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中国古代制瓷工艺历史源远流长，历史文化底蕴丰厚，经过数千年的积累与沉淀，到清朝时，制瓷业发展达至顶峰，清朝统治阶级对瓷器的喜爱和重视，政治稳定，经济繁荣，人民安居乐业，成就了清朝的瓷器制造巅峰。这一时期的制瓷技艺高超不凡，纹饰题材丰富多样，有千姿百态的瑞兽祥纹、枝繁叶茂的花草植物纹、写实自然的山水人物纹、蕴意深远的吉祥寓意纹等，这些纹饰富有浓厚的民族色彩和强烈的生活气息，充分体现了中华民族几千年的传统文化底蕴。
新乡市博物馆陶瓷器藏品近3000余件，其中清代瓷器近400件，本文从中精选十几件代表性瓷器作一赏析，以飨读者。
一、栩栩然如生——瑞兽祥纹
瑞兽纹样是画匠借寓自然界各种动物形态，把它们变成符合审美意识的纹饰，显示出中国工匠们非凡的智慧与卓越的创造能力。我国陶瓷上的瑞兽纹饰有虎、龙、凤、麒麟、狮、鹿、马、兔、鸭、鹅、牛等，还有各种鱼纹形象。
清乾隆黄釉绿彩云龙纹菊瓣口瓷盘（图1） 通高3、腹径10.8、口径13.2、底径7.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘口呈菊瓣形，撇口，弧壁，圈足。口沿以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色。通体黄地绿彩装饰。盘心内绘正面龙戏珠纹，内绘双龙赶珠纹，辅以花草纹。外壁绘8朵青花纹。足圈内施白釉，中间有青花书“大清乾隆年制”6字篆书款。龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄地绿彩创烧于明永乐时期，清代自康熙起，历朝官窑均有烧造。据《国朝宫史》卷十七《经费》中规定： “蓝底黄龙或黄地绿龙为嫔妃所用，不得逾越”，故可知本器为宫中后宫嫔妃们的专用器，地位尊贵。
清嘉庆冬青釉矾红团凤纹碗（图2） 通高6.9、腹径12.6、口径14.5、底径6.3厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。碗撇口，弧壁深腹，平底圈足。通体施冬青釉，釉色匀净淡雅。内底、外壁分绘1只和5只矾红彩团凤，团凤以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。底书“大清嘉庆年制”6字青花篆书款。凤是神鸟、瑞鸟，百鸟之王，头似锦鸡，身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴如鹦鹉，尾如孔雀。团凤纹是凤纹构成的圆形纹样，为清代瓷器流行装饰纹样之一。
清同治粉彩花鸟纹绿里碗（图5）高4.5、底径5.8厘米。此件器物造型精巧别致，花纹口外撇，弧腹，圈足。粉彩，外壁绘制花鸟图，设色丰富。内壁素面无纹饰，施绿彩，粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，胎体光洁莹润，坚硬缜密。碗底4字篆书款“同治年制”，字体工整，布局谨慎，笔法娟秀，运笔有力。
二、一岁一枯荣——花草植物纹
中国是一个农业大国，我们的祖先天生就对花草植物亲近，无论是种植的、野生的，还是生存依赖的、生活观赏的，都在心中占有一席之地。古人对花草植物寄托情感，对花草植物等极尽赞美，非常注重精神世界的追求，这便有了瓷器上的枝繁叶茂，果绿花红。
清雍正黄釉暗缠枝花卉纹盘（图4） 通高3、口径14.6、底径9.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敞口，弧腹，圈足，器型端庄秀雅，胎质细腻，通体施黄釉，釉色娇艳润泽，内壁素面无纹，外壁暗刻缠枝花卉纹，花朵娇柔灵动，枝叶婉转，纹饰精美。底部施白釉，青花双圈内书“大清雍正年制”6字二行楷书款。黄釉创烧于明初景德镇官窑，以明代弘治朝最为著名，色泽均匀娇艳，习称为“娇黄”或“浇黄”，后世均以弘治黄釉为楷模。雍正黄釉器虽不像弘治时期施釉肥润，色泽明快却胜弘治一筹。
