灵魂的居所

来源 :收藏界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:hensun01
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  堆塑瓷瓶是我国宋代时长江下游地区流行的一种有堆贴塑内容的特殊的随葬明器,其典型特征为在主体罐的上部堆贴着飞鸟瑞兽、门阙楼阁、仙佛人像、乐伎杂耍等雕像。堆塑瓷瓶造型独特,雕饰复杂,形态各异。到了元代,造型逐渐简单直至衰落,分布范围小。堆塑瓷瓶将各种丧葬明器浓缩于一身,并组合为一有机的整体,集中了大量的丧葬信息,具有相当高的审美价值、历史研究价值以及收藏价值。
  
  一、堆塑瓶的起源与历史发展
  据唐宋一些文献中记载,随葬魂瓶的习俗来源于一个古老的传说。商朝末年,伯夷叔齐兄弟因周武王伐纣,二人叩马谏阻无效,遂遁入首阳山隐居,立誓不食周粟,最终双双饿死。家乡父老将两人遗体安葬时特地把“粮罂”、“五谷袋”等放进墓中,以抚慰饥饿的亡魂,使之有所依附,由此形成了魂瓶随葬的礼仪。这种礼仪表达了生者对亡者的崇敬思念之情,而这种葬俗始于商末,至迟在春秋时代便已流行。
  我国早在4000多年前的龙山文化早期墓中就发现有随葬的木质仓形器,乳圆形尖顶,圆柱体,三面都有门。这是现在考古发现早期的粮仓模型,应该是谷仓瓶的原形。
  汉代初期,社会流行厚葬之风,以大批的粮食实物和明器殉葬。如图1东汉绿釉陶仓制作精细,形象写实,仓腹开有方窗,仓基有排水沟,盖作攒尖顶,上有展翅欲飞的立鸟。谷仓上塑有鸟类,意为谷仓消灭害虫,是从西汉开始的,揭开了在仓体上堆塑鸟兽人物的先河。
  三国两晋时期,魂瓶在造型、装饰上进一步融入了更多的内容,其中包括人物、飞鸟、走兽、楼阁等,且开始堆塑丧葬祭祀场面(图2)。这个改变代表了人们开始以更多的对死者亡灵的美好期许来冲抵对死亡的恐惧。飞鸟的出现,加之其他更为丰富的装饰,也可看作是当时人们对死亡的认知更为丰富,且开始受到宗教的影响,认为人死后,灵魂将会升天。此时期是魂瓶发展的繁荣时期,堆贴塑内容丰富、造型优美,出土数量多。
  唐代时期,越窑出现了一种粮罂瓶。“罂”,是一种小口大肚的瓶子,其造型为喇叭口、长颈、鼓腹、小平底。颈腹饰有四系,颈腹部堆塑一蟠龙。龙的出现代表着富足昌盛的唐代统治阶层对统治权力的崇拜和对吉祥的期盼。图3是一件唐代四系龙纹粮罂瓶,龙纹刻划立体感强,釉上点彩漂亮清晰,罂盖顶部饰有宝香花,盖身布满荷叶纹,纹饰清晰,罂口为花边,可以称为罂中之王。
  五代至北宋初期,又出现了一种五管瓶(图4)。五管瓶是在瓶的肩部增设了五个空心管,管有圆和多棱形两种。这些管子与六朝魂瓶上的圆孔作用相似,是供灵魂出气用的。这种造型是战乱和社会动荡导致了巫术的普及而产生的。
  至北宋中期,墓中就已出现了堆塑长颈瓶,数量少,颈长和腹长基本相等。以1965年南城北宋嘉佑二年(1057年)墓出土的一对北宋青白瓷堆塑瓶为例(图5),釉呈米黄色,修长颈,长鼓腹,颈部堆塑龙虎,肩部剔刻荷叶边形纹,肩至颈上布有三个弧形把(这种造型到北宋后期就已消失),盖上立一飞鸟,通高46.2厘米。这是迄今为止有确切年代可考的最早的青白瓷堆塑瓶
  到了南宋时期,青白瓷堆塑瓶的发展经历了由简单到复杂、从低矮向细长的变化过程。早期青白瓷堆塑瓶的造型简单,一般为盘口、细长颈、椭圆腹,盖上塑立鸟,颈腹间有龙形堆贴,通高在50厘米以下,颈长占全器的一半,大都成对出土。以后逐渐发展为上有日月星辰、仙佛人像、云龙花鸟等繁复装饰,将以前多种明器的造型集于一身。
  元代晚期景德镇青花和釉里红瓷器盛行,并出现一种用青花或釉里红装饰的魂瓶,叫塔式盖瓶(图6)。
  
  二、宋元青白瓷堆塑瓶上的装饰
