张庆
　　一九六五年生于北京。一九九一年毕业于首都师范大学美术学院（原北京师范学院美术系国画专业）。现为北京工笔重彩画会理事。
　　展览：
　　二○一三年，『学院工笔（第八回展）—赢传媒中国工笔画名家提名展』；『微观与精致—首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展』；『复兴之路—北京工笔重彩画会成立34周年特展』。
　　二○一二年，『From Paper and Silk—当代工笔画澳洲展』；『金沙、吕鹏、商京奎、张庆、朱伟—当代工笔画五人展』；『三矾九染—2012中国当代工笔画提名展』。
　　二○一一年，『格物致知—中国工笔画的当代表述』；『学院工笔（第六回展）—首届中国工笔画学术联盟名家邀请展』；『象外象—当代水墨提名展』；『意境与品格—中国当代工笔画艺术成就展』；『Live in Between：云水之间—澳大利亚当代艺术展』；『中间：Midway—当代艺术巡回展澳洲展』。
　　二○一○年，『中间：Midway—当代艺术巡回展澳洲展』；『学院工笔—深圳特展』。
　　二○○九年，『微观与精致—第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展』；『中间：Midway—当代艺术巡回展中国展』；『学院工笔（第五回展）—中国工笔画学术邀请展（北京）』。
　　二○○八年，『精品二○○八—中国工笔画名家新作展（北京）』。
　　二○○七年，『学院工笔（第三回展）—第二届全国青年工笔名家艺术展』；『南北·工笔画对话学术展』；『移花接木—金沙、张庆、陈子、张见作品展』。
　　张庆的从艺道路就如同他的艺术作品一样的与众不同。他自幼喜爱绘画，并从高中时期开始接受较正式的美术教育。在此期间，他从事过中国景泰蓝的制作以及卡通片创作的工作。他是在进入北京师范学院（现首都师范大学）美术系后才开始对中国传统绘画的技法和理论进行正规的学习和研究。
　　张庆十分陶醉于中国唐宋时期的花鸟画作品，以及清代著名绘画大师任伯年等诸多画家的作品。这些古代的经典之作，对张庆的绘画风格的形成产生了深远的影响。虽然他认为自我的风格牢牢地植根于中国传统的绘画之中，但他同时也受到了西方绘画理论和技法的影响，例如加入了光影的运用以及对事物结构性的描绘，使其作品在中国传统平面化的氛围中产生了立体的视觉效果。的确，对于他的绘画作品来讲，结构性的表现是十分重要的，而他的丰富的想象力是通过他所运用的传统的工笔画法来表现的。
　　当观众们在欣赏张庆的绘画作品时，就如同被引入了一个梦幻的世界，观众们会被画面中丰富的花鸟世界所征服，被画中的中国古典人物形象所迷恋，对于张庆来说，他就是要在作品中精心地演绎出这样一个宗旨—创造一个真正表达人类与自然世界和谐共存的相互状态。确实如此，从花鸟画出现的时刻起，其实质就已经从独立地、真实地对自然界的描绘逐渐转化为以人类的行为为主导地位的被动状态，自然世界只能是人类活动的陪衬。但是现在，正如张庆所说：“人们已经认识到人类并不是凌驾于自然之上的主导者，而是自然界中不可缺少的一部分，在当今的世界中，人们必须与大自然共同分享这个美好的世界。”
　　在张庆的作品中，禽鸟占据了主要的部分，它们在作品中的作用不仅仅是自然现象的标志，而且还是他工笔画技法巧妙运用的展示。“我采用了肌理的效果来替代鸟类真实的羽毛状态，使之同样具有存在的生命意义。”正如艺术家所言，禽鸟已成为一种象征。张庆选择这种方式的目的是引导人们去关注更深层的事物，从而减化人们对于作品表象的注意。
　　作品中人物形象的穿插是以非时间概念出现的，人物没有具体的行为要求，其目的是要创造出一个平和怡人的自然状态，创造了一个具有美感的理想化的虚幻世界。
　　同大多数当代中国艺术家一样，张庆身处在一个不断变革、不断创新的时代之中，他既要向世界传播具有中国民族精神与形式的花鸟画，同时又要将西方艺术领域中的精华融入到自己的创作中，逐渐形成具有新思维的审美要求和艺术形式，从而创造出更新、更理想的艺术作品。
　　画家希望通过他的艺术作品，人们能够理解生命存在的意义，并去思考与自然界美好事物的独特的联系，同时也希望观众在欣赏其作品之后，人们会对生活中所遇到的一株草、一枝花、一只禽鸟等事物倾注更多的亲近与关爱。