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摘 要：在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位。古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有很深的造诣，最早的剧场建筑就出现于古希腊。本人从最早的悲剧演出引出世界上第一个以石头建造的剧场——戴奥尼索斯剧场，同时也是希腊悲剧发源地。剧场的出现对古希腊戏剧等艺术形式的出现、繁衍及建筑行业的发展产生了不小的作用。同时，受地理环境差异的影响，希腊人具有创造精神的天性，个性活泼开放，喜欢追求自由自在，崇尚运动，而且富有民主思想，因此在艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅的特质。
关键词：古希腊；剧场建筑；悲剧
公元前5世纪，最早的剧场建筑出现于古希腊。从为数不多的历史记载和考古中发现，我们追溯着古希腊的剧场文化，它成了希腊人生活的一部分，是将希腊戏剧文化引向世界的开端。在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位，在这篇论文中，笔者想从古希腊剧场艺术谈谈古希腊的艺术和文明。
古希腊时期，公元前800年至公元前146年，持续了约650年，是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到公元前146年被罗马征服之前这段时间的希腊文明。这段文明被认为是西方历史的开源。希波战争后，古希腊经济迅速发展，精神文化高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文明，对后世有深远的影响。希腊文明的鼎盛时期是在公元前5世纪到前4世纪之间，被后人称之为黄金时期。戏剧、文学、哲学、雕塑、建筑等诸多领域，古希腊人均有很深的造诣。随后的罗马帝国也受古希腊文明影响颇深，不仅将古希腊的文明很好地吸收，并且将其带到环地中海和欧洲的许多地区，这便奠定了古希腊为西方文明打下的坚实基础。
据资料显示，戏剧的起源与古老的仪式庆典有着很大的关系。由于当时生产力低下，自然力量不可预测，古人往往对大自然充满了敬畏和恐惧，因此有人就开始想用各种方式去控制它们，仪典在这种环境下产生。在原始的仪典当中，音乐、舞蹈、化妆、面具、服装等都是不可缺少的，这些仪典元素后来也转化成戏剧的重要元素。研究古希腊剧场艺术的发展，对于研究古希腊艺术与文明有着非常重要的作用。
在古希腊的仪典活动中，通常来说，由一位祭司来主持仪典。在仪式的进行中，一般情况下祭司会穿戴着特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也与平常不同，给围观者一种强烈的象征意义。在仪典进行中，祭司与群众分成了两块区域，二者处于一种对立的状态，于是渐渐形成了所谓“行动区”与“观众席”的明显分界，如“巴黎圣母院的主日崇拜”（Sunday Worship at Notre Dame de Paris）。仪典活动中所形成的空间分布形成了剧场的雏型，它有了表演者和观众，他们之间壁垒分明。
公元前 534 年，这一年“城市的戴神节”的组织有所改变，在各项活动中加入了悲剧演出比赛，这是希腊戏剧演出的第一个确切记载。因此可以推测，戏剧演出在此以前肯定已经存在。最早的希腊悲剧演出是从雅典的城市戴神节开始，在原来只是一个为城市戴神节举行唱歌跳舞的地方举行，后来由于演变成为戏剧比赛，这地方就改建成为世界第一个以石头建造的戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus），同时也成为希腊悲剧的发源地。在公元前5世纪期间，三大希腊悲剧作家爱斯奇勒斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）、优里皮底斯（Euripides ）和喜剧作家阿里斯多芬尼士（Aristophanes）都曾在这里演出。
戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus）（图1）形成于公元前5世纪。在公元前5世纪早期，戴神节的戏剧比赛开始在雅典卫城南侧山坡下的一座戴神殿旁边的露天场地举行。观众就近选择在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这样的安排结果形成了戴奥尼索斯剧场发展的雏型。这块露天场地在当时被称为舞蹈场（orchestra），附近的山坡就变成天然的观众区（theatron）。该剧场在公元前5至公元前4世纪间逐渐完成一个相当的规模，整个剧场以石块铺造，形成可容纳一万四千人的呈半圆形的观众席，而观众席围绕的圆形舞蹈场，其直径约65呎，舞蹈场中央有一座祭坛（thymele）。
