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［摘要］在当今时代，创新成为了人类社会发展前进的不竭动力，创新也是艺术的本质和核心，倘若艺术创作当中没有创新思维的融入，那么艺术也就失去了其灵魂和创造力。在当前来说，舞蹈作为一门美的享受就必然要受到越来越多人的欣赏，因此这就要求舞蹈编导要积极拓展自己的创新性思维能力。本文针对舞蹈编剧的创造性思维能力的培养展开了一系列的探讨，以不断加强舞蹈编剧的创意思维能力。
［关键词］舞蹈编导创意思维能力培养
舞蹈编导在本质上来说是区别于舞蹈演员和舞蹈教师的，舞蹈编导更倾向于创造性，这种创造性体现在了导演、编剧等等各个阶段，舞蹈编剧缺乏了创造性其艺术本身就不会获得创新性发展，这样一来作品也会千篇一律，缺乏创造性，作品呈现出来出来之后也很难得到大众的欣赏和认可。动作编导也需要创新，这不仅要表现在形式上的创新也包含有利益结构的创新，所以编导在编排过程当中不能模仿他人。无论是动作的创新还是形式的创新以及视觉的引入，都需要体现出创造性。
一、舞蹈编导创意思维的重要性分析
舞蹈编导的发展动力在于不断地满足大众的精神文化需求，舞蹈作为一种重要的组织形式也是人类情感的重要组成部分，当人类的感情处于激烈的时候就必然会手舞足蹈来体现自身内心难以表现的情感。在当今社会随着人们欣赏水平的不断发展，对于艺术的要求也提出了更高的要求。随着人们欣赏水平的不断提高需要从丰富多彩的社会生活当中提取能够满足大众的、喜闻乐见的艺术创作。编导创新要与时俱进，随着时代的发展变化而不断变化。现在科学技术突飞猛进、人们生活多姿多彩，大众个性更加鲜明这些都为编导的艺术创作提出了更高的要求。创新是时代发展的主题也是人类社会不断进步的必然要求。创新作为人类社会和艺术发展的大势所趋，也是满足舞蹈艺术的生命力所在更是舞蹈艺术不断发展的动力所在。当代社会舞蹈已经不能够继续采用原先的模式了，需要编导用新的思维方式来加强舞蹈艺术的创新。
二、舞蹈编导创意的特性分析
在新的历史时期，我国的舞蹈行业也取得了迅猛发展，我国的舞蹈创作也出现了新特点，各种优秀作品也层出不穷得到了大众的喜爱，要想创作出好的舞蹈作品也需要满足以下几个特性：
（1）独创性
众所周知，舞蹈艺术要想获得长远发展不仅要继承古代传统舞蹈的先进部分更要做到与时俱进，发挥创造性思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品要使得观众有置身于其中的感觉，而要做到这些就需要舞蹈编舞有长期的艺术积淀和标新立异的艺术思维。
（2）塑造性
对于舞蹈来说也应该具有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对人物的刻画还是对于实物的模仿舞蹈创作都要做到清晰明确。
在我们的日常生活实践当中，我们在观看舞蹈作品的时候看到舞者在尽情的狂舞，动作技术也相当精湛，但是却不知道舞者具体在表现什么意思，这就使舞蹈失去了原有的灵魂。因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，需要明确化妆以及道具等等可以帮助舞者来加强人物的塑造，但是作为舞蹈编导需要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。
（3）变通性
艺术创作要强调的就是一个“变”，对于舞蹈编导来说，让他们觉得困难的一个重要的问题就是动作较难，动作与动作之间缺少必要的联系，基于这样的状况一个非常重要的问题就是舞蹈编导缺乏变通性、灵活性。舞蹈的艺术创作不是华丽动作的简单罗列，这样的艺术创作缺乏灵魂。舞蹈编导要学会灵巧多变的道具以及多彩的动作给观众以全新的感觉，因此，编导要加强舞蹈创作灵活性思维的探索。