  宋元时期我国社会经济有较大的发展,江南地区农业经济殷实,景德镇以烧造优质且典型的青白瓷而形成了以其为中心的宋元“青白瓷窑系”。所谓青白瓷,指的是釉色介于青白二色之间,青中泛白、白中透青的一种瓷器。也叫“影青”、“隐青”、“映青”、“罩青”等。北宋早期青白瓷产品主要是各类实用器皿,例如盏、盘、碗、壶之类,到中晚期才开始出现堆塑瓶。江西地区的宋元墓葬中经常出土一种青白瓷长颈堆塑瓶,特别是赣中和赣东北地区几乎每墓必出。瓶肩上有日月星辰、仙佛人像、云龙、十二生肖等堆塑,排列有序,但形象多模糊。
  宋元青白瓷堆塑瓶上最常见的是龙虎缠绕的装饰。龙的形象随着时代演变存在着各种差异,或粗犷、或精细,但始终是堆塑瓶的主要装饰。“龙虎”本为道家语,专指水火、铅汞之属,后因贵溪有道教名山—龙虎山,玉山县与德兴县交界处有道教胜地三清山,上有龙虎殿,殿前有龙、虎岩雕,因之龙虎形象成了道教的象征,在堆塑瓶上成对出现,一龙一虎缠绕在颈部,故有人称之为“龙虎瓶”。图7是一对南宋青白瓷堆塑长颈瓶,高68厘米,一瓶颈部塑龙,一瓶颈部塑虎,上均贴塑有流云托日和龟蛇,颈腹间堆塑一圈人物俑,各13个。纹饰精细,釉色也属青白瓷中的佳品。
  殷商时期出现的“四神”装饰,即东方青龙,南方朱雀,西方白虎,北方玄武,也称为“四灵”,在唐宋时也极为流行。它们中间最为常见和最具典型的形象是龙,很早就出现在堆塑瓶上,在东晋、唐代至宋代早期都是单独出现的。据目前所见,龙在宋元时期已与虎、雀、龟等组成“四神”,布排在堆塑瓶上。图8中的这对青白瓷堆塑瓶,高47厘米,颈上堆塑龙、虎、龟纹饰,颈腹间堆塑一圈人物俑,盖上剔刻螺旋纹和立鸟,形象生动。
  宋元青白瓷堆塑瓶上堆塑的各类人物、鸟兽等,并不只是为了美观而装饰,每一种堆塑纹饰,都有很深的含义和神秘的说法。如:有的堆塑瓶体上雕刻有“日”、“月”字样的圆形贴塑(图9),这反映的是道教中对日月星辰的崇拜。有的堆塑有仙鹤、龟(图10-1、10-2),这应是祝愿长寿之意。有的堆塑瓶上堆塑着羊,应是视为吉祥之意。有的堆塑猪、鸡、犬、鱼、牛、马、鹿等家畜、家禽(图11-1、11-2、11-3),这是展示财富,并以之祝愿亡者来生的生活富足,幸福美满。“s”纹也在堆塑瓶纹饰中占重要地位(图12),有的学者认为也是道教中的纹饰。
  这种青白瓷堆塑长颈瓶始于北宋,盛于南宋,元代趋于衰落。其造型和堆塑特点,经历了一个由简到繁,再从繁到简,直至衰落的发展变化过程,也从侧面反映了宋元的丧葬礼俗的变化以及人们对明器神煞重视程度的变化。所谓“明器神煞”主要是指随葬明器和与阴阳迷信有关的遗物。
  
  三、宋元青白瓷堆塑瓶与同时期宗教的关系
  关于堆塑瓶是道家文化的体现与反映这一问题,杨后礼先生在其文章中特别对江西地区出土的青白瓷堆塑瓶的造型以及出土情况进行了分析,认为此类瓶是宋元时期江西道教徒众的特殊随葬品,因为出土堆塑瓶的区域都是道教正乙派活动的中心,特别是1950年在江西贵溪县陈家村发现的道教三十六代天师张宗演墓,墓中出土的堆塑瓶(图13)似乎就更能说明具有道教思想的信徒在丧葬活动中有使用堆塑瓶作为明器的习惯。同时堆塑罐上的四神、仙人等题材都是道家文化的范畴。
  南宋时期,江西地区佛教又开始盛行,江西兴国县有龙华寺,佛殿有对联云:“云霞烂漫,日月光华,天人一切大欢喜。龙虎皈依,凤鸯翔集,佛法千秋永吉昌。”南宋的青白瓷堆塑瓶上常有佛门圣花—莲瓣装饰和佛像的出现。
  青白瓷堆塑瓶上出现的孝子、哭丧、送葬等场景的描绘又是儒家思想作用下的产物。
  笔者认为在统治者极力推崇这种道、释、儒三家参杂合流的社会形势下,一些民众的思想也会呈现一种混杂的宗教形式,人们不会把道、释、儒三家分得很清,甚至祭祀对象混合为一,严耀中先生称之为“三教合一的民间化”。但他们所接受的三家思想中美好的愿望却是深入人心的,从而形成了一种民间信仰,也称民间宗教。