资料上还显示，舞蹈场后面有一个舞台景屋（skene）。原本它的出現只是因为当时需要在舞蹈场旁边搭建一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，同时还能够放置、更换剧服。它在剧场的发展中出现较晚，直到后来有人在小屋靠近观众一面的墙壁上，绘上了配合剧情的景观，于是小屋就成为具有布景作用的舞台景屋。在古希腊悲剧剧情中，大多数剧情都与王室有关。于是这个舞台景屋往往就被当作王宫的正面，当中是宫门。在《伊狄帕斯王》首次演出的时候，景屋是一列长形建筑，两边连着突出的前翼（paraskenia），在离观众席两端之间形成了一个长方形背景，但是景物与观众席并不是相连的，而是在前翼与观众席两端留出空间，这个空间就是舞蹈场的入口（paradoi）。
古希腊的剧场（图2）通常会选择建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模很大，能够容纳一万五千名观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到演员和歌队以及周围的其他人，剧场四旁的风光也尽收眼底。古希腊的剧场起初多为圆形，后来发展成大半圆形。剧场的中心是合唱席或乐池，前面是比较简单的舞台。从古希腊的露天剧场开始直至中世纪剧场建筑仍多属露天型格式，舞台向观众敞开而不封闭，以便于观众与演员之间的交流。
提到古希腊剧场建筑，不得不提起埃普道鲁斯剧场。1881年，人们在希腊南部的伯罗奔尼撒半岛的地下发现埃普道鲁斯剧场，并将之发掘。埃普道鲁斯剧场建于公元前4世纪，是希腊保存得最好的古剧场与古典建筑之一，剧场也以其极佳的声效而闻名于世，舞台上的声音能传到剧场的每个角落。而这个古剧场的声音传播的效果，也成为世界建筑师谜团之一。
埃普道鲁斯剧场（图3）是由古希腊著名建筑师阿特戈斯以及雕刻家波利克里道斯共同建造的，它坐落在一座山坡上，中心的舞台直径20.4米，歌坛前的34排大理石座位依地势建在环形山坡上，次第升高，像一把展开的巨大。剧场全场能容纳1.5万余名观众。这个巨大露天剧场被看作是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。 从丰富的祭司活动我们可以看出，希腊人崇拜神祇。希腊人对自然与社会的美丽幻想，使得他们寄情于神话当中。他们相信神与人一样，都有着同样的形体与性格，因此，古希腊许多的艺术作品，看似人形，其实是来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。不仅在外形上如此，他们也认为神的性格和凡人一样，因此将诸神凡人化。我们所熟悉的维纳斯、邱比特、阿波罗等许多著名的神话故事就是古希腊人创造的，后人经常将这些神话故事作为艺术创作的题材，并对后来西方艺术的发展产生深远的影响。
除此之外，希腊人追求完美，追求唯美唯善的观点，这种习惯渗透到了对于人体的看法以及生活的方式，分布在建筑、绘画、雕塑等各个领域，因而创作出许多生动的艺术作品。这些作品随着时日的更替，由厚重、粗略、生硬变得越来越轻巧、精细与生动。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方文明生生不息。西方艺术所推崇的典范模式，例如严谨的写实精神、庄重的艺术品格等，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
除了受到地理环境因素的影响之外，希腊人还具有极强的创造性、开朗活泼的性格，并且富有极强的民主思想，而这些因素都在很大程度上塑造出一种充满自然、健康而乐观、优雅的艺术表现特点。它有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。在同一個时代，近东艺术中，作者只是一个奉命行事去完成创作的艺术工作者，在作品中既缺乏个人创意也不留名，可是到了希腊古典时代，个人地位提升，艺术工作者逐渐受到重视，并且在作品上留有名字。
无疑，古希腊剧场的产生，不仅刺激了商业活动，丰富了人类的日常生活，更对社会风气产生了大的积极效果。而这种剧场建筑形式，为欧洲后来戏剧的繁荣与发展同样创造了良好的条件。
