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[摘要]高校美术公共课教学应以学生发展为本,以培养素质和能力为目标,优化教学结构,完善课程设置,探索多样的教学方法,构建科学合理的评价机制,使美术公共课朝着科学化、素质化、人性化的方向发展,真正做到因材施教,充分体现美术公选课的功能,促进学生审美情趣与综合素质的培养和提高。
[关键词]公共美术课 素质培养
[作者简介]鲍时东(1973- ),男,安徽庐江人,华东交通大学艺术学院,硕士,主要从事艺术实践与理论研究。(江西 南昌 330013)
[课题项目]本文系江西省高校人文社会科学研究课题“普通高校公共艺术教育教学质量研究”的研究成果之一。(项目编号:YS0907)
[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2010)15-0112-02
随着我国经济社会的快速发展,我国高等教育事业也得到了长足的进步,目前高等教育(主要指本科教育)正在从精英教育向大众教育转轨。旧模式下的学校教育偏重学生基础知识、专业知识的教育,却忽视了学生的全面发展。因而,学校应调整课程体系结构,不能只重视大学生知识能力的提高,还应重视大学生心理健康的塑造,以及大学生德智体美劳的全面发展,才能培养出真正适应时代、适应社会的新型高素质人才。
为此,各种形式的艺术类公共课作为提高学生素质的重要途径和手段受到了各高校一定程度的重视。而公共美术课作为高校美育的一个重要手段也获得其应有的地位。公共美术课在帮助学生树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力等方面,都发挥了重要的作用。然而,由于公共美术课起步较晚以及其他原因,在一些方面正处于探索阶段,不可避免存在一些问题。所以,如何适应形势的需要,在素质教育中发挥应有的作用,培养和造就新一代高素质人才,成为当前高校公共美术课教学亟须解决的重要问题。
一、完善的课程设置
虽然普通高等学校艺术公共选修的课程开设已久,但课程的设置与学科群的建设还没有得到很好的论证。非艺术专业的大学生基本的艺术素质是什么标准?他们需要什么样的艺术知识结构?开设怎样的课程才更符合现代大学生的需求?目前,大多数高校的基本状况是根据现任教师的授课能力开设课程,内容五花八门,形式大都是全校任意选修课、限选课或通识教育选修课,教学质量整体不高。在各高校,美术类课程的开设过程就是由教师本人申请课程—所在部门审查同意后上报—教务处组织专家组听一次试讲后审批。然而,由于缺乏顶层设计,教师申报课程又是随机的,所以这些课程的开设没有章法。有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。由于以上种种原因,不可避免地带来课程设置的随意性。所以高校应加强关于学科群建设的科学论证,顺应时代及社会发展的需求,与时俱进地调整、丰富、完善课程设置体系,实现教学结构的科学化、合理化,开设大多数学生真正需要的美术系列课程,从而加强学生的美育素质及理论修养,激发学生探究美术的兴趣,培养学生的审美素养、创新精神、人文精神。
二、合格的专业师资
教师是教学的主体,教师素质是决定公共美术课教学实施成效的关键因素。高素质的教师队伍是实施素质教育的根本保障。教师的素质包括两大方面:(1)教师的工作态度。工作态度主要在三個方面得以体现:第一是对教育事业的态度;第二是对所教学科的态度;第三是学生的态度。如果一个教师对于教育事业持积极态度,且兴趣浓厚,责任心强,对所教学科勤于钻研,勇于探索,那么,他这种态度就会对学生产生积极影响。在很大程度上,学生“好学”是因为教师“乐教”,教师对学生的态度直接影响到学生的学习兴趣与效果。当一个学生为教师所认可,所激励,并抱有很高的期望值时,教师的态度便成为学生学习的动力。因此,教师的事业心、责任心、爱心是决定教师素质的前提。(2)教师的业务素质。要搞好公共美术课教学,要求教师自身不断提高业务素质。作为公共美术课的教师,除了要具备较深厚的专业理论知识,还要有比较高的专业技能。首先,在相关美术理论的课堂教学方面,教师不但要明确教学目标,而且要关心教学动态,深挖教材内涵,要针对不同的课题内容,熟练运用各种教学设备,讲解语言要生动有趣,做到深入浅出,丰富和启发学生的想象力和创造性思维,使学生在课堂教学的过程中产生学习的欲望与激情,并形成与教师的互动。其次,在鉴赏中外艺术大师的作品时,通过品鉴作品本身的形式、意境美,分析作者的生平简历、创作动机、时代背景等,让学生感受艺术家的人格魅力,体味画面以外的东西,这样才是此类鉴赏课的真正目的所在。此外,在各种实践课教学中,教师要发挥带头示范作用,激发学生学习兴趣,培养有特长的学生,提高他们动脑动手的能力。同时,教师自身要不断加强学习,更新、丰富自己的知识结构、教学方法、教学内容,以便更好地服务于教学,担负起实施素质教育的重任。
