巧以及外貌条件，最重要的是不能将舞蹈表演推陈出新，这样的问题使得舞蹈演员的表演形式单一陈旧，成为了舞蹈表演形式发展的阻碍。还有一个重要的问题就是舞蹈演员本身情感表达上的缺乏，倘若舞蹈演员没有娴熟的肢体语言，以及细腻的情感表现，再加上自身性格与表演角色不符，这些内在因素都可能会导致舞蹈演员所表现出来的感情，与最终舞蹈作品思想差距较大。所以舞蹈演员必须对自己的的作品有彻底深入的认识，在认清实质的层面上首先应该抛弃自我，更加贴近表演角色，从而进一步提升情感表达的技巧。舞蹈演员只有深入了解舞蹈角色自身的的情感，这有可能将舞蹈作品表现的更加鲜活。
三、表演过程中如何表达情感
想要在舞蹈表演的过程中表达真切的情感，首先就要练就情感表达的基础：科学而正确的呼吸节奏。长时间运动的人都需要靠呼吸来调节自己运动的频率，无论是长跑运动员还是舞蹈演员，都需要靠每一个动作每一个节拍长短来掌握呼吸的时间。如果舞蹈演员不能正确的在表演的过程中掌握呼吸的节奏，所表现出来的外形以及情感就会完全不同。舞蹈演员的呼吸就在于要根据自身具体动作的频率，在及时调整呼吸的基础上，更加促进自身动作能够更加优美的展示。因此，合理的呼吸节奏和频率才能够保证舞蹈表演的顺利进行，进而将演员角色的情绪凸显的更加到位。
其次，也要合理的利用舞蹈演员自身的身段表情以及面部表情。虽然在整个舞蹈表演的过程中，没有任何语言文的体现，但是舞蹈演员的每一个抬手，每一个旋转的动作都在诉说着一个个情感故事。它不需要用语言来表达，就能让观众感受到欢快或者是悲痛的情绪。这所有的语言都是靠舞蹈演员的面部表情和动作来表现的，舞蹈表演者的的身段表情必须要到位，这种要求表演者要有扎实的表演功底和舞蹈基本功，同时必须能够做到跟随音乐具有良好的节奏感，在这基础上更要做好对面部表情的掌控。只有将这些结合在一起，舞蹈表演者才能够做到得心应手。
最后，舞蹈表演更要注重团队合作的重要性。现在舞蹈多是团体舞，所以团队中舞蹈成员的合作尤为重要。团体舞相较于单人舞蹈的形式，完整划一的动作和庄重肃穆的表演能够表达出很好的感情韵味，更能够吸引观众的眼球。因此，在团体舞蹈的表演过程中，每一个表演者都必须要融合入整个团队，认真把握整体的节奏感才能够表现出更好的效果。群体舞蹈本身具很好的表演特性，但是这个特性需要团体中的每一个人都必须能够深切抓住集体舞蹈的情感，不能够因为一个人而破坏了原本的感情。群体性的舞蹈表演比较单人舞蹈来说也提出了新的要求，通常是对舞蹈演员的日常练习有更高的要求，因为团体舞需要平时多进行群体性的训练，不断来提升自身和舞蹈团队的契合度，以及提高整体舞蹈集体的素养和协作能力。除此之外，集体中的每一个成员都要互相帮助，共同努力，共同进步，每个人都要跟上大家的步伐，及时沟通解决问题，才能够将更好的舞蹈艺术作品展现在观众面前。
总结
综上所述，舞蹈表演的美在于舞蹈演员的动作和表情中包含着丰富的情感，而且有较高超的技术和观赏性。任何事物表达出来都需要情感，包括我们日常生活以及工作和学习都需要注入情感，而舞蹈表演更需要倾注更多的情感，舞蹈演员的每一个动作每一个表情都要包含着不同的情感，才能将舞蹈这门艺术的灵魂表现出来，观众才能产生更加强烈的共鸣。
参考文献
[1]高歌，舞蹈表演中情感体现探究[J];中小企业管理与科技;2014，09.
[2]李明谊，浅谈舞蹈表演中情感表达的重要重要性[J];艺术科技;2015（12）.
[3]罗蔓，浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J];影剧新作;2016（01）.
