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【内容摘要】所谓的体态律动，指的是着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素以及情感表达能够用自己的身体动作表达出来，意思是不只在教学中培养学生音乐的各种技巧以及知识，还需要培养学生的核心素养。那么在这样的背景下初中音乐教师应当如何更改自身的教学方式呢？本文主要围绕在体态律动的视角下初中音乐教学策略如何改进进行探究。
【关键词】体态律动 初中音乐 教学策略
素质教育改革的推进使得体态律动教学在初中音乐课程中应用的越来越广泛，主要是因为国家和社会对学生提出了更高的要求，不仅仅要求学生学会音乐知识或者简单的几首歌，更需要学生能够在音乐课程当中能够培养出人文情怀和音乐素养。那么体态律动在音乐学习中的意义是什么呢？
一、體态律动对学生学习音乐的重要意义
体态律动能够让学生运用自身的肢体动作表达音乐的重要含义，这对于学生来说是非常重要的。这样的学习方式比较有趣，能够让学生提升学习音乐学科的兴趣，能够掌握一种学习音乐的新方式，能够帮助学生更用心的体会每首音乐当中蕴含的感情，帮助学生产生一种共情的感受，对音乐中蕴含的情感能够产生进一步的认识。这种共情感能够帮助学生在待人接物上有所改进，能够让学生感他人之所感、想他人之所想，帮助学生改善人际关系。同时，能够提升学生的审美鉴赏能力，这对于他们日后的生活是非常重要的。体态律动还能够帮助学生感受音乐的节拍，能够更好地学习音乐，提升学生的音乐素质和音乐能力，提升他们掌握节拍的技巧。传统的音乐教学中，教师不使用体态律动的教学方法，一些天生乐感不是很好的学生进行节奏的学习时就会比较困难，而体态律动就很好的帮助教师解决了这一教学难点和重点。使用体态律动教学还能够帮助学生提升国内外优秀文化的认同感以及对我国传统文化的自豪感，帮助学生树立正确的三观，培养学生的综合素质。
二、体态律动视角下初中音乐学科的教学方法
1.体态律动来源于音乐
教师在运用体态律动进行教学的时候，对体态律动的设计需要来源于音乐，这是体态律动设计的基本原则，能够让整体的教学设计不和具体课程脱节，也是对音乐教师理解音乐本质提出了更高的要求，需要教师在设计体态律动之前就要对这堂课的音乐目标和课程内容进行理解。教师在对音乐进行理解的时候不能够仅仅局限于课本知识以及自己听出来的音乐感情，而应该结合作者创作的背景和音乐的所属风格进行理解和设计，只有这样，才能设计出真正符合教学需求的体态律动，这样设计出的体态律动也更有价值，更能让学生进行理解。
比如说我们在学习《念故乡》的时候，可以先了解作曲者德沃夏克，《念故乡》是他的《自新大陆交响曲》中的第二乐章的摘选并填词，整个交响曲描述了作曲家踏上美国的种种感受，表达了他对于美国黑人命运的关心以及同情，以及他对于自己故乡亲人的思念，那么这个时候教师只在体态律动中表现出思念故乡的情绪的话就稍微有点片面了。由此我们可以看出，了解背景和情感对于设计体态律动是非常重要的。
2.体态律动更符合音乐
对于体态律动的设计需要有“灵魂”，而不能仅仅是呆板地单纯动作。比如说有的教师在进行《我是中国人》的体态律动教学时，为了表现中国人的积极向上的精神面貌而设计的体态面貌过于呆板，这样教师在课堂上进行动作的模仿时学生根本没有体会到其中蕴含的中国人的精神，反而觉得好笑，整个课堂的气氛虽然活跃了，但是学生的心思根本没在学习上，体态律动的教学对他们来说好像更像是放松。
那么教师在教学时需要体会到课程中的蕴含的精神，同样是《我是中国人》的体态律动教学，优秀教师在教学中很好地表达了中国人的精气神，学生在学习时就能够更深刻地体会到歌曲的内涵和感情，学习起来也会更加轻松。
3.体态律动动作更完善
体态律动的动作和神态并不是一次性就能够完成的，需要教师不断地进行教学实践。第一次完成了对体态律动的构思时，教师可以在镜子面前进行不断地动作，看看自身的动作有没有什么不足之处，这是教师对体态律动的第一次完善。当教师在上课时需要根据学生的反应二次完善体态律动的动作，真正完善的动作能够让学生瞬间领悟到音乐中蕴含的道理，更能够提高学生学习本堂课程的学习兴趣。教师在教学时需要留意学生的反应，并根据反应进行下一堂课体态律动的动作设计。值得一提的是，现在的音乐教师大多为女性，男性音乐教师比较少一些，有些需要比较具有男性美的歌曲，教师在设计时就需要注意不要将动作设计得太过柔美，要设计的比较阳刚，能够让学生切实地体会到歌曲的内涵和情感，真正融入课堂，享受课堂。
结语
综上所述，在初中音乐教学中增加体态律动的设计是非常重要的，能够帮助学生提升学习音乐的兴趣，帮助学生理解音乐知识，更重要的是能够培养学生的综合素养，帮助他们在日后的人生路上越走越顺畅。
【参考文献】
[1]刘岩鸥.体态律动在初中音乐教学中的有效运用[J].课程教育研究，2014（28）：210.
