中图分类号：G4 文献标识码：A
　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分;音乐形式多样，包括声乐、器乐、舞蹈等。在学校中，音乐不仅可以陶冶学生的情操，还为学生提供了审美体验，开发了学生的创造发展潜能，为学生在学校的生活增添了色彩。
　　声乐演唱是用声音来表达情意的一种艺术形式，声音是演唱的根本条件，我国明代魏良辅曾说过“发于丹田者，自然耐久”，可见科学的发声方法在声乐演唱中的重要作用。首先声乐演唱应该有正确的呼吸方法，声乐演唱包括三个部分：即呼吸、发声和共鸣，其中呼吸是基本的因素，他是声音的来源，注重呼吸的长短还要利用丹田来进行发声，在进行发声练习时也要注意站姿，正确的站姿和争取使用丹田发声为声乐演唱提供动力，在进行声乐训练时，呼吸是需要长期不断训练的，而不是几天就可以完成达到效果的，在发生训练中，教师要做到因材施教，牢固的给每一个学生确立一个正确的歌唱信号，在声乐发生训练中，学生要注意在站姿正确的状态下，保持放松的状态。口型也是很重要的，它直接关系着歌唱中的咬字，下巴与喉咙要保持松弛的状态。对歌唱而言，需要呈现整体表现的状态，因此，正确的体态对声音的掌握以及情感的传递意义重大，在演唱过程中，要维持良好的状态，挺胸抬头肩部呈放松状态，颜面舒展，表情也很重要，体呈现积极的状态。另外，借助吸气操作，促使喉咙全部打开，在整个歌唱过程中，演唱者都要处于放松的状态，这样才能完美的表达歌曲。在声乐训练中，共鸣也是很重要的，但如何产生共鸣也是值得探讨的。在发生练习中，教师常常用唱哼鸣的方法来产生共鸣，有了正确的站姿和正确的呼吸发声，在加上人体共鸣腔的美化作用，自然就能发出美妙的歌声。
　　成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词完美的统一，歌唱中情感的表达是很重要的，对歌词的准确清晰的把握是音乐情感的基础，歌唱中要注意咬字，准确清晰的歌词是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具有感染力。在当下，有许多的选秀节目，很多人在形式和内容上效仿他人的成名曲，没有自己的特色，声乐是需要不断创新的与发展的，无论是在课堂教学中还是专业声乐训练中，都要求演唱者注重对生活的体验，并对歌曲有着深入的理解并注入情感。在声乐演唱中，音色的变化与节奏的准确掌握影响着歌唱情感的表达，情绪的表达有很多种，或喜或悲，每一首歌曲的表达情感都是不一样的，所以在声乐演唱中， 一定要掌握好音色的变化。速度的掌握也是很重要的，能否完美的演唱一首歌曲，与声乐演唱者对音乐歌曲的速度变化的掌握有着重要的关系，声乐者在进行声乐演绎时，可以通过对速度变化的调节来更加准确的表达歌曲所包含情感态度。
　　声乐演唱的目的就是为了传达情感，引起听众共鸣，陶冶大众情操，优美的声乐表达往往不单纯依托于歌唱者所掌握的高超的歌唱技巧，歌唱者应深入理解歌曲的内涵与想要表达的含义。对于声乐而言，成功的表达需要将旋律和歌词进行完美融合，尤其是注重歌词寓言的准确掌握，这是实现情感表达的基础。针对歌词语言，要抱枕字音准确，声调恰当，促使音乐的语言与旋律美进行完美结合，与听众产生共鸣，提供美的体验。在声乐训练中，不仅要注重声乐中基本要素的训练，还要演唱者注重结合生活中的实际，明确审美观念和态度，强化情感的正确表达，能够更好的理解不同形式歌曲的内涵。
　　声乐艺术是情与美的相结合的艺术，在声乐教学中，声乐艺术要求学生具有演唱技艺的同时，也要讲究意境美，更讲究情感美。在声乐歌唱训练中，学生的审美能力影响着他们对作品和演唱技能的把握，因此，声乐教学中培养和提高学生的审美能力是取得教学成效的关键，所以在声乐歌唱教学中，教师应注重培养学生的审美意识和审美能力，这样可使学生更好的理解作品的思想内涵，更好的掌握与运用歌唱技巧。学生审美能力的提高，可使学生形成正确的声音概念，敏锐的听觉能力和分析能力，并能在歌唱中充分调动相关的生活体验，还能够利用丰富的想象力再创造作品中的意境，深刻体会作品的情感。审美意识和审美能力也会促进学生的歌唱技巧的突破和发展，丰富学生的表现力。
　　声乐是一门结合了情感技巧的综合艺術，在声乐教学训练中，教师应注重学生不同特点，运用不同的训练方式来培养学生的演唱能力，演唱技巧和情感的表达在演唱过程中是相互联系的。所以，在今后的教学中，不仅要注重发声的训练更要注重学生的情感表达与审美能力的提高，用心演唱。只有在声乐演唱中讲技巧与情感的表达进行完美的融合，才能给我们带来真正的音乐美，不断地将声乐的美发扬光大。