邓肯曾经说过这样一段话：古希腊剧场不是为观众建造的，而是为艺术家建造的，观众不过是非常乐于跟艺术家合作罢了。古希腊剧场建筑精美，功能独特，音响效果非凡，并且与自然环境有着密切关系。不仅如此，古希腊剧场还反映出建筑师和剧作家及演员之间的合作关系。由此可以看出，剧场的出现对古希腊戏剧等艺术形式的出现繁衍，与建筑行业的发展产生了不小的作用。虽然经历了几千年的漫长岁月，古希腊戏剧形式却依旧没有过时，它仍在使用现代的语言向我们展现人类探究外界力量的渴望以及对生命中重大事件的畏惧。时至今天，我们依然可以通过欣赏古希腊戏剧表演的场所及早期的布景，感受它对当代剧场建筑形式的影响。
作者单位：
上海戏剧学院
关键词：古希腊；剧场建筑；悲剧
公元前5世纪，最早的剧场建筑出现于古希腊。从为数不多的历史记载和考古中发现，我们追溯着古希腊的剧场文化，它成了希腊人生活的一部分，是将希腊戏剧文化引向世界的开端。在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位，在这篇论文中，笔者想从古希腊剧场艺术谈谈古希腊的艺术和文明。
古希腊时期，公元前800年至公元前146年，持续了约650年，是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到公元前146年被罗马征服之前这段时间的希腊文明。这段文明被认为是西方历史的开源。希波战争后，古希腊经济迅速发展，精神文化高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文明，对后世有深远的影响。希腊文明的鼎盛时期是在公元前5世纪到前4世纪之间，被后人称之为黄金时期。戏剧、文学、哲学、雕塑、建筑等诸多领域，古希腊人均有很深的造诣。随后的罗马帝国也受古希腊文明影响颇深，不仅将古希腊的文明很好地吸收，并且将其带到环地中海和欧洲的许多地区，这便奠定了古希腊为西方文明打下的坚实基础。
据资料显示，戏剧的起源与古老的仪式庆典有着很大的关系。由于当时生产力低下，自然力量不可预测，古人往往对大自然充满了敬畏和恐惧，因此有人就开始想用各种方式去控制它们，仪典在这种环境下产生。在原始的仪典当中，音乐、舞蹈、化妆、面具、服装等都是不可缺少的，这些仪典元素后来也转化成戏剧的重要元素。研究古希腊剧场艺术的发展，对于研究古希腊艺术与文明有着非常重要的作用。
在古希腊的仪典活动中，通常来说，由一位祭司来主持仪典。在仪式的进行中，一般情况下祭司会穿戴着特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也与平常不同，给围观者一种强烈的象征意义。在仪典进行中，祭司与群众分成了两块区域，二者处于一种对立的状态，于是渐渐形成了所谓“行动区”与“观众席”的明显分界，如“巴黎圣母院的主日崇拜”（Sunday Worship at Notre Dame de Paris）。仪典活动中所形成的空间分布形成了剧场的雏型，它有了表演者和观众，他们之间壁垒分明。
公元前 534 年，这一年“城市的戴神节”的组织有所改变，在各项活动中加入了悲剧演出比赛，这是希腊戏剧演出的第一个确切记载。因此可以推测，戏剧演出在此以前肯定已经存在。最早的希腊悲剧演出是从雅典的城市戴神节开始，在原来只是一个为城市戴神节举行唱歌跳舞的地方举行，后来由于演变成为戏剧比赛，这地方就改建成为世界第一个以石头建造的戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus），同时也成为希腊悲剧的发源地。在公元前5世纪期间，三大希腊悲剧作家爱斯奇勒斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）、优里皮底斯（Euripides ）和喜剧作家阿里斯多芬尼士（Aristophanes）都曾在这里演出。
戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus）（图1）形成于公元前5世纪。在公元前5世纪早期，戴神节的戏剧比赛开始在雅典卫城南侧山坡下的一座戴神殿旁边的露天场地举行。观众就近选择在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这样的安排结果形成了戴奥尼索斯剧场发展的雏型。这块露天场地在当时被称为舞蹈场（orchestra），附近的山坡就变成天然的观众区（theatron）。该剧场在公元前5至公元前4世纪间逐渐完成一个相当的规模，整个剧场以石块铺造，形成可容纳一万四千人的呈半圆形的观众席，而观众席围绕的圆形舞蹈场，其直径约65呎，舞蹈场中央有一座祭坛（thymele）。
