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摘要：大足石刻是我国石窟艺术史上最后的丰碑，是我国石窟艺术本土化、世俗化的代表，同时也是儒释道三教合一的标志。本文通过搜集整理大足石刻的相关资料，笔者就此对其保存完好的原因及它特有的历史意义简单的进行论述，或有不当之处，还请斧正。
关键词：大足石刻;石窟艺术;世俗化;本土化 中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-03-202
大足石刻简介
我国的石窟艺术源远流长，向上可追溯到公元三世纪左右，石窟艺术源自于古印度，后经西域传入中国，其中最为著名的四大石窟，按时间顺序分别为南北朝时期的甘肃敦煌石窟和山西云冈石窟，隋唐时期的河南龙门石窟，最后则为鼎盛于两宋的重庆大足石窟，这四大石窟均在我国的石窟艺术史上占有极为重要的地位。
大足石刻又名大足石窟，是重庆市大足区境内所有石窟造像的总称，现分布于重庆大足区内北山、宝顶山、石篆山、石门山、南山、妙高山等地。大足石刻凭借规模宏大、题材广泛、雕刻细致精美、内容丰富而扬名海内外。大足石刻开凿于初唐时期，鼎盛于两宋，境内大小石窟近百处，造像高达五万余尊，其中更有75处被列入各级文物保护单位。1999年，大足石刻被列入了《世界遗产名录》。对于中国石窟艺术，一直有着“唐盛宋衰”的说法，我国的石窟艺术以魏晋南北朝为开端，唐代是石窟艺术的鼎盛时期，再到宋代已经接近末尾。然而在这个时候，大足石刻崛起于长江流域，可见两宋时期，中国的石窟艺术重心已经南移，阎文儒先生曾称“唐以后四川石窟居全国之冠（97年前重庆归属于四川省）。”大足石刻也代表了公元9-13世纪世界石窟艺术的最高水平，被称为人类石窟艺术史上最后的丰碑。
最具代表性的北山石刻、宝顶山石刻
大足石窟中最具代表性的分别为北山石刻，和宝顶山石刻。北山石刻位于大足北山，开凿于唐代景福元年（公元982年）至南宋绍兴末年（公元1162年），多为观音造像，以其雕刻细腻、精美闻名，被称为“唐宋观音造像陈列馆”。较为出名的有玉印观音，通高236厘米;白衣观音，通高198厘米;数珠手观音，高195厘米，皆开凿于南宋绍兴十二年（公元1142年）至十六年（公元1146年）。其中数珠手观音又因为头戴花冠，面含笑意，体态轻盈，衣饰飘扬，有迎风飞舞之感，十分妩媚动人，又被称为“媚态观音”。
宝顶山石刻，开凿于南宋淳熙至淳祐年间（公元1174年—1252年），由高僧赵智凤主持建造而成，其表现形式在石窟艺术中别具一格，数千尊造像题材不重复，但是内容连贯，衔接有序，形成一个宏大的规模。其中最为出名的是宝顶山龛高770厘米，宽1250厘米，建造于南宋淳熙至淳祐年间的千手观音。这尊千手观音雕出了1007只手，且每只手各持不同的法器，宏大壮观。还有只有半身却长达3100厘米的睡佛——释迦涅槃胜迹图，栩栩如生的吹笛女，以及长达三十余米的牧牛图，都是中国石窟艺术的集大成之作。
大足石刻保存完好的原因
大足石窟是四大石窟中保存最完好，受破坏最小的一处。追其原因，首先是因为石刻选址考究。例如宝顶山的大佛湾，此地为山中一处峡谷，地势东高西低，呈马蹄状，石刻均在东、南、北三处。西面为缺口，又因西面不远有一处峭壁，形成了四周高中间低的形态，避免了石刻被风吹雨打、日晒雨淋，使之保存较好，可见选址之人的心思巧妙。
第二，造像的工艺，建筑力学的运用。佛像的设计皆为倾斜20度，最甚者40度。以宝顶山华严三圣像为例，像高7米，宽2.9米，普贤菩萨手中的七重塔都有1.8米高，重约千斤，开凿者用菩萨的袈裟将宝塔的重量化解到佛像的基座，进而引入地面，支撑起了佛像的重量，并在佛像顶部开凿了石檐，对佛像的保护起了一定作用，在力学的运用上也颇有考究。
第三，排水系统。历来在石窟的建造中，排水是十分关键的一环，大足石刻中以圆觉洞为代表，洞中东面壁上有两条纵向的排水沟，一条在洞窟后，位于第四、第五身菩萨的之间的石壁内，所有的排水管道都在难以察觉的暗处，充分运用起了洞内的装饰、菩萨衣饰的走向，另外一条在壁外，用于引出洞顶的渗透水，两条排水沟相互配合，却又让人难以发现，保持了洞中的整体美感，十分巧妙。