关键词：舞蹈表演;情感表达;作用;情绪
舞蹈表演通过舞蹈演员肢体语言，跟随音乐表现出优美的表情和动作。舞蹈作品的好坏与每个舞蹈演员的能力都有着直接的关系，舞蹈演员是否注重文化休养，美学修养以及自身素质，这些都是舞蹈技术演员完成一个完整舞蹈作品的重要条件。
一、舞蹈表演过程与情感表达方式的关系
现代舞蹈越来越要求情感的流畅和感染力，单纯的动作已经不再是现代舞蹈的发展方向，但是也不能因为过于追求舞蹈的情感而表现的太过夸张。因此，优秀的舞蹈不仅需要高超的舞蹈表演技术，还需要适当情感的散发。两者的关系需要相互融合，共同促进，这就需要在表演过程中有一个明确的情感定位，以及表演技巧的展示和情感的表达需要相结合。
首先，舞蹈表演的过程中，必须要有明确的感情定位。舞蹈从艺术的角度来看，也可以称它为表演的艺术，艺术就是一个欣赏者的角度去看作品的本质，这个舞蹈作品是否可以打动人心，是否具有强烈的感染力和共鸣性，都是考研一个好的舞蹈作品得必要要求。无论表演者的舞蹈形式如何，都需要在舞蹈中融入情感，通过情感的表达以及面部描绘的表情，让观众在欣赏的过程中可以真切的感受到舞蹈演员的真挚情感。
其次，舞蹈技巧的展示也要有必要的情感表达相结合。为了更好的表达舞蹈演员的情绪，需要表演者的技术与自己的情感巧妙融合，只有两者紧密结合才可能表达出更好的情感。只有高超的表演技术却不包含情感会让舞蹈表演也变得空洞无光，但是若只有深切的感情却对舞蹈表演技术领悟不高，也会使得舞蹈表演聊无韵味。所以高超的舞蹈技巧与情感的投入必须紧密联系，两者深入融合才能凸显更加优美的舞蹈姿态。观众观看舞蹈表演除了要看动作，看舞蹈演员的表情姿态，还要看整个舞蹈的感情流露，以及舞蹈带给人的意境。倘若舞者在表演中只進行肢体的舞动，而没有将舞蹈角色的情感表现出来，这种缺乏生命和活力的舞蹈使得观众就只够单单先上到舞蹈者的肢体动作，但是全然不能体会到这段舞蹈所带的感情，以及整个舞蹈所表现的意境，也无法体会到舞蹈的真实情感和艺术层次。
二、舞蹈表演过程中经常产生的问题
舞蹈表演通常会有诸多的外部以及内在因素阻碍舞蹈表演的进展，例如舞蹈演员的专业技巧以及外貌条件，最重要的是不能将舞蹈表演推陈出新，这样的问题使得舞蹈演员的表演形式单一陈旧，成为了舞蹈表演形式发展的阻碍。还有一个重要的问题就是舞蹈演员本身情感表达上的缺乏，倘若舞蹈演员没有娴熟的肢体语言，以及细腻的情感表现，再加上自身性格与表演角色不符，这些内在因素都可能会导致舞蹈演员所表现出来的感情，与最终舞蹈作品思想差距较大。所以舞蹈演员必须对自己的的作品有彻底深入的认识，在认清实质的层面上首先应该抛弃自我，更加贴近表演角色，从而进一步提升情感表达的技巧。舞蹈演员只有深入了解舞蹈角色自身的的情感，这有可能将舞蹈作品表现的更加鲜活。
三、表演过程中如何表达情感
想要在舞蹈表演的过程中表达真切的情感，首先就要练就情感表达的基础：科学而正确的呼吸节奏。长时间运动的人都需要靠呼吸来调节自己运动的频率，无论是长跑运动员还是舞蹈演员，都需要靠每一个动作每一个节拍长短来掌握呼吸的时间。如果舞蹈演员不能正确的在表演的过程中掌握呼吸的节奏，所表现出来的外形以及情感就会完全不同。舞蹈演员的呼吸就在于要根据自身具体动作的频率，在及时调整呼吸的基础上，更加促进自身动作能够更加优美的展示。因此，合理的呼吸节奏和频率才能够保证舞蹈表演的顺利进行，进而将演员角色的情绪凸显的更加到位。
其次，也要合理的利用舞蹈演员自身的身段表情以及面部表情。虽然在整个舞蹈表演的过程中，没有任何语言文的体现，但是舞蹈演员的每一个抬手，每一个旋转的动作都在诉说着一个个情感故事。它不需要用语言来表达，就能让观众感受到欢快或者是悲痛的情绪。这所有的语言都是靠舞蹈演员的面部表情和动作来表现的，舞蹈表演者的的身段表情必须要到位，这种要求表演者要有扎实的表演功底和舞蹈基本功，同时必须能够做到跟随音乐具有良好的节奏感，在这基础上更要做好对面部表情的掌控。只有将这些结合在一起，舞蹈表演者才能够做到得心应手。
最后，舞蹈表演更要注重团队合作的重要性。现在舞蹈多是团体舞，所以团队中舞蹈成员的合作尤为重要。团体舞相较于单人舞蹈的形式，完整划一的动作和庄重肃穆的表演能够表达出很好的感情韵味，更能够吸引观众的眼球。因此，在团体舞蹈的表演过程中，每一个表演者都必须要融合入整个团队，认真把握整体的节奏感才能够表现出更好的效果。群体舞蹈本身具很好的表演特性，但是这个特性需要团体中的每一个人都必须能够深切抓住集体舞蹈的情感，不能够因为一个人而破坏了原本的感情。群体性的舞蹈表演比较单人舞蹈来说也提出了新的要求，通常是对舞蹈演员的日常练习有更高的要求，因为团体舞需要平时多进行群体性的训练，不断来提升自身和舞蹈团队的契合度，以及提高整体舞蹈集体的素养和协作能力。除此之外，集体中的每一个成员都要互相帮助，共同努力，共同进步，每个人都要跟上大家的步伐，及时沟通解决问题，才能够将更好的舞蹈艺术作品展现在观众面前。
总结
综上所述，舞蹈表演的美在于舞蹈演员的动作和表情中包含着丰富的情感，而且有较高超的技术和观赏性。任何事物表达出来都需要情感，包括我们日常生活以及工作和学习都需要注入情感，而舞蹈表演更需要倾注更多的情感，舞蹈演员的每一个动作每一个表情都要包含着不同的情感，才能将舞蹈这门艺术的灵魂表现出来，观众才能产生更加强烈的共鸣。
参考文献
[1]高歌，舞蹈表演中情感体现探究[J];中小企业管理与科技;2014，09.
[2]李明谊，浅谈舞蹈表演中情感表达的重要重要性[J];艺术科技;2015（12）.
[3]罗蔓，浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J];影剧新作;2016（01）.