清光绪粉彩百花不露地盘（图5） 通高2.5、腹径13、口径14.9、底径7.6厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、牵牛花、百合、荷花等各色花卉及花叶，千姿百态，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。外壁对称绘两组粉彩缠枝花卉纹饰。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直观解释就是画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”“万花堆” “万花献瑞图”等。这是清代工艺繁荣之世才出现的一种装饰纹样，含有“百花献瑞”的美意。据清宫档案记载，百花不露地者，是帝王专用赏花应景之瓷，工艺比其他官窑更为讲究。
清黄釉黑花“大雅斋”花盆（图6） 通高33.5、口径39.6、底径21.3厘米;花盆口外撇，深弧腹，圈足。盆里白釉无纹，外壁通体以黄釉为地，口沿处绘蝠寿纹一圈，口沿下饰一圈折枝花卉纹，下接一圈回形纹，腹部黑彩绘秋菊数丛，婉转绽开，秋韵十足。器身有红彩楷书“大雅斋”椭圆形闲章。“大雅斋”是圆明园内的一处建筑名称，位于“天地一家春”之西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。“大雅斋”是慈禧的私人堂款，因此，大雅斋瓷器被看作为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。
三，坐看云起时——人物山水纹
人物山水是中国古代绘画的重要题材之一，文人们通过对人物山水的描绘寄托自身的理想情怀，也反映出当时的社会现实。从宋代开始，制瓷匠人们就将中国画中的人物山水绘制于瓷器之上，巧妙地将中国传统文人们的美好理想与现实生活结合在一起，表达人们内心的期盼和真实的社会信息。
清乾隆枣红釉五彩开光碗（图7） 通高7.6、腹径17.4、口径17.8、底径6.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。此碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁施枣红釉，设4个圆形开光，开光内均绘山水纹。圈足内施白釉。外底书青花篆体“大清乾隆年制”6字方款。 “开光”是我国传统陶瓷装饰上常见的一种形式，具有很好的图案装饰效果，在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等，一般为白地开光。
清青花山水人物纹炉（图8） 通高13.8、口径22.6、腹径22.2、底径13厘米。炉口外撇，短颈，扁圆腹，腹以下漸收，圈足。器身颈部绘青花八宝纹，以青花如意云纹相隔;腹部通体绘青花山水人物纹饰，山石嶙峋，层次分明，意境高远，青花浓淡有致。底部有青花双圈。此炉是香炉的一种，因为形似佛教法器“钵”，而被称为“钵式炉”，流行于明代末年和清代早中期。 清五彩人物纹带盖罐（图9） 通高44.2、口径12.g、腹径26.5厘米，底径19.6、盖高10.5、盖径9.8厘米。罐圆唇直口，短直颈，丰肩鼓腹，平底外撇，有盖，盖为盔形，盖顶置宝珠形钮。器身造型高大挺拔，丰硕俊美，以五彩人物故事纹为饰，色彩丰富，人物形象生动自然，神态各异，栩栩如生。此类罐因外形酷似头戴战盔、挺胸突肚的将军，故名将军罐。将军罐在明代嘉靖、万历时期开始始烧，至清顺治时基本定型，盛行于清康熙朝。将军罐最初为佛教寺院装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰的专用骨灰罐，后由于其器型端庄挺拔、丰满俊朗，较宽敞的器物外壁又可用青花、五彩、粉彩等多种手法尽情地绘制各种题材纹饰，极富装饰意味，故逐渐被人们作为装饰家居的陈设器。
四、平凡有深意——吉祥寓意纹