  民间信仰、崇拜的对象较多。大致可分为:天地神祗,如日月神、星辰诸神、五方神、昊天上帝、气象诸神(风、雨、雷、电、云、虹)、土地王、谷神、山川神、五祀神、火神、灵物崇拜等;生物神灵,如动物植物、十二生肖、图腾、生殖神灵、四灵(龙、凤、龟、虎)等;人鬼,如鬼魂,祖先祟拜、功臣圣贤祟拜等。究其原因,主要由于当时社会生产力水平低下,预防与救灾的手段落后,人们对自然界的各种现象不能给予科学的解释,常认为左右着他们生计的大自然背后存在着一种超凡的力量(神的力量)。在此状况下,人们往往祈天禳地,设坛求神,希望通过祈求神灵,安顿焦渴的心,达到禳灾的目的,求得平安、成功。
  总而言之,宋元时期的青白瓷堆塑瓶既然是民间墓葬的产物,就应与民间信仰、宗教有着直接的联系。
  
  四、结语
  宋元青白瓷堆塑瓶在艺术造诣上造型与装饰并重,具有很强的视觉效果;在思想文化上,儒、佛、道、巫思想共存。蕴藏着丰富的文化内涵;在成型工艺上也极为繁复,它在一件器物上运用拉坯、拍片、模印、捏塑等技法,集多种题材的装饰于一体,具有强烈的时代特征与鲜明的艺术特色。
  无论青白瓷堆塑瓶的功能是谷仓还是灵魂之所,制作者的初衷都是为了把生前的美好生活带到另一世界。制作者把以前单独制作的众多陪葬器物浓缩到一个罐体上,再加以众多神禽瑞兽、佛仙神煞形象共同构成当时人们所能想象得到的、拥有各种象征安逸与奢华图像符号的美好的极乐世界。此类器物整体和谐统一,设计装饰感很强,寓意丰富,具鲜明时代特色及很高的设计价值和审美价值,因此成为当时造型最复杂、装饰设计手法和内容最丰富的一种明器。它不仅是研究古代社会葬习的宝贵资料,而且也是考察我国古代制瓷工艺和雕塑成就的实物例证。
  主要参考书目:
  1.陈定荣:《堆塑瓶论》[J],《南方文物》1986年第2期。
  2.杨后礼:《江西宋元纪年墓出土堆塑长颈瓶研究》,《南方文物》1992年第1期。
  3.仝涛:《魂瓶所反映的宇宙观念》,《南方文物》 2003年。
  4.张拯亢:《绍兴出土古物调查记》,《文澜学报》三卷二期 1937年。
  5.许忆先:《魂瓶琐谈》,《南京博物院集刊》1985年总第8期。
  6.谢明良:《六朝谷仓罐综述》,《故宫文物》月刊109号,1992年。
  7.小南一郎:《神亭壶之东吴的文化》,《东方学报》京都第65册。
  8.刘锡涛:《宋代江西文化地理》,《陕西师范大学学报》2001年。
  9.彭涛、石凡:《青白瓷的鉴定与鉴赏》,江西美术出版社出版。
  10.石门、向东:《宋元皈依瓶鉴赏》,华陵出版社出版。
  11.张柏主编《中国出土瓷器》江西卷,浙江卷北京科学出版社2008年版。
  (责编:雨岚)
其他文献
清代咸丰年间,因西方资本主义势力入侵及国内太平天国起义的影响,导致政局危机四伏,财政基本枯竭。清政府为挽救币制行将崩溃之势,而铸造咸丰大钱。当百以下称“重宝”,“咸丰重宝”又可分为当四、当五、当八、当十、当二十、当三十、当四十、当五十,共八等。  然,咸丰钱币由于品种繁杂,多姿多彩,钱文俊美,近几年全线飘红,其中的珍稀品种,更是倍受青睐。现将自藏的一枚“咸丰重宝”背“当五十”母钱,予以介绍,供泉友
期刊
杨仲子(1885—1962年),原名杨祖锡,亦名扬子,号石冥山人、一粟翁、梦春楼主。江苏南京人。早年就读于江南格致书院,后留学法国攻读化学工程,后又去瑞士学习钢琴、音乐理论、作曲及西洋文学。归国后任北平女子文理学院音乐系主任、北平艺术学院院长,并兼任北京大学、中法大学等校的法文教授。新中国成立后,任南京市文物管理委员会主任,是著名的音乐家和音乐教育家,一生致力于音乐和音乐教育,建立了中国音乐教育体
期刊