大足石刻特殊的历史意义
第一，佛教世俗化、生活化的代表。大足石窟造像的世俗性，远远超过了前代的各个石窟。而大足石刻，则代表了佛教世俗化的最高峰，佛像的造型，神韵等细节雕刻方面，更加趋于细腻 、精美、且富有生活气息，可以说是对现实生活的刻画。例如吹笛女、推干就湿恩，地狱变相图中的戒酒图所出现的“父不识子”“夫不识妻”“子不认母”“兄不认弟”等画面，都刻画得惟妙惟肖，极具生活气息。
第二，儒释道“三教合一”的体现。自从佛教传入中国之后，与中国本土的道教、儒教有着很多矛盾冲突，统治者为巩固自己的统治，从思想上入手，常常会单一的推崇某一教派。例如汉朝开国时，信奉黄老之术，休养生息;汉武帝时期“罢黜百家独尊儒术”，唐初李氏王朝推崇道教，而武则天时期则大肆推崇佛教。当一个教派极被推崇时，另外两教多少会受到一些损害。然而在大足石窟内，儒释道三教共处一窟的就有六处，把儒家的孔子，佛家的释迦佛，道家的老子，同坐于一窟之中，展现了儒释道三教极为和谐，同处一室的画面。
第三，佛教完全本土化的标志。早期的石窟造像，外来特征十分明显，到魏晋时期的龙门石窟，才开始表现出本土化的特征。大足石刻的大多数造像不同以往，对过去的人物形象进行了改造，人物造型以当地百姓为基础，成为了百姓喜闻乐见的对象，如上文所说到的数珠手观音，面含笑意，十分亲切，又被称之为“媚态观音”，极具个性，又有了强大的亲和力，进一步的融入了百姓。
大足石窟是我国的艺术瑰宝，历经千年岁月，至今仍保存完好，是我国石窟艺术史上不朽的丰碑，代表了我国石窟艺术的辉煌。同时也为后人对我国的石窟造像、雕刻、选址等多个方面提供了宝贵的研究、借鉴价值。
参考文献
[1]大足石刻研究院.《大足石刻全集》重庆出版社，2017。
[2]张俊芳，黄继中.石窟寺中的古代排水系统[J].雁北师院学报.1995年第5期。
[3]宋朗秋.大足石窟人物造像特征的研究》[J].雕塑，总第4期。
[4]何圣毅. 大足石窟：涤荡心灵的艺术奇观[J]. 今日中国：中文版， 2018（1）
[5]张国圣. 课本里的重庆[J]. 党员文摘， 2019（01）。
[5][6]龙红.论大足石刻艺术与科技的完美結合[J].敦煌学辑刊2010年第1期。
（四川省成都市西南民族大学）
关键词：大足石刻;石窟艺术;世俗化;本土化 中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-03-202
大足石刻简介
我国的石窟艺术源远流长，向上可追溯到公元三世纪左右，石窟艺术源自于古印度，后经西域传入中国，其中最为著名的四大石窟，按时间顺序分别为南北朝时期的甘肃敦煌石窟和山西云冈石窟，隋唐时期的河南龙门石窟，最后则为鼎盛于两宋的重庆大足石窟，这四大石窟均在我国的石窟艺术史上占有极为重要的地位。
大足石刻又名大足石窟，是重庆市大足区境内所有石窟造像的总称，现分布于重庆大足区内北山、宝顶山、石篆山、石门山、南山、妙高山等地。大足石刻凭借规模宏大、题材广泛、雕刻细致精美、内容丰富而扬名海内外。大足石刻开凿于初唐时期，鼎盛于两宋，境内大小石窟近百处，造像高达五万余尊，其中更有75处被列入各级文物保护单位。1999年，大足石刻被列入了《世界遗产名录》。对于中国石窟艺术，一直有着“唐盛宋衰”的说法，我国的石窟艺术以魏晋南北朝为开端，唐代是石窟艺术的鼎盛时期，再到宋代已经接近末尾。然而在这个时候，大足石刻崛起于长江流域，可见两宋时期，中国的石窟艺术重心已经南移，阎文儒先生曾称“唐以后四川石窟居全国之冠（97年前重庆归属于四川省）。”大足石刻也代表了公元9-13世纪世界石窟艺术的最高水平，被称为人类石窟艺术史上最后的丰碑。
最具代表性的北山石刻、宝顶山石刻
大足石窟中最具代表性的分别为北山石刻，和宝顶山石刻。北山石刻位于大足北山，开凿于唐代景福元年（公元982年）至南宋绍兴末年（公元1162年），多为观音造像，以其雕刻细腻、精美闻名，被称为“唐宋观音造像陈列馆”。较为出名的有玉印观音，通高236厘米;白衣观音，通高198厘米;数珠手观音，高195厘米，皆开凿于南宋绍兴十二年（公元1142年）至十六年（公元1146年）。其中数珠手观音又因为头戴花冠，面含笑意，体态轻盈，衣饰飘扬，有迎风飞舞之感，十分妩媚动人，又被称为“媚态观音”。
