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摘 要：本文主要从创作背景、演奏技巧与演奏风格三个方面对钢琴曲《六月——船歌》进行了分析。
关键词：柴科夫斯基；船歌；曲式分析；演奏技巧
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）05-0089-02
一、作曲家简介
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪后期俄罗斯伟大的音乐家之一，也是俄罗斯国家民族乐派的代表人物。他继承了西欧和俄罗斯古典音乐的优秀传统，并加以创新与发展，写出了许多思想内容鲜明和形式完美的，极其生动与深刻的，富有戏剧性的交响音乐、歌剧、钢琴等各种音乐体裁和题材的音乐作品。
二、《六月——船歌》的背景
《六月——船歌》是柴科夫斯基在莫斯科六月这个季节用诗歌作背景与《船歌》相融合而创作的一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴曲，它是一首非常独特而且具有代表性的钢琴曲，曲中柴科夫斯基创作的独特之处，是运用了平缓的4/4拍节奏来模仿着划船的感觉，并用从容的旋律写成一首富有俄罗斯民族风格的乐曲。乐曲中极富表现力的和声和优美的多个声部线条，完整地构成了别具一格的音乐形象，同时他把铭刻在心里的珍贵的生活场景、社交场面和大自然的画面，用音符记录下来。
此外，《六月——船歌》还结合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》：“去到岸边，那里的浪涛将轻吻我们的脚，神秘忧郁的星辰，会在我们的头上照耀……”曲中温馨且富有舞蹈动感的旋律和摇曳的节奏，好像带领人们来到了俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。但他没有单纯地模拟此景，而是着重刻画了俄罗斯人民在此景中的内心体验，既充分展示出了俄罗斯民族浓厚的文化底蕴和柴科夫斯基特有的抒情气质，又揭示出柴科夫斯基音乐淡雅和细腻的另一面，使得《船歌》成为颇具魅力的钢琴乐曲流传至今。
三、《六月——船歌》的曲式分析
钢琴曲《六月——船歌》是典型的复三部曲式，其曲式结构图示如下：
全曲分为三部分，“引子”部分只有两小节（1-2小节），第一部分即A部分（3-31小节）是单三部，共28小节；第二部分即B部分（32-53小节）是单二部，共19小节；第三部分A部分（84-99小节）是尾部，共15小节。
1.第一部分分析
《六月——船歌》的第一部分A（3-31小节）是单三部结构，其结构分为三个乐段a（10小节） b（10小节） a（11小节）。其中“引子”（1-2小节）部分以分解和弦织体作为乐曲的开头。
a乐段（3-12小节）为g小调也是乐曲的主调，总共有两个乐句，第一个乐句（3-7小节），第二个乐句（8-12小节）；其中第一个乐句的旋律采用模进的方式，而第二个乐句的旋律保持不变，完整的终止在g小调上。
b乐段（13-22小节）也是由两个乐句构成，第一乐句与第二乐句的旋律部分音型相同，只是结束的部分有不同。同时，第一乐句与第二乐句分别运用了不同的终止式，第一乐句伴奏部分采用的是单音加和弦形式；第二乐句的伴奏部分是采用了琶音结构的形式进行。第一乐句与第二乐句相比它们的不同之处还在于，第一乐句（13-18小节）的和声走向是属七和弦到主音，显示了乐句和声的稳定性，同时它的调性也随之发生了变化。而第二乐句是整个b乐段的中部，也是第一个乐句的展开部分，旋律却没有太大的变化。
a乐段（23-31小节）是a乐段的再现部分，这一乐段没有引用新的主题元素，其结构与调性相关，但是表现的结构意义与作用有所不同，它的旋律内容不再是第一乐段的复制和陈述，而是起强调和巩固作用，这种再现手法揭示了整首乐曲的主题思想，完成了音乐表现的内容，直到最后结束在属调上。
2.第二部分分析
第二部分B（32-53）部分是开放的单二部曲式，之所以开放，是因为这个乐段的主题结束在属音上，其结构可以分为两个乐段c（32-39小节） d（40-53小节），是一个成对比性的关系结构。
c乐段（32-39小节）是该部分的第一个主题，该主题的旋律声部发生了明显的变化，它引进了八度，加强了它的内容，同时也突出了它的力度变化。