三、创新性思维与时代精神的结合
就当前艺术发展的现状来看，任何的艺术作品都要与当前的时代精神相结合，任何不具备有时代感的作品都难以被人民群众所接受，难以接受必然也会使得艺术作品失去其该有的价值。我国的舞蹈文化博大精深源远流长，一个相当重要的原因就是能够满足人民对于舞蹈的审美追求。长期从事于民间舞蹈的艺人，在民间进行演出的过程当中也积累起了宝贵的经验，他们在音乐节奏以及肢体动作的把握上也能够随着人们口味的变化而变化，同时他们也做到了与时代精神相结合，将现代人的生活方式表現的淋漓尽致。在精神面貌上的创新与突破使得舞蹈艺术有了新的时代特点。在我们的日常生活当中经常会看到随着音乐起舞的扭秧歌、跳街舞的人们，在他们动作当中表现出来的快乐之情也使得城市增加了更多的欢歌笑语。在各种舞蹈培训中心和企事业单位的文化中心，民间舞蹈也深入人心，这也在一定意义上说明了文化工作者的工作成绩，对于和谐社会的发展有着重要的意义。
四、加强舞蹈编导的创意思维
舞蹈创意在整个舞蹈当中占有非常重要的地位，良好的舞蹈创意也为整个舞蹈的编排起了一个导性作用，整个作品的创意与舞蹈后期的编排有着相当重要的联系，他们之间相互支撑。因此，当编导有了一个好的创意的时候就需要通过编导来实现。
舞蹈是有灵魂的，整个舞蹈的编排结构也要做到和谐统一，舞蹈作品一定要有观众的看点，我们通过丰富多彩的舞蹈结构可以将舞蹈的编排呈现得更为流畅，也更为生动。
（1）构建良好的情节结构
情节结构是围绕着舞蹈作品所具体阐述的故事情节而逐渐发展到高潮，情节结构式的模式较多的是用来叙述舞蹈和戏曲舞蹈的，他的结构模式也要按照具体的模式来进行编排，这样有利于加强舞蹈的层次性和吸引力。
（2）打造良好的情感结构
情感结构是舞蹈编导根据具体的情节的动人之处来安排的，情感结构的设计多用在抒情舞蹈，具体来说可以分为单一情感和复杂情感两种，但以情感任务的刻画是比较简单，热舞的情绪变化也较为单一，这样的舞蹈主要是通过舞蹈的动作和情节来实现的，然而复杂的人物情感是根据舞蹈当中人物情感的感情交织来实现的，这样的编排不是根据舞蹈的结构而是人物的情感来决定的。
（3）音乐结构的编排
一个舞蹈作品的呈现必须是完整的，音乐作为舞蹈的一个重要辅助，对于舞蹈的精彩呈现起着非常重要的作用。一般来说，舞蹈的音乐结构可以分为两种，一种是带有完整的音乐，这要求舞蹈编剧对于音乐所要表达的感情也要有一个深刻的认识，根据音乐的具体情感来编排舞蹈，使两者能够达到有机结合实现统一，另外一种就是要根据舞蹈自身的需要，在对舞蹈所要表达的情感的认识的基础之上来加强对于音乐的选排，从而使得舞蹈的呈现更为生动、更加吸引观众。
（4）根据人物的心理结构
舞蹈的心理结构就是要按照舞蹈当中人物的具体的心理活动来安排，舞蹈的心理结构也是需要体现复杂的人物结构，这就需要我们打破传统的思维模式来加强舞蹈结构的顺序性，使得舞蹈能够给大众带来丰富多彩的视觉享受。
结语
在当前色彩斑斓的社会当中，观众的欣赏水平也越来越高，为了更好地满足人民大众喜闻乐见的文化需求，舞蹈编辑者要加强自身的文化积淀，不断积累经验，同时也要抵制住低级文化趣味的影响，加强对传统文化的继承与发展力度，以实现舞蹈的创新和发展，以好的舞蹈作品来实现人们思想的更新和创新。我们坚信，在广大人们群众精神需求不断进步的时代召唤下，舞蹈编导完全可以通过强烈的艺术责任感和坚韧不拔的精神来实现舞蹈艺术的创新发展。
参考文献：
