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摘要：通过对民间灯彩艺人的走访，追溯秦淮灯彩艺术的历史渊源，探寻秦淮灯彩艺术的传统制作工艺，并选择其中最具代表性的荷花灯，作为本文装饰艺术研究的范例。下文将以全新的视角与方法，理解、分析荷花灯花瓣造型的扎制手艺与表现形式，并以此来深入研究荷花灯花瓣造型的装饰艺术所在。
关键词：荷花灯花瓣造型；扎制手艺；装饰艺术
一、引言
所谓“灯彩”，就是人们通常在传统节日，吉祥喜庆之时所张挂的彩灯。由于其在形状，色彩，以及灯火等方面常呈五颜六色、如花似锦，因而民间亦称之为“花灯”。它以原始艺术为基础，大致从灯具艺术发展而来，可以归结为扎艺范畴，主要是为观赏，装饰所用。自古及今，灯彩艺术客观的反映了秦淮和南京地区从自然之火、生活之火、祭典之火到艺术之火的历史演变。
二、追溯秦淮灯彩的艺术渊源
秦淮灯会历史源远流长，早在南朝时期都城南京就举办传统元宵灯会，曾出现过“灯火满市井”的壮观场景，其盛况堪称全国之冠。明代开国皇帝朱元璋建都南京后，为了招徕天下富商建设南京，营造盛世氛围，竭力提倡灯节这一盛事，南京就逐渐开始享有“秦淮灯火甲天下”之美誉了。明代吴门大画家仇英的《南都繁会图》就形象的描绘了焰火夺目的鳌山及老百姓观看演出的热闹场景。明代后期《正德江宁县志》所描绘的灯节，更是繁华的让人目不暇接。
秦淮灯彩艺术是南京灯彩艺人智慧与创造的结晶，是南京民众难以割舍的传统习俗，虽然发展历史迭经起伏，但却薪火相传延续至今，为民间手工艺的艺术研究留下寶贵的物质、精神财富。
三、划分秦淮灯彩的艺术类型
秦淮灯彩作为我国传统彩灯艺术中的一个重要流派，其承载着悠久灿烂的历史文明，吸收并融合了多种传统艺术于其中，如中国传统的纸扎，绘画，剪纸，书法，皮影，刺绣等，是一种综合性艺术，其制作工艺更是借鉴综合了塑形，编结，裱糊，传动，声光等系列工艺。一种类型为传统的单个花灯，如荷花灯、兔子灯、狮子灯、金蟾灯、花篮、飞机灯、金鱼灯、元宝灯、麒麟送子灯、开瓜见子灯等；另一类型是带有故事情节的大型组合灯，如“孔子周游列国”灯组，“状元巡游”灯组，“十二生肖”灯组等，花样繁多，构思精巧，但灯型巨大，适合灯展期间观赏。
灯彩的造型种类繁多，新颖别致，且结构造型中皆蕴含着灯彩艺人丰富的生活经验，感情色彩，以及社会历史的文化内涵，运用夸张、变形、对比呼应、抽象写意、象征借喻等表现技巧，突出形式与趣味的探求，讲究丰满浑厚，简约夸张的艺术布局，为世人呈现出传统与现代相结合的艺术化、装饰化的彩灯。
四、探寻秦淮灯彩之荷花灯的装饰艺术踪迹
在种类繁多，细致精巧的秦淮灯彩中，最常见且极具地域特色的彩灯便属荷花灯。与北方的不同，江南的荷花灯总是透着股浓得化不开的氤氲秀丽，比如那纤巧、坚韧的竹制骨架，交错迭起的纸质彩瓣，纹理清晰的微卷荷叶。这一处处细致入微的设计与创新，都散发着江南特有的温柔、细腻与精致，形成雅俗共赏的艺术风采。
（一）传统荷花灯的扎制过程
通过对秦淮灯彩艺人的走访，了解到，纸扎荷花灯的扎制主要经过下料（竹条），扎架，染纸，裱糊，压瓣等几大步骤，下面具体来说：
1.扎架，即用分割、打磨好的竹条将荷花灯的骨架扎制出来，一般在3月至5月期间完成。
2.染纸，制作荷花灯通常采用的纸张为薄硫酸纸，也就是常说的拷贝纸。在染色之前通常会先将纸张裁剪成尺寸不一的“长方形”，利用晕染的方式，将半透明的拷贝纸渲染成色泽渐变的艺术效果。染纸一般在8月进行，炎热，干燥的的天气利于纸张的上色与晕染。
3.裱糊，顾名思义，就是运用彩色的玻璃纸将荷花灯的骨架覆盖起来，以便花瓣等造型元素的黏贴。
4.压瓣，即在用于扎制花瓣的纸材上制作出特殊的肌理效果，使花瓣的造型脱离平面化，向着立体感，层次感，节奏感，以及一定的趣味性而去，体现一种传统的，独特的装饰美感。