另外,在管理方面也必须采取一系列激励与成长措施来培养高素质的合格师资,加强现有中青年教师的培训,提高年轻教师的科研能力和教学水平,具体来说:建立公共美术课教师授课资格审核认定制度;实行青年教师导师制;健全和完善教师培训制度,加大中青年教师的培训力度;加强公共美术课教学质量管理,完善教师教学质量评估体系。
综上所述,在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天,构建符合公共美术课要求的教师队伍势在必行,这是更好地实施与开展普通高校公共艺术教育工作的关键所在与必然要求。
三、有针对性地规范教材
教材是教学的依据和来源,公共美术课的教材必须要在调查研究的基础上对学生负责任地进行选择。前几年,高校公共美术课的教材还十分匮乏,这两年一下子涌现出大量的公共课教材,不少教材粗制滥造,编排内容不合理,有的专业性太强,有的内容单一,不适合高等院校的公共美术课教学,给美术公共课的开设带来诸多不便。因此,相关部门的专家和学者应尽快根据实际情况,从学生的具体情况和需要出发,从教材本身的使用范围出发,编写一套适合不同专业和层次的学生需求的公共美术课专用教材。
四、生动、多样的教学方法和形式
公共美术课是对大学生进行美育教育的重要途径,它的任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情趣。要避免以往公共美术课教学的两种偏向:一是过于简单化,仅满足于普及一般的美术常识,诸如画种分类、作画的一般步骤方法等。二是忽视“公共性”,以对专业美术学生的要求来要求公共美术课的学生。实践证明,这两种偏向是有违公共美术课的宗旨和特点的,所以也收不到应有的教学效果。这就要求此类课程的教学方法要灵活多样,应根据不同内容采用不同教学方法,并考虑到学生的情感和心理需求,使学生在学习中产生愉快的心境,充分调动起学生学习与表达的欲望。在教学过程中,要始终保持学生的主体地位,充分发挥学生的主体作用,同时教师要发挥积极的引导作用,以带领和帮助学生实现自我完善,使学生在课堂里通过艺术作品与世界多元文化及艺术进行交流、沟通,提高学生综合艺术审美能力。
在教学形式方面,除了课堂理论及实践教学外,还要开办一些提高类的实践类艺术小组,为有一定艺术特长或较好艺术基础并希望在这方面有所提高的学生而开设。主要通过对这些学生的进一步训练,让学生在自己的“特长”上掌握较好的技能并拥有一定的艺术修养,为社会发掘和培养有艺术专长的高素质人才,同时为学校各类艺术活动培养了独立的骨干,使校园艺术活动中涌现出一批主题鲜明、内容健康、形式多样的高品位艺术作品,进而推动整个校园文化的发展。在教学过程中,采用教师示范,与学生对话、交流、探讨等互动环节的方式,课后进行实践总结,安排学生参加各种层次的美术展览。这既是促使学生端正学习态度的一个手段,也是促使学生努力学习的一个方法。
[关键词]公共美术课 素质培养
[作者简介]鲍时东(1973- ),男,安徽庐江人,华东交通大学艺术学院,硕士,主要从事艺术实践与理论研究。(江西 南昌 330013)
[课题项目]本文系江西省高校人文社会科学研究课题“普通高校公共艺术教育教学质量研究”的研究成果之一。(项目编号:YS0907)
[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2010)15-0112-02
随着我国经济社会的快速发展,我国高等教育事业也得到了长足的进步,目前高等教育(主要指本科教育)正在从精英教育向大众教育转轨。旧模式下的学校教育偏重学生基础知识、专业知识的教育,却忽视了学生的全面发展。因而,学校应调整课程体系结构,不能只重视大学生知识能力的提高,还应重视大学生心理健康的塑造,以及大学生德智体美劳的全面发展,才能培养出真正适应时代、适应社会的新型高素质人才。
为此,各种形式的艺术类公共课作为提高学生素质的重要途径和手段受到了各高校一定程度的重视。而公共美术课作为高校美育的一个重要手段也获得其应有的地位。公共美术课在帮助学生树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力等方面,都发挥了重要的作用。然而,由于公共美术课起步较晚以及其他原因,在一些方面正处于探索阶段,不可避免存在一些问题。所以,如何适应形势的需要,在素质教育中发挥应有的作用,培养和造就新一代高素质人才,成为当前高校公共美术课教学亟须解决的重要问题。
一、完善的课程设置
虽然普通高等学校艺术公共选修的课程开设已久,但课程的设置与学科群的建设还没有得到很好的论证。非艺术专业的大学生基本的艺术素质是什么标准?他们需要什么样的艺术知识结构?开设怎样的课程才更符合现代大学生的需求?目前,大多数高校的基本状况是根据现任教师的授课能力开设课程,内容五花八门,形式大都是全校任意选修课、限选课或通识教育选修课,教学质量整体不高。在各高校,美术类课程的开设过程就是由教师本人申请课程—所在部门审查同意后上报—教务处组织专家组听一次试讲后审批。然而,由于缺乏顶层设计,教师申报课程又是随机的,所以这些课程的开设没有章法。有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。由于以上种种原因,不可避免地带来课程设置的随意性。所以高校应加强关于学科群建设的科学论证,顺应时代及社会发展的需求,与时俱进地调整、丰富、完善课程设置体系,实现教学结构的科学化、合理化,开设大多数学生真正需要的美术系列课程,从而加强学生的美育素质及理论修养,激发学生探究美术的兴趣,培养学生的审美素养、创新精神、人文精神。