[1]刘娟.巧用打击乐器 创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].科学大众(科学教育),2011(01)；
[2]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2011(04)；
[3]林琳,李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报,2007(02)；
[4]梁辰，朱清泉.论中国舞蹈的杂技化倾向——观第三届CCTV电视舞蹈大赛有感[J].成功(教育),2007(12)。
作者简介：阿霞（1973—），女 ，中级职称，研究方向：中国舞编导。
1、1994年—2002年在深圳华侨城锦绣中华民俗村艺术团工作，出演了《蓝太阳》、《四季回旋曲》、《八面来风》、《百艺盛会》、《绿宝石》、《东方霓裳》等大型晚会，在晚会中担任的角色均为女主演。
2、2004年参加华北五省市舞蹈比赛，作品《天唱》获得编导二等奖。
3、2004年—2008年在深圳华侨城锦绣中华民俗村表演部工作期间，参与策划编创了《中银百年》、《梦水情谷》、《中华情歌会》、《同一首歌》、《世界大学生模特比赛》等旅游主题晚会。编创了景区大量的主场表演，例如：泼水节、藏族风情周、蒙古风情周、客家风情周、各大节庆（春节、五一、十一黄金周等）、大巡游等等活动，
4、2009年—2010年在华侨城国际传媒演艺公司工作。参与策划、编创了华侨城区外项目的几大晚会，泰州华侨城《梦水浮花》、成都华侨城《天府蜀韵》、《大巡游》等。其中《天府蜀韵》获得成都市第八届精神文明建设五个一工程优秀作品。任深圳锦绣中华《东方霓裳》主创人员。
5、2011年，任世界大学生夏季运动会闭幕式开场舞《欢聚》的策划、编创。获得市级优秀工作者嘉奖。
6、2012年—2013年策划和编创了辽宁锦州世界园林博览会主题精品晚会《锦绣神州》
7、2014年至今参与华侨城国际传媒演艺有限公司与美国百老汇团队共同打造的《极力道》晚会的制作。
现任广东省深圳市华侨城国际传媒演艺公司演艺部演艺总监。
［关键词］舞蹈编导创意思维能力培养
舞蹈编导在本质上来说是区别于舞蹈演员和舞蹈教师的，舞蹈编导更倾向于创造性，这种创造性体现在了导演、编剧等等各个阶段，舞蹈编剧缺乏了创造性其艺术本身就不会获得创新性发展，这样一来作品也会千篇一律，缺乏创造性，作品呈现出来出来之后也很难得到大众的欣赏和认可。动作编导也需要创新，这不仅要表现在形式上的创新也包含有利益结构的创新，所以编导在编排过程当中不能模仿他人。无论是动作的创新还是形式的创新以及视觉的引入，都需要体现出创造性。
一、舞蹈编导创意思维的重要性分析
舞蹈编导的发展动力在于不断地满足大众的精神文化需求，舞蹈作为一种重要的组织形式也是人类情感的重要组成部分，当人类的感情处于激烈的时候就必然会手舞足蹈来体现自身内心难以表现的情感。在当今社会随着人们欣赏水平的不断发展，对于艺术的要求也提出了更高的要求。随着人们欣赏水平的不断提高需要从丰富多彩的社会生活当中提取能够满足大众的、喜闻乐见的艺术创作。编导创新要与时俱进，随着时代的发展变化而不断变化。现在科学技术突飞猛进、人们生活多姿多彩，大众个性更加鲜明这些都为编导的艺术创作提出了更高的要求。创新是时代发展的主题也是人类社会不断进步的必然要求。创新作为人类社会和艺术发展的大势所趋，也是满足舞蹈艺术的生命力所在更是舞蹈艺术不断发展的动力所在。当代社会舞蹈已经不能够继续采用原先的模式了，需要编导用新的思维方式来加强舞蹈艺术的创新。
二、舞蹈编导创意的特性分析