古人云：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”喜庆吉祥，福寿平安，是我们民族千古永恒的热望和追求。在我国数千年的陶瓷发展史中，吉祥寓意的图案有着重要地位，肇始于商周，高速发展于宋元，在明清更达到高峰，清代更是“图必有意，意必吉祥”。
清乾隆豆青釉青花五福捧寿纹盘（图10）通高5.5、口径29、底径14.6厘米。盘葵口，折沿，浅腹，圈足。盘通体施豆青釉。折沿处青花绘8只蝙蝠，盘心青花绘五福捧寿纹。底书“大清乾隆年制”6字青花篆书款。五福捧寿是我国古代汉族传统的吉祥纹样，始创于清康熙景德镇窑，以后历朝均有烧制，蝙蝠之蝠与福字同音被古人视为吉祥之物，常用5只蝙蝠象征5种福气，“五福”据《尚书洪范》所载是：“一日寿，二日富，三日康宁，四曰修好德，五日考终命”，这类图案多以5只蝙蝠围着寿桃或寿字，寓意“多福多寿”，习称“五福捧寿”。
清光绪黄釉粉彩描金“万寿无疆”粉彩盘（图1 1）通高5.2、腹径19.5、口径21.8、底径13.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敝口外撇，弧腹，圈足。盘口沿处描金。内壁以黄釉为地，粉彩绘云头纹、云纹、“卐”字绶带纹，圆形开光内分别描金书“万寿无疆”4字。盘心描金团寿字，周围衬以绿彩海水纹。外壁绘3组折枝缠枝花纹饰，布局规整，寓意吉祥。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。 “万寿无疆”用于祝福人健康长寿，此件万寿无疆盘特点突出“喜庆”主题，充满吉祥寓意，是光绪年间最具代表性的官窑佳品。据记载，光绪十年（1884）、二十年（1894）、三十年（1904）曾多次燒造此类器物，多用黄釉作地，为皇宫祝寿庆典之用。
清青花缠枝花卉纹葫芦瓶（图1 2） 通高61.9、口径11，最大腹径27.5、底径17.7厘米。瓶身呈三葫芦形，圆口，腹部上圆下方，中间束腰，圈足平底。通体青花装饰，青花沉稳青翠，瓶身主题纹饰为青花勾绘花卉纹和缠枝牡丹纹，辅以回形纹、弦纹及如意云头纹，瓶底部饰一圈蕉叶纹，纹饰繁复精美，层次清晰，优美生动。“葫芦”与“福禄”谐音， “瓶”与“平”同音，象征了福禄双全，平平安安，大吉大利，是中国传统文化中最富吉祥寓意的器形代表。（责任编辑：郭彤）
新乡市博物馆陶瓷器藏品近3000余件，其中清代瓷器近400件，本文从中精选十几件代表性瓷器作一赏析，以飨读者。
一、栩栩然如生——瑞兽祥纹
瑞兽纹样是画匠借寓自然界各种动物形态，把它们变成符合审美意识的纹饰，显示出中国工匠们非凡的智慧与卓越的创造能力。我国陶瓷上的瑞兽纹饰有虎、龙、凤、麒麟、狮、鹿、马、兔、鸭、鹅、牛等，还有各种鱼纹形象。
清乾隆黄釉绿彩云龙纹菊瓣口瓷盘（图1） 通高3、腹径10.8、口径13.2、底径7.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘口呈菊瓣形，撇口，弧壁，圈足。口沿以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色。通体黄地绿彩装饰。盘心内绘正面龙戏珠纹，内绘双龙赶珠纹，辅以花草纹。外壁绘8朵青花纹。足圈内施白釉，中间有青花书“大清乾隆年制”6字篆书款。龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄地绿彩创烧于明永乐时期，清代自康熙起，历朝官窑均有烧造。据《国朝宫史》卷十七《经费》中规定： “蓝底黄龙或黄地绿龙为嫔妃所用，不得逾越”，故可知本器为宫中后宫嫔妃们的专用器，地位尊贵。
清嘉庆冬青釉矾红团凤纹碗（图2） 通高6.9、腹径12.6、口径14.5、底径6.3厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。碗撇口，弧壁深腹，平底圈足。通体施冬青釉，釉色匀净淡雅。内底、外壁分绘1只和5只矾红彩团凤，团凤以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。底书“大清嘉庆年制”6字青花篆书款。凤是神鸟、瑞鸟，百鸟之王，头似锦鸡，身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴如鹦鹉，尾如孔雀。团凤纹是凤纹构成的圆形纹样，为清代瓷器流行装饰纹样之一。