[2]李向春.体态律动在初中音乐课堂教学中的运用[J].北方音乐，2015，35（17）：105.
（作者单位：江苏南通如东掘港镇童店初级中学）
【关键词】体态律动 初中音乐 教学策略
素质教育改革的推进使得体态律动教学在初中音乐课程中应用的越来越广泛，主要是因为国家和社会对学生提出了更高的要求，不仅仅要求学生学会音乐知识或者简单的几首歌，更需要学生能够在音乐课程当中能够培养出人文情怀和音乐素养。那么体态律动在音乐学习中的意义是什么呢？
一、體态律动对学生学习音乐的重要意义
体态律动能够让学生运用自身的肢体动作表达音乐的重要含义，这对于学生来说是非常重要的。这样的学习方式比较有趣，能够让学生提升学习音乐学科的兴趣，能够掌握一种学习音乐的新方式，能够帮助学生更用心的体会每首音乐当中蕴含的感情，帮助学生产生一种共情的感受，对音乐中蕴含的情感能够产生进一步的认识。这种共情感能够帮助学生在待人接物上有所改进，能够让学生感他人之所感、想他人之所想，帮助学生改善人际关系。同时，能够提升学生的审美鉴赏能力，这对于他们日后的生活是非常重要的。体态律动还能够帮助学生感受音乐的节拍，能够更好地学习音乐，提升学生的音乐素质和音乐能力，提升他们掌握节拍的技巧。传统的音乐教学中，教师不使用体态律动的教学方法，一些天生乐感不是很好的学生进行节奏的学习时就会比较困难，而体态律动就很好的帮助教师解决了这一教学难点和重点。使用体态律动教学还能够帮助学生提升国内外优秀文化的认同感以及对我国传统文化的自豪感，帮助学生树立正确的三观，培养学生的综合素质。
二、体态律动视角下初中音乐学科的教学方法
1.体态律动来源于音乐
教师在运用体态律动进行教学的时候，对体态律动的设计需要来源于音乐，这是体态律动设计的基本原则，能够让整体的教学设计不和具体课程脱节，也是对音乐教师理解音乐本质提出了更高的要求，需要教师在设计体态律动之前就要对这堂课的音乐目标和课程内容进行理解。教师在对音乐进行理解的时候不能够仅仅局限于课本知识以及自己听出来的音乐感情，而应该结合作者创作的背景和音乐的所属风格进行理解和设计，只有这样，才能设计出真正符合教学需求的体态律动，这样设计出的体态律动也更有价值，更能让学生进行理解。
比如说我们在学习《念故乡》的时候，可以先了解作曲者德沃夏克，《念故乡》是他的《自新大陆交响曲》中的第二乐章的摘选并填词，整个交响曲描述了作曲家踏上美国的种种感受，表达了他对于美国黑人命运的关心以及同情，以及他对于自己故乡亲人的思念，那么这个时候教师只在体态律动中表现出思念故乡的情绪的话就稍微有点片面了。由此我们可以看出，了解背景和情感对于设计体态律动是非常重要的。
2.体态律动更符合音乐
对于体态律动的设计需要有“灵魂”，而不能仅仅是呆板地单纯动作。比如说有的教师在进行《我是中国人》的体态律动教学时，为了表现中国人的积极向上的精神面貌而设计的体态面貌过于呆板，这样教师在课堂上进行动作的模仿时学生根本没有体会到其中蕴含的中国人的精神，反而觉得好笑，整个课堂的气氛虽然活跃了，但是学生的心思根本没在学习上，体态律动的教学对他们来说好像更像是放松。
那么教师在教学时需要体会到课程中的蕴含的精神，同样是《我是中国人》的体态律动教学，优秀教师在教学中很好地表达了中国人的精气神，学生在学习时就能够更深刻地体会到歌曲的内涵和感情，学习起来也会更加轻松。
3.体态律动动作更完善
体态律动的动作和神态并不是一次性就能够完成的，需要教师不断地进行教学实践。第一次完成了对体态律动的构思时，教师可以在镜子面前进行不断地动作，看看自身的动作有没有什么不足之处，这是教师对体态律动的第一次完善。当教师在上课时需要根据学生的反应二次完善体态律动的动作，真正完善的动作能够让学生瞬间领悟到音乐中蕴含的道理，更能够提高学生学习本堂课程的学习兴趣。教师在教学时需要留意学生的反应，并根据反应进行下一堂课体态律动的动作设计。值得一提的是，现在的音乐教师大多为女性，男性音乐教师比较少一些，有些需要比较具有男性美的歌曲，教师在设计时就需要注意不要将动作设计得太过柔美，要设计的比较阳刚，能够让学生切实地体会到歌曲的内涵和情感，真正融入课堂，享受课堂。
结语
综上所述，在初中音乐教学中增加体态律动的设计是非常重要的，能够帮助学生提升学习音乐的兴趣，帮助学生理解音乐知识，更重要的是能够培养学生的综合素养，帮助他们在日后的人生路上越走越顺畅。
【参考文献】
[1]刘岩鸥.体态律动在初中音乐教学中的有效运用[J].课程教育研究，2014（28）：210.
[2]李向春.体态律动在初中音乐课堂教学中的运用[J].北方音乐，2015，35（17）：105.
（作者单位：江苏南通如东掘港镇童店初级中学）