d乐段（40-53小节）是该部分的第二个主题也是全曲的高潮部分。乐曲的节奏拍换成了3/4拍而且以轻快的断奏与连奏的形式出现，把乐曲第二部分的主题情绪推向了高潮；同时它的和声部分也有了突出的变化，它的和声以连续模进的方式向下属方向不断地离调，营造出一种欢乐嬉戏的场面，使乐曲不再单调。
3.第三部分分析
第三部分A，（84-99）是第一部分的再现，只是在装饰音上有了新的改动，形成了略带装饰音的变化再现，此创作手法加强了内声部的复调处理。该部分段落也可以划分为三个层次：高声部（84-87小节）、中声部（88-91小节）和低声部91小节到乐曲结束。在这里高声部与低声部主要是体现和声的色彩，而中声部则都是通过音阶的级进下行形成了旋律线。
末尾乐句（92小节）交错出现主和弦与属和弦，和声的走向变得平和起来，并且节奏型也发生了明显的变化，出现了连续的切分节奏，使乐曲渐渐进入尾声。旋律声部也出现了变化，它以琶音和弦渐弱的方式做出了最后的陈述，将乐曲结束在主音上。
四、《六月——船歌》的演奏技巧
1.音色处理
首先，分析这首乐曲第一部分的意境，第一部分描述的似乎是小船在微波荡漾的水面上行进的场景。所以音色听起来好像是划船的船浆击水的声音，在这里我们手指弹起音的时候（1-2小节）就要把力度减弱下来，而且弹出的音色要清晰有弹性，像船浆击水的声音一样清晰有节奏感。乐曲的第一部分（3-31小节）有很多力度记号，如“P”是弱音记号，它表示弹的时候要弱；第二种“ <> ”是渐强渐弱记号，它表示在弹奏的时候乐曲旋律的上行到下行音色效果要有一种由弱到强再由强到弱的感觉，这样听起来才会让人觉得舒服；第三种“mp”是中弱记号，它表示手指力量要有一定的控制到了指尖只能用一半，这样弹奏出来的效果才会好听，音色听起来才会感觉悦耳。 其次，第二部分（23-35小节），旋律以音程的方式进行，所以在演奏的时候，一定要两个音一起触键，听起来像是一个音，不能有一前一后的感觉。从36小节到39小节这三个小节以和弦方式进行，演奏的时候要求比前面更高，三个音出来要更精确。50至51小节以琶音做旋律的主要演奏技巧，这两个小节要求演奏的时候手指灵活，手指下键要准不能出错，演奏出来的音色，听起来要像流水一般的声音才算是完美。
乐曲的最后一部分（54-82小节），演奏时，要有一个强弱对比，因为，左手的和弦以分解织体的方式进行与右手的旋律声部很容易混乱。所以，演奏的时候一定要把左右手的力度控制好，才能弹出这段旋律的强弱对比。
2.如歌的连奏
连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。
《六月——船歌》这首乐曲从第一部分到最后一部分小节与小节之间都有连线（圆滑线），这种标记告诉我们弹奏这首乐曲连音时，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度，要有一种柔缓的适度感，像歌唱一样。想演奏好这首乐曲，我们需要掌握连音练习演奏过程中三个比较重要的环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符，要有语音叹息感，第一个音要有语气重音感。
3.踏板处理
踏板的使用也是这首乐曲的关键部分，乐曲的第一部分（1-18小节），在演奏乐曲时使用踏板要有一定的节奏感，踩的时候节奏一定要准，不能慢半拍或抢出半拍，踏板踩踏的时候也要干脆，不能有拖拉的痕迹，如果演奏的时候出了这两种情况就会影响到整个乐曲的演奏效果。乐曲第二部分（32-35小节），旋律与伴奏是交错进行的而且连接很紧密，在这个地方使用踏板的，要用脚掌踩踏板，只有这样才能跟上这个部分旋律的节奏，使乐曲演奏时达到最好的效果。乐曲的第三部分（55-71小节），这部分在处理踏板踏的时候不能完全踏下去，要留有一定的间隙，为下小节换踏板留下足够的空间。
参考文献：
[1]蔡良玉.世界艺术史音乐卷[M].上海：东方出版社，2003.
[2]张霞.柴科夫斯基的钢琴作品《六月—船歌》的演奏与分析[J].乐器，2005（6）.
[3]张洪岛.欧洲音乐人[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[4]吴明泽.浅谈钢琴套曲《四季》—六月（船歌）的艺术特色与演奏风格[J].长春师范学院学报，2005（4）.