清同治粉彩花鸟纹绿里碗（图5）高4.5、底径5.8厘米。此件器物造型精巧别致，花纹口外撇，弧腹，圈足。粉彩，外壁绘制花鸟图，设色丰富。内壁素面无纹饰，施绿彩，粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，胎体光洁莹润，坚硬缜密。碗底4字篆书款“同治年制”，字体工整，布局谨慎，笔法娟秀，运笔有力。
二、一岁一枯荣——花草植物纹
中国是一个农业大国，我们的祖先天生就对花草植物亲近，无论是种植的、野生的，还是生存依赖的、生活观赏的，都在心中占有一席之地。古人对花草植物寄托情感，对花草植物等极尽赞美，非常注重精神世界的追求，这便有了瓷器上的枝繁叶茂，果绿花红。
清雍正黄釉暗缠枝花卉纹盘（图4） 通高3、口径14.6、底径9.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敞口，弧腹，圈足，器型端庄秀雅，胎质细腻，通体施黄釉，釉色娇艳润泽，内壁素面无纹，外壁暗刻缠枝花卉纹，花朵娇柔灵动，枝叶婉转，纹饰精美。底部施白釉，青花双圈内书“大清雍正年制”6字二行楷书款。黄釉创烧于明初景德镇官窑，以明代弘治朝最为著名，色泽均匀娇艳，习称为“娇黄”或“浇黄”，后世均以弘治黄釉为楷模。雍正黄釉器虽不像弘治时期施釉肥润，色泽明快却胜弘治一筹。
清光绪粉彩百花不露地盘（图5） 通高2.5、腹径13、口径14.9、底径7.6厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、牵牛花、百合、荷花等各色花卉及花叶，千姿百态，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。外壁对称绘两组粉彩缠枝花卉纹饰。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直观解释就是画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”“万花堆” “万花献瑞图”等。这是清代工艺繁荣之世才出现的一种装饰纹样，含有“百花献瑞”的美意。据清宫档案记载，百花不露地者，是帝王专用赏花应景之瓷，工艺比其他官窑更为讲究。
清黄釉黑花“大雅斋”花盆（图6） 通高33.5、口径39.6、底径21.3厘米;花盆口外撇，深弧腹，圈足。盆里白釉无纹，外壁通体以黄釉为地，口沿处绘蝠寿纹一圈，口沿下饰一圈折枝花卉纹，下接一圈回形纹，腹部黑彩绘秋菊数丛，婉转绽开，秋韵十足。器身有红彩楷书“大雅斋”椭圆形闲章。“大雅斋”是圆明园内的一处建筑名称，位于“天地一家春”之西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。“大雅斋”是慈禧的私人堂款，因此，大雅斋瓷器被看作为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。
三，坐看云起时——人物山水纹
人物山水是中国古代绘画的重要题材之一，文人们通过对人物山水的描绘寄托自身的理想情怀，也反映出当时的社会现实。从宋代开始，制瓷匠人们就将中国画中的人物山水绘制于瓷器之上，巧妙地将中国传统文人们的美好理想与现实生活结合在一起，表达人们内心的期盼和真实的社会信息。
