最近，我读了明波从中国艺术研究院山水画研究班结业后的一批作品，观后为之一震。如果说前些年他的作品尚有一点“业余”的话，那么，现在已经相当“专业”了。厚重稳健，气息润足，很充实，很结实，更很扎实。在他的作品中，无论是山树云水的物象造型、笔墨水度的掌握、对物造化的取舍、心源意境的表达、对传统承接的认识、还是对时代精神的理解，者阿以看出明波的多元修养与驾驭绘画语言的能力。
　　中国画的笔墨，在中国画的审美取向上占据极为重要的位置。从某种意义上讲，没有笔墨，就意味着失去了中国画创造的话语权。更不可能使作品升华到某种高度，而这种笔墨功力的取得，必须向优秀的传统中汲取，这是一条早被证实的必需之路。明波懂得这点，多年来他一直认真刻苦地临摹和研究大量的前贤作品，从范宽、李唐、龚贤到石涛、黄宾虹乃至黄秋园、陈子庄，从而，使他的笔墨功力得到极大的提高。值得一提的是，明波在向大师学习的过程中既能苦学，又能活学。所谓苦学，即三更灯火五更鸡也：所谓活学，融会贯通是也。明波作品中对线的多元体现，对笔速的徐疾控制，对墨色墨性的准确把握，对山石勾皴的变化，对黑白的布控……都可以充分看出他在“取法乎上”。
　　在学习和创作过程中，明波有自己的艺术定位，学习传统决不是把古人的山山水水简单的搬来搬去，进行罗叠重合，体现时代精神，也决不是追求时髦。他知道作品要和时代合拍，这种合拍就要用现代人的眼光去向大自然寻索。外师造化是他学习积累的第二步，于是他五上太行，三去黄山。赴秦岭，登泰岳，既得山川之势，又得云水之气，明波不仅记录着奇峰峻岭，更重要的是在此同时他能去感受山河的气度，陶冶自己的艺术情操。“江山入胸怀，恣意任纵横。”出于生活、来于写生、再现于心源，相信观者会与我有同感。
　　优秀的中国画作品，是“艺”和“术”的完美结合，明波在认识“术”的同时，也很重视对“艺”的修炼，这种艺术综合素质的提高和升华决定了明波艺术风格和品质的取向。在他的作品里那种虚实的转化、具象和意象的刻画，情与景的结合。节奏与旋律的变化，那种若诗、若音、若烟、若露的静谧意境，是他功力的体现。
　　我与单明波先生相识已近三十年，那时的他师从著名画家蓝立克先生，亦随我学习花鸟画。多年来他的作品先后八次入选中国美协主办的重大展览并获奖，回顾他的学习过程，取得的这些成绩是他付出的回报。
　　今天，我似乎看见他站立在峻岭之上，凝神地思索着，又似乎看见在崎岖的艺术之路上，留下他走过来又将走过去的深深脚印。
　　我和蓝立克君以及认识单明波的朋友们，为他今天取得的成就感到由衷的高兴，好学近于知，力行近于仁，深信他的明天会更加美好。