在新的历史时期，我国的舞蹈行业也取得了迅猛发展，我国的舞蹈创作也出现了新特点，各种优秀作品也层出不穷得到了大众的喜爱，要想创作出好的舞蹈作品也需要满足以下几个特性：
（1）独创性
众所周知，舞蹈艺术要想获得长远发展不仅要继承古代传统舞蹈的先进部分更要做到与时俱进，发挥创造性思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品要使得观众有置身于其中的感觉，而要做到这些就需要舞蹈编舞有长期的艺术积淀和标新立异的艺术思维。
（2）塑造性
对于舞蹈来说也应该具有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对人物的刻画还是对于实物的模仿舞蹈创作都要做到清晰明确。
在我们的日常生活实践当中，我们在观看舞蹈作品的时候看到舞者在尽情的狂舞，动作技术也相当精湛，但是却不知道舞者具体在表现什么意思，这就使舞蹈失去了原有的灵魂。因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，需要明确化妆以及道具等等可以帮助舞者来加强人物的塑造，但是作为舞蹈编导需要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。
（3）变通性
艺术创作要强调的就是一个“变”，对于舞蹈编导来说，让他们觉得困难的一个重要的问题就是动作较难，动作与动作之间缺少必要的联系，基于这样的状况一个非常重要的问题就是舞蹈编导缺乏变通性、灵活性。舞蹈的艺术创作不是华丽动作的简单罗列，这样的艺术创作缺乏灵魂。舞蹈编导要学会灵巧多变的道具以及多彩的动作给观众以全新的感觉，因此，编导要加强舞蹈创作灵活性思维的探索。
三、创新性思维与时代精神的结合
就当前艺术发展的现状来看，任何的艺术作品都要与当前的时代精神相结合，任何不具备有时代感的作品都难以被人民群众所接受，难以接受必然也会使得艺术作品失去其该有的价值。我国的舞蹈文化博大精深源远流长，一个相当重要的原因就是能够满足人民对于舞蹈的审美追求。长期从事于民间舞蹈的艺人，在民间进行演出的过程当中也积累起了宝贵的经验，他们在音乐节奏以及肢体动作的把握上也能够随着人们口味的变化而变化，同时他们也做到了与时代精神相结合，将现代人的生活方式表現的淋漓尽致。在精神面貌上的创新与突破使得舞蹈艺术有了新的时代特点。在我们的日常生活当中经常会看到随着音乐起舞的扭秧歌、跳街舞的人们，在他们动作当中表现出来的快乐之情也使得城市增加了更多的欢歌笑语。在各种舞蹈培训中心和企事业单位的文化中心，民间舞蹈也深入人心，这也在一定意义上说明了文化工作者的工作成绩，对于和谐社会的发展有着重要的意义。
四、加强舞蹈编导的创意思维
舞蹈创意在整个舞蹈当中占有非常重要的地位，良好的舞蹈创意也为整个舞蹈的编排起了一个导性作用，整个作品的创意与舞蹈后期的编排有着相当重要的联系，他们之间相互支撑。因此，当编导有了一个好的创意的时候就需要通过编导来实现。
舞蹈是有灵魂的，整个舞蹈的编排结构也要做到和谐统一，舞蹈作品一定要有观众的看点，我们通过丰富多彩的舞蹈结构可以将舞蹈的编排呈现得更为流畅，也更为生动。
（1）构建良好的情节结构
情节结构是围绕着舞蹈作品所具体阐述的故事情节而逐渐发展到高潮，情节结构式的模式较多的是用来叙述舞蹈和戏曲舞蹈的，他的结构模式也要按照具体的模式来进行编排，这样有利于加强舞蹈的层次性和吸引力。
（2）打造良好的情感结构