青白瓷,也叫影青、隐青、映青,是宋代以景德镇窑为代表创烧的一种具有独特釉色风格的瓷器,其釉色介于青白二色之间,青中泛白、白中透青。史书最早记录青白瓷者为北宋蔡襄所著的《茶录》:“其青白盏斗试家自不用”,其后,许多记录青白瓷的墨迹就留在历史的长河中。如南宋赵汝适在他的《诸蕃志》中提到用瓷器贸易,在亚洲有十五个地区和国家,即现今的越南、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、印度等。书中笼统提到瓷器贸易
期刊
景泰蓝是中国特有的传统工艺品,因创始于明代景泰年间而得名。其工艺十分复杂,难度极高。本人于一九五九年去北京工艺美术学校任教后,一九六九年教师下厂去北京工艺美术厂协助设计工作。此间在珐琅车间,亲眼目睹景泰蓝珐琅制造工艺的全过程,其流程从设计开始,当时基本上以瓶罐颊中、小件出口产品为主。首先根据图纸,用铜皮手工敲打成胎型,然后用条形细铜丝掐弯成各种图案的造型,如云纹、花瓣、龙凤等;再用特殊粘合材料按铜
期刊
青白瓷是宋代景德镇窑烧制成的一种具有独特风格的瓷器,并风靡国内外,至南宋时形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系,除景德镇外,安徽、福建、湖北、广东、广西等地都有烧青白釉瓷器的窑场。那么,这个庞大的窑系究竟有多大,包含哪些窑口呢?为方便喜爱青白瓷的藏友收藏研究,现将各地烧造青白釉瓷器的窑场资料加以整理,介绍于下:  一、江西  景德镇窑:在青白瓷窑系中产品质量最好的窑口。目前发现烧造青白瓷的窑场有宋代
期刊
走遍大地神州,醉美多彩贵州。  2004年,我刚刚接触到铜元收藏,从普品开始,寻找各铜元局的作品,哪怕是那个局最常见的普通一员,也让它站个队,领个户头。  清代乃至民国,人们的观念里,贵州地处西南边陲,偏僻得连晚清的铜元局都未曾设立,以致在满目的晚清民国铜元阵容中,没有“黔”字号品种。但偏远的地方,易出稀奇事。  铜元的流通时代早过去,曾经铸过铜元的民国各级政府也快寿终正寝了,而在这个时候的194
期刊
7月21日,“第九届南戴河荷花艺术节暨星光大道明星走进南戴河”盛装开幕之际,“名人名画展”亦在南戴河中华荷园咏荷馆隆重举办。  荷风莲韵,翰墨飘香。一幅幅宁静致远的咏莲画,一幅幅暗香浮动的牡丹图,一幅幅惟妙惟肖的油画作品,在古典音乐的悠扬声中愈加熠熠生辉。走进南戴河国际娱乐中心中华荷园咏荷馆,徜徉其中,时时体会到人在画中游的美妙感受,艺术之美,凝重深厚,儒雅大气,凝聚着人们对诗情画意的欣赏追求。 
期刊
“哐!底座闷哼一声,本次春拍首个一锤子买卖在贵州达成。付清26万后,某先生喜笑颜开地接过了第一件战利品—一瓶1966年产的贵州茅台。  如果仅仅从上个月许多针对性很强的报道来看,本次春拍不失为成千上万场“喜创新高”的拍卖会中的一员。实际上,精品仍是琳琅满目,让人目不暇接:北京荣宝,一上来就抖出了齐白石的《荷塘春秋》和张大千的《玉簪花》—两位泰斗之作品,对于每场拍卖会来说,已经是赵本山、宋祖英之于春
期刊
阳春三月,正是外出的好时节,爱好美玉的我,每逢周末,必去古玩市场看玉—“淘”一“淘”,“赏”一“赏”。  我之玩玉,只入不出,前些年还比较自在,因当时玉价虽已不菲,但还能接受,然而随着近年来艺术品收藏市场的火爆,玉价飞涨,于是给自己定下了只看不买的纪律。故每每手捧美玉,几番徘徊,度囊中之羞涩,回首流连再三,终顿足不顾而去。  然“常在河边走,哪有不湿鞋?”因此偶尔还是难忍心头之好而小有所得。每得一
期刊
中国瓷器种类繁多,可谓争奇斗艳,无论是青花的淡描雅致,还是五彩的姹紫嫣红,都无时无刻不向世人展示那美妙的身姿,诉说那令人心动的美丽传说。在众多种类中,“釉里红”作为中国瓷坛的一枝奇葩,以其红白相映的独特魅力受到青睐,历来被视为瓷中珍品。  山东博物馆藏有一件明洪武官窑釉里红缠枝花卉碗(见图1)。碗高10厘米,口径20.3厘米,口微撇,深腹,圈足。碗体内外均施釉,纹饰以釉里红彩描绘。碗外壁绘缠枝牡丹
期刊