资料上还显示，舞蹈场后面有一个舞台景屋（skene）。原本它的出現只是因为当时需要在舞蹈场旁边搭建一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，同时还能够放置、更换剧服。它在剧场的发展中出现较晚，直到后来有人在小屋靠近观众一面的墙壁上，绘上了配合剧情的景观，于是小屋就成为具有布景作用的舞台景屋。在古希腊悲剧剧情中，大多数剧情都与王室有关。于是这个舞台景屋往往就被当作王宫的正面，当中是宫门。在《伊狄帕斯王》首次演出的时候，景屋是一列长形建筑，两边连着突出的前翼（paraskenia），在离观众席两端之间形成了一个长方形背景，但是景物与观众席并不是相连的，而是在前翼与观众席两端留出空间，这个空间就是舞蹈场的入口（paradoi）。
古希腊的剧场（图2）通常会选择建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模很大，能够容纳一万五千名观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到演员和歌队以及周围的其他人，剧场四旁的风光也尽收眼底。古希腊的剧场起初多为圆形，后来发展成大半圆形。剧场的中心是合唱席或乐池，前面是比较简单的舞台。从古希腊的露天剧场开始直至中世纪剧场建筑仍多属露天型格式，舞台向观众敞开而不封闭，以便于观众与演员之间的交流。
提到古希腊剧场建筑，不得不提起埃普道鲁斯剧场。1881年，人们在希腊南部的伯罗奔尼撒半岛的地下发现埃普道鲁斯剧场，并将之发掘。埃普道鲁斯剧场建于公元前4世纪，是希腊保存得最好的古剧场与古典建筑之一，剧场也以其极佳的声效而闻名于世，舞台上的声音能传到剧场的每个角落。而这个古剧场的声音传播的效果，也成为世界建筑师谜团之一。
埃普道鲁斯剧场（图3）是由古希腊著名建筑师阿特戈斯以及雕刻家波利克里道斯共同建造的，它坐落在一座山坡上，中心的舞台直径20.4米，歌坛前的34排大理石座位依地势建在环形山坡上，次第升高，像一把展开的巨大。剧场全场能容纳1.5万余名观众。这个巨大露天剧场被看作是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。 从丰富的祭司活动我们可以看出，希腊人崇拜神祇。希腊人对自然与社会的美丽幻想，使得他们寄情于神话当中。他们相信神与人一样，都有着同样的形体与性格，因此，古希腊许多的艺术作品，看似人形，其实是来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。不仅在外形上如此，他们也认为神的性格和凡人一样，因此将诸神凡人化。我们所熟悉的维纳斯、邱比特、阿波罗等许多著名的神话故事就是古希腊人创造的，后人经常将这些神话故事作为艺术创作的题材，并对后来西方艺术的发展产生深远的影响。
除此之外，希腊人追求完美，追求唯美唯善的观点，这种习惯渗透到了对于人体的看法以及生活的方式，分布在建筑、绘画、雕塑等各个领域，因而创作出许多生动的艺术作品。这些作品随着时日的更替，由厚重、粗略、生硬变得越来越轻巧、精细与生动。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方文明生生不息。西方艺术所推崇的典范模式，例如严谨的写实精神、庄重的艺术品格等，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
除了受到地理环境因素的影响之外，希腊人还具有极强的创造性、开朗活泼的性格，并且富有极强的民主思想，而这些因素都在很大程度上塑造出一种充满自然、健康而乐观、优雅的艺术表现特点。它有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。在同一個时代，近东艺术中，作者只是一个奉命行事去完成创作的艺术工作者，在作品中既缺乏个人创意也不留名，可是到了希腊古典时代，个人地位提升，艺术工作者逐渐受到重视，并且在作品上留有名字。
无疑，古希腊剧场的产生，不仅刺激了商业活动，丰富了人类的日常生活，更对社会风气产生了大的积极效果。而这种剧场建筑形式，为欧洲后来戏剧的繁荣与发展同样创造了良好的条件。
邓肯曾经说过这样一段话：古希腊剧场不是为观众建造的，而是为艺术家建造的，观众不过是非常乐于跟艺术家合作罢了。古希腊剧场建筑精美，功能独特，音响效果非凡，并且与自然环境有着密切关系。不仅如此，古希腊剧场还反映出建筑师和剧作家及演员之间的合作关系。由此可以看出，剧场的出现对古希腊戏剧等艺术形式的出现繁衍，与建筑行业的发展产生了不小的作用。虽然经历了几千年的漫长岁月，古希腊戏剧形式却依旧没有过时，它仍在使用现代的语言向我们展现人类探究外界力量的渴望以及对生命中重大事件的畏惧。时至今天，我们依然可以通过欣赏古希腊戏剧表演的场所及早期的布景，感受它对当代剧场建筑形式的影响。
作者单位：
上海戏剧学院