情感结构是舞蹈编导根据具体的情节的动人之处来安排的，情感结构的设计多用在抒情舞蹈，具体来说可以分为单一情感和复杂情感两种，但以情感任务的刻画是比较简单，热舞的情绪变化也较为单一，这样的舞蹈主要是通过舞蹈的动作和情节来实现的，然而复杂的人物情感是根据舞蹈当中人物情感的感情交织来实现的，这样的编排不是根据舞蹈的结构而是人物的情感来决定的。
（3）音乐结构的编排
一个舞蹈作品的呈现必须是完整的，音乐作为舞蹈的一个重要辅助，对于舞蹈的精彩呈现起着非常重要的作用。一般来说，舞蹈的音乐结构可以分为两种，一种是带有完整的音乐，这要求舞蹈编剧对于音乐所要表达的感情也要有一个深刻的认识，根据音乐的具体情感来编排舞蹈，使两者能够达到有机结合实现统一，另外一种就是要根据舞蹈自身的需要，在对舞蹈所要表达的情感的认识的基础之上来加强对于音乐的选排，从而使得舞蹈的呈现更为生动、更加吸引观众。
（4）根据人物的心理结构
舞蹈的心理结构就是要按照舞蹈当中人物的具体的心理活动来安排，舞蹈的心理结构也是需要体现复杂的人物结构，这就需要我们打破传统的思维模式来加强舞蹈结构的顺序性，使得舞蹈能够给大众带来丰富多彩的视觉享受。
结语
在当前色彩斑斓的社会当中，观众的欣赏水平也越来越高，为了更好地满足人民大众喜闻乐见的文化需求，舞蹈编辑者要加强自身的文化积淀，不断积累经验，同时也要抵制住低级文化趣味的影响，加强对传统文化的继承与发展力度，以实现舞蹈的创新和发展，以好的舞蹈作品来实现人们思想的更新和创新。我们坚信，在广大人们群众精神需求不断进步的时代召唤下，舞蹈编导完全可以通过强烈的艺术责任感和坚韧不拔的精神来实现舞蹈艺术的创新发展。
参考文献：
[1]刘娟.巧用打击乐器 创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].科学大众(科学教育),2011(01)；
[2]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2011(04)；
[3]林琳,李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报,2007(02)；
[4]梁辰，朱清泉.论中国舞蹈的杂技化倾向——观第三届CCTV电视舞蹈大赛有感[J].成功(教育),2007(12)。
作者简介：阿霞（1973—），女 ，中级职称，研究方向：中国舞编导。
1、1994年—2002年在深圳华侨城锦绣中华民俗村艺术团工作，出演了《蓝太阳》、《四季回旋曲》、《八面来风》、《百艺盛会》、《绿宝石》、《东方霓裳》等大型晚会，在晚会中担任的角色均为女主演。
2、2004年参加华北五省市舞蹈比赛，作品《天唱》获得编导二等奖。
3、2004年—2008年在深圳华侨城锦绣中华民俗村表演部工作期间，参与策划编创了《中银百年》、《梦水情谷》、《中华情歌会》、《同一首歌》、《世界大学生模特比赛》等旅游主题晚会。编创了景区大量的主场表演，例如：泼水节、藏族风情周、蒙古风情周、客家风情周、各大节庆（春节、五一、十一黄金周等）、大巡游等等活动，
4、2009年—2010年在华侨城国际传媒演艺公司工作。参与策划、编创了华侨城区外项目的几大晚会，泰州华侨城《梦水浮花》、成都华侨城《天府蜀韵》、《大巡游》等。其中《天府蜀韵》获得成都市第八届精神文明建设五个一工程优秀作品。任深圳锦绣中华《东方霓裳》主创人员。
5、2011年，任世界大学生夏季运动会闭幕式开场舞《欢聚》的策划、编创。获得市级优秀工作者嘉奖。
6、2012年—2013年策划和编创了辽宁锦州世界园林博览会主题精品晚会《锦绣神州》
7、2014年至今参与华侨城国际传媒演艺有限公司与美国百老汇团队共同打造的《极力道》晚会的制作。
现任广东省深圳市华侨城国际传媒演艺公司演艺部演艺总监。