责任编辑 陈春阳
关键词：柴科夫斯基；船歌；曲式分析；演奏技巧
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）05-0089-02
一、作曲家简介
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪后期俄罗斯伟大的音乐家之一，也是俄罗斯国家民族乐派的代表人物。他继承了西欧和俄罗斯古典音乐的优秀传统，并加以创新与发展，写出了许多思想内容鲜明和形式完美的，极其生动与深刻的，富有戏剧性的交响音乐、歌剧、钢琴等各种音乐体裁和题材的音乐作品。
二、《六月——船歌》的背景
《六月——船歌》是柴科夫斯基在莫斯科六月这个季节用诗歌作背景与《船歌》相融合而创作的一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴曲，它是一首非常独特而且具有代表性的钢琴曲，曲中柴科夫斯基创作的独特之处，是运用了平缓的4/4拍节奏来模仿着划船的感觉，并用从容的旋律写成一首富有俄罗斯民族风格的乐曲。乐曲中极富表现力的和声和优美的多个声部线条，完整地构成了别具一格的音乐形象，同时他把铭刻在心里的珍贵的生活场景、社交场面和大自然的画面，用音符记录下来。
此外，《六月——船歌》还结合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》：“去到岸边，那里的浪涛将轻吻我们的脚，神秘忧郁的星辰，会在我们的头上照耀……”曲中温馨且富有舞蹈动感的旋律和摇曳的节奏，好像带领人们来到了俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。但他没有单纯地模拟此景，而是着重刻画了俄罗斯人民在此景中的内心体验，既充分展示出了俄罗斯民族浓厚的文化底蕴和柴科夫斯基特有的抒情气质，又揭示出柴科夫斯基音乐淡雅和细腻的另一面，使得《船歌》成为颇具魅力的钢琴乐曲流传至今。
三、《六月——船歌》的曲式分析
钢琴曲《六月——船歌》是典型的复三部曲式，其曲式结构图示如下：
全曲分为三部分，“引子”部分只有两小节（1-2小节），第一部分即A部分（3-31小节）是单三部，共28小节；第二部分即B部分（32-53小节）是单二部，共19小节；第三部分A部分（84-99小节）是尾部，共15小节。
1.第一部分分析
《六月——船歌》的第一部分A（3-31小节）是单三部结构，其结构分为三个乐段a（10小节） b（10小节） a（11小节）。其中“引子”（1-2小节）部分以分解和弦织体作为乐曲的开头。
a乐段（3-12小节）为g小调也是乐曲的主调，总共有两个乐句，第一个乐句（3-7小节），第二个乐句（8-12小节）；其中第一个乐句的旋律采用模进的方式，而第二个乐句的旋律保持不变，完整的终止在g小调上。
b乐段（13-22小节）也是由两个乐句构成，第一乐句与第二乐句的旋律部分音型相同，只是结束的部分有不同。同时，第一乐句与第二乐句分别运用了不同的终止式，第一乐句伴奏部分采用的是单音加和弦形式；第二乐句的伴奏部分是采用了琶音结构的形式进行。第一乐句与第二乐句相比它们的不同之处还在于，第一乐句（13-18小节）的和声走向是属七和弦到主音，显示了乐句和声的稳定性，同时它的调性也随之发生了变化。而第二乐句是整个b乐段的中部，也是第一个乐句的展开部分，旋律却没有太大的变化。
a乐段（23-31小节）是a乐段的再现部分，这一乐段没有引用新的主题元素，其结构与调性相关，但是表现的结构意义与作用有所不同，它的旋律内容不再是第一乐段的复制和陈述，而是起强调和巩固作用，这种再现手法揭示了整首乐曲的主题思想，完成了音乐表现的内容，直到最后结束在属调上。
2.第二部分分析
第二部分B（32-53）部分是开放的单二部曲式，之所以开放，是因为这个乐段的主题结束在属音上，其结构可以分为两个乐段c（32-39小节） d（40-53小节），是一个成对比性的关系结构。
c乐段（32-39小节）是该部分的第一个主题，该主题的旋律声部发生了明显的变化，它引进了八度，加强了它的内容，同时也突出了它的力度变化。
