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悠悠几千年，中华名族在世间留下的瑰宝无数，漆工艺就是古老华夏文化宝库中的一个明珠。我们在继承古代的漆器文化和发展工艺的同时还要与当代社会结合，制作出适合当代审美和当代生活的漆器。
一、漆器历史
《韩非子.十过篇》中有虞舜做食器的记载：“流漆墨其上。禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”表明早在距今四五千年的虞舜夏禹时代，食器和祭器已经是十分高贵和重要的器具。从浙江余姚河姆渡原始社会遗址，发现了距今约7000年前的木胎漆碗和漆筒，这是我国迄今所发现的最早的漆器，从春秋到秦汉到魏晋再到宋元明清漆器的地位都十分高，一直都是王侯将相，宫廷御用的奢侈品，小到生活器具大到家居宫殿到处可以看到漆器的身影，然而随时代在变，形式在变，市场在变，人们的观念在变，中国传统的漆器也在发生着巨大的变化，漆器的鼎盛时期一去不复返。由于时代的发展，从一开始的漆器取代了青铜器，接下来瓷器取代了漆器，之后现代材料的器物又代替了部分瓷器，逐渐把漆器挤出了现代人的日常生活。漆器继承和发展必须与当代社会审美和艺术眼光相结合。
二、生漆的优势
漆器的之作材料主要是生漆，是中国最传统的天然漆，是漆树的液体，主要成份为漆酸，目前公认的最环保的涂料。古代漆器讲究“百里千刀一两漆”。也就是说，要走100里路，在漆树上割1000刀，才能得到一两生漆。制作上，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序。工艺以繁琐著称，从选料、塑胎、髹饰至成品，大的工序有二十几道，而制作和阴干也十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。生漆还是一种很好的中药，根据本草纲目中的记载，生漆主要用来治疗疾病和外伤止血。具有驱虫止咳等功效。漆汁刷于物体表面，在空气中能自己干燥结成原色硬膜，坚韧耐久，并能耐许多化学品的腐蚀。生漆用途非常广泛，可以制造熟漆、广漆和各种色漆。由于生漆腊坚韧而富有光泽，具有独特的耐久性、耐磨性、耐热性、耐油性、耐水性、耐腐蚀性及优越的电绝缘性等。中国生漆在现代红木工艺家具上起到重要的作用。
三、现代漆器的分布和状况
现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。但是这些可以看出中国漆器的装饰大多仍是沿袭传统，尤其是以明清风格为主，其工艺充满着堆、砌、繁缛又复杂，与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。这些漆器中，我们首先赞叹的是艺人们高超的技艺和让人难以想象的劳动强度，而并非其作为当代中国工艺美术品的艺术成就。以扬州漆器厂近些年来生产的漆器种类来看，几乎完全是明清漆器的翻版复制，器物上的图案花纹要么是司空见怪的龙、凤，要么是民间的吉祥圖案、神话传说。这样的漆器很难和现代居室的装饰相融合。所以，如今的人们总是觉得漆器是一个很陈旧的东西，既土又俗，无人问津。
四、当代视觉审美
在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的。“当代视觉”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。还有艺术基于今日社會生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。上世纪70—80年代随着西方美术的进入 中国当代的审美取向也随之改变，以前的清新淡雅，意会言传，含蓄内敛被西方的夸装抽象，自我中心的当代美术冲击着，教育上的脱节现在人的眼球效应，对传统工艺美术的认识出现了严重的脱节，再加上漆器专业设计人才的缺乏、没有形成完善的漆器工艺师的培养系统，是我国现代漆器业发展受阻的另一个重要因素。现代中国漆器厂里培养出的漆艺师大多只重视技能的训练，而忽视了创作能力的培养。这种手工艺人只能是所谓的工匠，他们只能漆器制作，基本上没有设计创新能力。仅仅是前人的机械重复，然后再以同样的方式培养出下一代。这使得我国的漆器发展只能停留在工艺阶段。虽然现代的美术院校也有开设漆艺专业的，但是他们的培养方向大多偏向纯艺术、纯装饰，很少有人能够真正走到民间的漆器厂里，对传统漆器进行现代化改造。
五、漆艺精神和当代结合
漆器源于民间生活，既有实用性，也有对日常生活器具表层进行的装饰功能。任何艺术创作都是立意高尚、志存高远。“精品之所以精：就在于其思想精深，艺术精湛，制作精良，”漆器制作也应如此。优秀的匠人都是能静下心来，潜心创作，不计得失，耐得住寂寞，精心而专注地把作品做到极致，精致到无以复加的地步。“取法于上，仅得为中，取法为中，故为其下。”在优秀的工匠身上可以看到敬业，为艺术而献身的精神，高标准、严要求，在“渐进、渐悟、渐成”的过程中，不断完善、不断提高、永不自满，实现精神地自我的超越，漆器必须回归到“器”之本源。工艺之美是判断器的一种尺度但是美的感受主体源于人，归根揭底是人的尺度，但其仅仅是无限丰富极其复杂人性视野的一角，当代艺术关注的恰恰是当代人的尺度重新审视。整合漆器的工艺和历史，活在当下，是当代漆器行业发展应该具有的心态。中国传统的漆艺精神和当代的审美相互融合，我相信漆器的发展会掀开新的篇章。
参考文献：
[1]乔十光.漆艺.[M].中国美术学院出版社.1999.