二、合格的专业师资
教师是教学的主体,教师素质是决定公共美术课教学实施成效的关键因素。高素质的教师队伍是实施素质教育的根本保障。教师的素质包括两大方面:(1)教师的工作态度。工作态度主要在三個方面得以体现:第一是对教育事业的态度;第二是对所教学科的态度;第三是学生的态度。如果一个教师对于教育事业持积极态度,且兴趣浓厚,责任心强,对所教学科勤于钻研,勇于探索,那么,他这种态度就会对学生产生积极影响。在很大程度上,学生“好学”是因为教师“乐教”,教师对学生的态度直接影响到学生的学习兴趣与效果。当一个学生为教师所认可,所激励,并抱有很高的期望值时,教师的态度便成为学生学习的动力。因此,教师的事业心、责任心、爱心是决定教师素质的前提。(2)教师的业务素质。要搞好公共美术课教学,要求教师自身不断提高业务素质。作为公共美术课的教师,除了要具备较深厚的专业理论知识,还要有比较高的专业技能。首先,在相关美术理论的课堂教学方面,教师不但要明确教学目标,而且要关心教学动态,深挖教材内涵,要针对不同的课题内容,熟练运用各种教学设备,讲解语言要生动有趣,做到深入浅出,丰富和启发学生的想象力和创造性思维,使学生在课堂教学的过程中产生学习的欲望与激情,并形成与教师的互动。其次,在鉴赏中外艺术大师的作品时,通过品鉴作品本身的形式、意境美,分析作者的生平简历、创作动机、时代背景等,让学生感受艺术家的人格魅力,体味画面以外的东西,这样才是此类鉴赏课的真正目的所在。此外,在各种实践课教学中,教师要发挥带头示范作用,激发学生学习兴趣,培养有特长的学生,提高他们动脑动手的能力。同时,教师自身要不断加强学习,更新、丰富自己的知识结构、教学方法、教学内容,以便更好地服务于教学,担负起实施素质教育的重任。
另外,在管理方面也必须采取一系列激励与成长措施来培养高素质的合格师资,加强现有中青年教师的培训,提高年轻教师的科研能力和教学水平,具体来说:建立公共美术课教师授课资格审核认定制度;实行青年教师导师制;健全和完善教师培训制度,加大中青年教师的培训力度;加强公共美术课教学质量管理,完善教师教学质量评估体系。
综上所述,在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天,构建符合公共美术课要求的教师队伍势在必行,这是更好地实施与开展普通高校公共艺术教育工作的关键所在与必然要求。
三、有针对性地规范教材
教材是教学的依据和来源,公共美术课的教材必须要在调查研究的基础上对学生负责任地进行选择。前几年,高校公共美术课的教材还十分匮乏,这两年一下子涌现出大量的公共课教材,不少教材粗制滥造,编排内容不合理,有的专业性太强,有的内容单一,不适合高等院校的公共美术课教学,给美术公共课的开设带来诸多不便。因此,相关部门的专家和学者应尽快根据实际情况,从学生的具体情况和需要出发,从教材本身的使用范围出发,编写一套适合不同专业和层次的学生需求的公共美术课专用教材。
四、生动、多样的教学方法和形式
公共美术课是对大学生进行美育教育的重要途径,它的任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情趣。要避免以往公共美术课教学的两种偏向:一是过于简单化,仅满足于普及一般的美术常识,诸如画种分类、作画的一般步骤方法等。二是忽视“公共性”,以对专业美术学生的要求来要求公共美术课的学生。实践证明,这两种偏向是有违公共美术课的宗旨和特点的,所以也收不到应有的教学效果。这就要求此类课程的教学方法要灵活多样,应根据不同内容采用不同教学方法,并考虑到学生的情感和心理需求,使学生在学习中产生愉快的心境,充分调动起学生学习与表达的欲望。在教学过程中,要始终保持学生的主体地位,充分发挥学生的主体作用,同时教师要发挥积极的引导作用,以带领和帮助学生实现自我完善,使学生在课堂里通过艺术作品与世界多元文化及艺术进行交流、沟通,提高学生综合艺术审美能力。
在教学形式方面,除了课堂理论及实践教学外,还要开办一些提高类的实践类艺术小组,为有一定艺术特长或较好艺术基础并希望在这方面有所提高的学生而开设。主要通过对这些学生的进一步训练,让学生在自己的“特长”上掌握较好的技能并拥有一定的艺术修养,为社会发掘和培养有艺术专长的高素质人才,同时为学校各类艺术活动培养了独立的骨干,使校园艺术活动中涌现出一批主题鲜明、内容健康、形式多样的高品位艺术作品,进而推动整个校园文化的发展。在教学过程中,采用教师示范,与学生对话、交流、探讨等互动环节的方式,课后进行实践总结,安排学生参加各种层次的美术展览。这既是促使学生端正学习态度的一个手段,也是促使学生努力学习的一个方法。