小学美术教学大纲明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。美育是学生在成长中不可或缺的重要部分。随着时代的进步，人们似乎明白了学美术不是为了培养“大画家”，而是提升自身的素质与文化修养。但课改多年来，美术学科还存在重技能略感知、课堂重实作略赏析的现象。《义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此，美术教师要真正转变教学观念，提高自身美术素养，充分发挥美术学科的艺术魅力，实现审美教育的目的。所以我们反观美术欣赏教学现状，确立了以《小学美术欣赏教学的实践研究》为研究主题。
　　一、课题的提出
　　（一）现实依据及必要性
　　1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求
　　《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
　　《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
　　2、目前小学欣赏课存在的问题及原因
　　（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出课堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。
　　（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。
　　（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。
　　（二）课题界定及研究的重要性
　　1、小学美术欣赏的概念界定
　　欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。
　　美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
　　2、小学美术欣赏的重要性
　　美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。
　　因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。
　　二、课题研究概况
　　（一）研究目标与内容
　　1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。
　　2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。
　　3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。
　　4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。
　　5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。
　　6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。
　　（二）研究方法
　　1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。
　　2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。
　　3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。
　　4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。
　　（三）研究过程
　　1、前期准备阶段（2011年5月—2011年6月）
　　（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。
　　2、中期实施阶段（2011年7月—2013年2月）
　　（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。
　　3、后期总结阶段（2013年3月—2013年5月）
　　（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。
　　三、课题研究主要成果
　　通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。
　　（一）学生方面
　　1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力
　　研究之前，一件作品让学生评述，他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知，作品内涵没有深入挖掘。通过欣赏教学后，学生逐渐明白，鉴赏一幅作品，是由感性到理性再到感性的过程。一般欣赏一个作品，先要看整体——看局部——看神态，进行初步感知；接着了解作者——了解创作的历史背景和创作动因——了解作品技法来自何种流派，进行深入了解、理性理解；最后结合自己的已有生活感受，思维作者意图及作品思想、价值意义等，通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，陶冶了情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力的人。
　　2、提高了学生的美术欣赏评价的能力和创造能力
　　学生通过看、讲、辨、谈这样的方式，不仅提高了学生的语言表达能力，还提高学生的绘画技能。在研究阶段，有30人次参加全国、市、区级各类绘画比赛，获得一等奖14人次，二等奖7人次，三等奖9人次的好成绩。