清乾隆枣红釉五彩开光碗（图7） 通高7.6、腹径17.4、口径17.8、底径6.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。此碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁施枣红釉，设4个圆形开光，开光内均绘山水纹。圈足内施白釉。外底书青花篆体“大清乾隆年制”6字方款。 “开光”是我国传统陶瓷装饰上常见的一种形式，具有很好的图案装饰效果，在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等，一般为白地开光。
清青花山水人物纹炉（图8） 通高13.8、口径22.6、腹径22.2、底径13厘米。炉口外撇，短颈，扁圆腹，腹以下漸收，圈足。器身颈部绘青花八宝纹，以青花如意云纹相隔;腹部通体绘青花山水人物纹饰，山石嶙峋，层次分明，意境高远，青花浓淡有致。底部有青花双圈。此炉是香炉的一种，因为形似佛教法器“钵”，而被称为“钵式炉”，流行于明代末年和清代早中期。 清五彩人物纹带盖罐（图9） 通高44.2、口径12.g、腹径26.5厘米，底径19.6、盖高10.5、盖径9.8厘米。罐圆唇直口，短直颈，丰肩鼓腹，平底外撇，有盖，盖为盔形，盖顶置宝珠形钮。器身造型高大挺拔，丰硕俊美，以五彩人物故事纹为饰，色彩丰富，人物形象生动自然，神态各异，栩栩如生。此类罐因外形酷似头戴战盔、挺胸突肚的将军，故名将军罐。将军罐在明代嘉靖、万历时期开始始烧，至清顺治时基本定型，盛行于清康熙朝。将军罐最初为佛教寺院装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰的专用骨灰罐，后由于其器型端庄挺拔、丰满俊朗，较宽敞的器物外壁又可用青花、五彩、粉彩等多种手法尽情地绘制各种题材纹饰，极富装饰意味，故逐渐被人们作为装饰家居的陈设器。
四、平凡有深意——吉祥寓意纹
古人云：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”喜庆吉祥，福寿平安，是我们民族千古永恒的热望和追求。在我国数千年的陶瓷发展史中，吉祥寓意的图案有着重要地位，肇始于商周，高速发展于宋元，在明清更达到高峰，清代更是“图必有意，意必吉祥”。
清乾隆豆青釉青花五福捧寿纹盘（图10）通高5.5、口径29、底径14.6厘米。盘葵口，折沿，浅腹，圈足。盘通体施豆青釉。折沿处青花绘8只蝙蝠，盘心青花绘五福捧寿纹。底书“大清乾隆年制”6字青花篆书款。五福捧寿是我国古代汉族传统的吉祥纹样，始创于清康熙景德镇窑，以后历朝均有烧制，蝙蝠之蝠与福字同音被古人视为吉祥之物，常用5只蝙蝠象征5种福气，“五福”据《尚书洪范》所载是：“一日寿，二日富，三日康宁，四曰修好德，五日考终命”，这类图案多以5只蝙蝠围着寿桃或寿字，寓意“多福多寿”，习称“五福捧寿”。
清光绪黄釉粉彩描金“万寿无疆”粉彩盘（图1 1）通高5.2、腹径19.5、口径21.8、底径13.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敝口外撇，弧腹，圈足。盘口沿处描金。内壁以黄釉为地，粉彩绘云头纹、云纹、“卐”字绶带纹，圆形开光内分别描金书“万寿无疆”4字。盘心描金团寿字，周围衬以绿彩海水纹。外壁绘3组折枝缠枝花纹饰，布局规整，寓意吉祥。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。 “万寿无疆”用于祝福人健康长寿，此件万寿无疆盘特点突出“喜庆”主题，充满吉祥寓意，是光绪年间最具代表性的官窑佳品。据记载，光绪十年（1884）、二十年（1894）、三十年（1904）曾多次燒造此类器物，多用黄釉作地，为皇宫祝寿庆典之用。
清青花缠枝花卉纹葫芦瓶（图1 2） 通高61.9、口径11，最大腹径27.5、底径17.7厘米。瓶身呈三葫芦形，圆口，腹部上圆下方，中间束腰，圈足平底。通体青花装饰，青花沉稳青翠，瓶身主题纹饰为青花勾绘花卉纹和缠枝牡丹纹，辅以回形纹、弦纹及如意云头纹，瓶底部饰一圈蕉叶纹，纹饰繁复精美，层次清晰，优美生动。“葫芦”与“福禄”谐音， “瓶”与“平”同音，象征了福禄双全，平平安安，大吉大利，是中国传统文化中最富吉祥寓意的器形代表。（责任编辑：郭彤）