[2]范和钧.中华漆艺术[M].人民美术出版社.1987.
一、漆器历史
《韩非子.十过篇》中有虞舜做食器的记载：“流漆墨其上。禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”表明早在距今四五千年的虞舜夏禹时代，食器和祭器已经是十分高贵和重要的器具。从浙江余姚河姆渡原始社会遗址，发现了距今约7000年前的木胎漆碗和漆筒，这是我国迄今所发现的最早的漆器，从春秋到秦汉到魏晋再到宋元明清漆器的地位都十分高，一直都是王侯将相，宫廷御用的奢侈品，小到生活器具大到家居宫殿到处可以看到漆器的身影，然而随时代在变，形式在变，市场在变，人们的观念在变，中国传统的漆器也在发生着巨大的变化，漆器的鼎盛时期一去不复返。由于时代的发展，从一开始的漆器取代了青铜器，接下来瓷器取代了漆器，之后现代材料的器物又代替了部分瓷器，逐渐把漆器挤出了现代人的日常生活。漆器继承和发展必须与当代社会审美和艺术眼光相结合。
二、生漆的优势
漆器的之作材料主要是生漆，是中国最传统的天然漆，是漆树的液体，主要成份为漆酸，目前公认的最环保的涂料。古代漆器讲究“百里千刀一两漆”。也就是说，要走100里路，在漆树上割1000刀，才能得到一两生漆。制作上，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序。工艺以繁琐著称，从选料、塑胎、髹饰至成品，大的工序有二十几道，而制作和阴干也十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。生漆还是一种很好的中药，根据本草纲目中的记载，生漆主要用来治疗疾病和外伤止血。具有驱虫止咳等功效。漆汁刷于物体表面，在空气中能自己干燥结成原色硬膜，坚韧耐久，并能耐许多化学品的腐蚀。生漆用途非常广泛，可以制造熟漆、广漆和各种色漆。由于生漆腊坚韧而富有光泽，具有独特的耐久性、耐磨性、耐热性、耐油性、耐水性、耐腐蚀性及优越的电绝缘性等。中国生漆在现代红木工艺家具上起到重要的作用。
三、现代漆器的分布和状况
现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。但是这些可以看出中国漆器的装饰大多仍是沿袭传统，尤其是以明清风格为主，其工艺充满着堆、砌、繁缛又复杂，与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。这些漆器中，我们首先赞叹的是艺人们高超的技艺和让人难以想象的劳动强度，而并非其作为当代中国工艺美术品的艺术成就。以扬州漆器厂近些年来生产的漆器种类来看，几乎完全是明清漆器的翻版复制，器物上的图案花纹要么是司空见怪的龙、凤，要么是民间的吉祥圖案、神话传说。这样的漆器很难和现代居室的装饰相融合。所以，如今的人们总是觉得漆器是一个很陈旧的东西，既土又俗，无人问津。
四、当代视觉审美
在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的。“当代视觉”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。还有艺术基于今日社會生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。上世纪70—80年代随着西方美术的进入 中国当代的审美取向也随之改变，以前的清新淡雅，意会言传，含蓄内敛被西方的夸装抽象，自我中心的当代美术冲击着，教育上的脱节现在人的眼球效应，对传统工艺美术的认识出现了严重的脱节，再加上漆器专业设计人才的缺乏、没有形成完善的漆器工艺师的培养系统，是我国现代漆器业发展受阻的另一个重要因素。现代中国漆器厂里培养出的漆艺师大多只重视技能的训练，而忽视了创作能力的培养。这种手工艺人只能是所谓的工匠，他们只能漆器制作，基本上没有设计创新能力。仅仅是前人的机械重复，然后再以同样的方式培养出下一代。这使得我国的漆器发展只能停留在工艺阶段。虽然现代的美术院校也有开设漆艺专业的，但是他们的培养方向大多偏向纯艺术、纯装饰，很少有人能够真正走到民间的漆器厂里，对传统漆器进行现代化改造。
五、漆艺精神和当代结合
漆器源于民间生活，既有实用性，也有对日常生活器具表层进行的装饰功能。任何艺术创作都是立意高尚、志存高远。“精品之所以精：就在于其思想精深，艺术精湛，制作精良，”漆器制作也应如此。优秀的匠人都是能静下心来，潜心创作，不计得失，耐得住寂寞，精心而专注地把作品做到极致，精致到无以复加的地步。“取法于上，仅得为中，取法为中，故为其下。”在优秀的工匠身上可以看到敬业，为艺术而献身的精神，高标准、严要求，在“渐进、渐悟、渐成”的过程中，不断完善、不断提高、永不自满，实现精神地自我的超越，漆器必须回归到“器”之本源。工艺之美是判断器的一种尺度但是美的感受主体源于人，归根揭底是人的尺度，但其仅仅是无限丰富极其复杂人性视野的一角，当代艺术关注的恰恰是当代人的尺度重新审视。整合漆器的工艺和历史，活在当下，是当代漆器行业发展应该具有的心态。中国传统的漆艺精神和当代的审美相互融合，我相信漆器的发展会掀开新的篇章。
参考文献：
[1]乔十光.漆艺.[M].中国美术学院出版社.1999.
[2]范和钧.中华漆艺术[M].人民美术出版社.1987.