d乐段（40-53小节）是该部分的第二个主题也是全曲的高潮部分。乐曲的节奏拍换成了3/4拍而且以轻快的断奏与连奏的形式出现，把乐曲第二部分的主题情绪推向了高潮；同时它的和声部分也有了突出的变化，它的和声以连续模进的方式向下属方向不断地离调，营造出一种欢乐嬉戏的场面，使乐曲不再单调。
3.第三部分分析
第三部分A，（84-99）是第一部分的再现，只是在装饰音上有了新的改动，形成了略带装饰音的变化再现，此创作手法加强了内声部的复调处理。该部分段落也可以划分为三个层次：高声部（84-87小节）、中声部（88-91小节）和低声部91小节到乐曲结束。在这里高声部与低声部主要是体现和声的色彩，而中声部则都是通过音阶的级进下行形成了旋律线。
末尾乐句（92小节）交错出现主和弦与属和弦，和声的走向变得平和起来，并且节奏型也发生了明显的变化，出现了连续的切分节奏，使乐曲渐渐进入尾声。旋律声部也出现了变化，它以琶音和弦渐弱的方式做出了最后的陈述，将乐曲结束在主音上。
四、《六月——船歌》的演奏技巧
1.音色处理
首先，分析这首乐曲第一部分的意境，第一部分描述的似乎是小船在微波荡漾的水面上行进的场景。所以音色听起来好像是划船的船浆击水的声音，在这里我们手指弹起音的时候（1-2小节）就要把力度减弱下来，而且弹出的音色要清晰有弹性，像船浆击水的声音一样清晰有节奏感。乐曲的第一部分（3-31小节）有很多力度记号，如“P”是弱音记号，它表示弹的时候要弱；第二种“ <> ”是渐强渐弱记号，它表示在弹奏的时候乐曲旋律的上行到下行音色效果要有一种由弱到强再由强到弱的感觉，这样听起来才会让人觉得舒服；第三种“mp”是中弱记号，它表示手指力量要有一定的控制到了指尖只能用一半，这样弹奏出来的效果才会好听，音色听起来才会感觉悦耳。 其次，第二部分（23-35小节），旋律以音程的方式进行，所以在演奏的时候，一定要两个音一起触键，听起来像是一个音，不能有一前一后的感觉。从36小节到39小节这三个小节以和弦方式进行，演奏的时候要求比前面更高，三个音出来要更精确。50至51小节以琶音做旋律的主要演奏技巧，这两个小节要求演奏的时候手指灵活，手指下键要准不能出错，演奏出来的音色，听起来要像流水一般的声音才算是完美。
乐曲的最后一部分（54-82小节），演奏时，要有一个强弱对比，因为，左手的和弦以分解织体的方式进行与右手的旋律声部很容易混乱。所以，演奏的时候一定要把左右手的力度控制好，才能弹出这段旋律的强弱对比。
2.如歌的连奏
连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。
《六月——船歌》这首乐曲从第一部分到最后一部分小节与小节之间都有连线（圆滑线），这种标记告诉我们弹奏这首乐曲连音时，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度，要有一种柔缓的适度感，像歌唱一样。想演奏好这首乐曲，我们需要掌握连音练习演奏过程中三个比较重要的环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符，要有语音叹息感，第一个音要有语气重音感。
3.踏板处理
踏板的使用也是这首乐曲的关键部分，乐曲的第一部分（1-18小节），在演奏乐曲时使用踏板要有一定的节奏感，踩的时候节奏一定要准，不能慢半拍或抢出半拍，踏板踩踏的时候也要干脆，不能有拖拉的痕迹，如果演奏的时候出了这两种情况就会影响到整个乐曲的演奏效果。乐曲第二部分（32-35小节），旋律与伴奏是交错进行的而且连接很紧密，在这个地方使用踏板的，要用脚掌踩踏板，只有这样才能跟上这个部分旋律的节奏，使乐曲演奏时达到最好的效果。乐曲的第三部分（55-71小节），这部分在处理踏板踏的时候不能完全踏下去，要留有一定的间隙，为下小节换踏板留下足够的空间。
参考文献：
[1]蔡良玉.世界艺术史音乐卷[M].上海：东方出版社，2003.
[2]张霞.柴科夫斯基的钢琴作品《六月—船歌》的演奏与分析[J].乐器，2005（6）.
[3]张洪岛.欧洲音乐人[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[4]吴明泽.浅谈钢琴套曲《四季》—六月（船歌）的艺术特色与演奏风格[J].长春师范学院学报，2005（4）.
责任编辑 陈春阳