宝顶山石刻，开凿于南宋淳熙至淳祐年间（公元1174年—1252年），由高僧赵智凤主持建造而成，其表现形式在石窟艺术中别具一格，数千尊造像题材不重复，但是内容连贯，衔接有序，形成一个宏大的规模。其中最为出名的是宝顶山龛高770厘米，宽1250厘米，建造于南宋淳熙至淳祐年间的千手观音。这尊千手观音雕出了1007只手，且每只手各持不同的法器，宏大壮观。还有只有半身却长达3100厘米的睡佛——释迦涅槃胜迹图，栩栩如生的吹笛女，以及长达三十余米的牧牛图，都是中国石窟艺术的集大成之作。
大足石刻保存完好的原因
大足石窟是四大石窟中保存最完好，受破坏最小的一处。追其原因，首先是因为石刻选址考究。例如宝顶山的大佛湾，此地为山中一处峡谷，地势东高西低，呈马蹄状，石刻均在东、南、北三处。西面为缺口，又因西面不远有一处峭壁，形成了四周高中间低的形态，避免了石刻被风吹雨打、日晒雨淋，使之保存较好，可见选址之人的心思巧妙。
第二，造像的工艺，建筑力学的运用。佛像的设计皆为倾斜20度，最甚者40度。以宝顶山华严三圣像为例，像高7米，宽2.9米，普贤菩萨手中的七重塔都有1.8米高，重约千斤，开凿者用菩萨的袈裟将宝塔的重量化解到佛像的基座，进而引入地面，支撑起了佛像的重量，并在佛像顶部开凿了石檐，对佛像的保护起了一定作用，在力学的运用上也颇有考究。
第三，排水系统。历来在石窟的建造中，排水是十分关键的一环，大足石刻中以圆觉洞为代表，洞中东面壁上有两条纵向的排水沟，一条在洞窟后，位于第四、第五身菩萨的之间的石壁内，所有的排水管道都在难以察觉的暗处，充分运用起了洞内的装饰、菩萨衣饰的走向，另外一条在壁外，用于引出洞顶的渗透水，两条排水沟相互配合，却又让人难以发现，保持了洞中的整体美感，十分巧妙。
大足石刻特殊的历史意义
第一，佛教世俗化、生活化的代表。大足石窟造像的世俗性，远远超过了前代的各个石窟。而大足石刻，则代表了佛教世俗化的最高峰，佛像的造型，神韵等细节雕刻方面，更加趋于细腻 、精美、且富有生活气息，可以说是对现实生活的刻画。例如吹笛女、推干就湿恩，地狱变相图中的戒酒图所出现的“父不识子”“夫不识妻”“子不认母”“兄不认弟”等画面，都刻画得惟妙惟肖，极具生活气息。
第二，儒释道“三教合一”的体现。自从佛教传入中国之后，与中国本土的道教、儒教有着很多矛盾冲突，统治者为巩固自己的统治，从思想上入手，常常会单一的推崇某一教派。例如汉朝开国时，信奉黄老之术，休养生息;汉武帝时期“罢黜百家独尊儒术”，唐初李氏王朝推崇道教，而武则天时期则大肆推崇佛教。当一个教派极被推崇时，另外两教多少会受到一些损害。然而在大足石窟内，儒释道三教共处一窟的就有六处，把儒家的孔子，佛家的释迦佛，道家的老子，同坐于一窟之中，展现了儒释道三教极为和谐，同处一室的画面。
第三，佛教完全本土化的标志。早期的石窟造像，外来特征十分明显，到魏晋时期的龙门石窟，才开始表现出本土化的特征。大足石刻的大多数造像不同以往，对过去的人物形象进行了改造，人物造型以当地百姓为基础，成为了百姓喜闻乐见的对象，如上文所说到的数珠手观音，面含笑意，十分亲切，又被称之为“媚态观音”，极具个性，又有了强大的亲和力，进一步的融入了百姓。
大足石窟是我国的艺术瑰宝，历经千年岁月，至今仍保存完好，是我国石窟艺术史上不朽的丰碑，代表了我国石窟艺术的辉煌。同时也为后人对我国的石窟造像、雕刻、选址等多个方面提供了宝贵的研究、借鉴价值。
参考文献
[1]大足石刻研究院.《大足石刻全集》重庆出版社，2017。
[2]张俊芳，黄继中.石窟寺中的古代排水系统[J].雁北师院学报.1995年第5期。
[3]宋朗秋.大足石窟人物造像特征的研究》[J].雕塑，总第4期。
[4]何圣毅. 大足石窟：涤荡心灵的艺术奇观[J]. 今日中国：中文版， 2018（1）
[5]张国圣. 课本里的重庆[J]. 党员文摘， 2019（01）。
[5][6]龙红.论大足石刻艺术与科技的完美結合[J].敦煌学辑刊2010年第1期。
（四川省成都市西南民族大学）