在扎制荷花灯的过程中，压瓣与染纸是最有意思，也是最为关键的环节，当然这也正是整个荷花灯的欣赏与艺术价值的所在。
（二）荷花灯花瓣造型的装饰艺术研究
艺术源于自然，源于手工艺人对生活的细致观察与体会，纸质花瓣的扎制自然也离不开这些。仔细观察现实中荷花花瓣的纹理与脉络可以发现，其花瓣并不是光滑，湿润的，而是带有一种参差的错落粗糙感，以及那种略显干燥的颗粒感。这一条条细细的脉络为荷花的花瓣增添了自然地装饰效果，极富美感。因而，在荷花灯的花瓣制作中，便将这种自然形成的纹理装饰美融入其中，从而产生了造型概括的、夸张的、抽象的、折叠起伏的纸质花瓣。
压瓣的具体制作过程如下：
1.准备好染纸（一匝）与压瓣工具（木棒与木臼）；
2.将染纸卷曲贴于木棒工具上，用工具上的棉线紧紧的去缠绕染纸。缠绕时，棉线的间距应当相等，且疏密适中；
3.染纸均匀缠绕上棉线后，将木棒工具插入木臼工具中，并用力向下挤压，使染纸按照棉线的缠绕轨迹进行收缩，从而形成凹凸的条纹效果；
4.将棉线从染纸上松解下来，取下染纸，花瓣的肌理效果完成；
5.将染纸的一边按照条状纹理整齐收起，用细铜丝缠绕扎紧，完成花瓣的扎制。
由上花瓣扎制过程可知，在通过对染纸规整的卷曲与挤压后，染纸可以形成特殊的折叠、凹凸效果，而这种立体的肌理效果也为花瓣的造型增添了一丝节奏感与趣味性，使纸质的花瓣看起来更为生动，鲜活，且富有一定的审美价值。（晕染渐变的半透明彩纸，细密整齐的条状肌理，将荷花瓣原型的特征进行了抽象化、概括化，从而产生了独特的视觉、触觉效果，给人一种清新、细腻的美的体验。）
结合装饰艺术来说，荷花灯的花瓣由普通的平面化造型转变为立体化造型，即不再仅限于用点、线、面、以及色彩的平涂来进行形态特征的诠释，而是在三维空间中创造出视觉、触觉可感的立体造型，是具有一定实用性、象征性、概括性、抽象性、程式化的立体装饰塑造。而这种立体的装饰塑造形态具有强烈的视觉冲击力，以及生动的触觉感受力，因而更能够吸引世人的眼球，受到世人的青睐。虽然其没有画像石，画像砖那样精美、恢弘的雕刻技艺与艺术境界，但却拥有细腻、精巧地艺术美感。无论是作为从属于荷花灯的花瓣，还是作为独立的造型纸艺，其都具有一定的装饰效果。具体来说，前者是以自身的美感与艺术价值去衬托整个荷花灯的立体造型，以增加荷花灯的层次美与细节美，起到装饰主体，突出主体特征的作用。而后者则是从主体当中独立出来，显示出自身独有的审美价值，而这种审美的意味拥有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，且具备一定的纯欣赏性的因素，因而，独立而出的花瓣造型纸艺同样具有鲜明的装饰性，同属于装饰艺术的范畴。 因而，真正的装饰美不应当是冗杂的、繁复的，而应当是简明的、精巧的、有价值的。从属于主体造型时，具有衬托、装饰主体的作用，并能够提升主体造型的审美价值与艺术价值。而独立于主体造型时，同样能够经受得起审美与艺术的考究。装饰美的产生并不需要多么复杂的设计或创新，有时只需要通过材料的改变、肌理的变化、以及色彩图案的润色便可以达到装饰的效果，从而增加一定的美感与价值。
（三）荷花灯花瓣造型艺术的未来展望
每逢元宵赏灯时，满眼入目的皆是造型相似，颜色略有区别的荷花灯，缺乏一定的新意。因而，能否通过对制作材料（纸材）的改变，或是更新肌理效果的制作方式来完成。
1.从纸材选择的角度
不同的纸材薄厚程度不同，肌理效果不同，给人带去的视觉、触觉感受自然也有所区别。在传统花瓣造型的制作中，灯彩艺人通常选用的是拷贝纸，这类纸材拥有纸质轻软，弹性佳，易折叠，易染色的优势，但却同样具有不易定型，容易损坏缺点。因而，这里作为对花瓣造型制作的未来展望与探索，尝试推荐选用几类颜色鲜艳，肌理特殊，且独具特色的纸材。
比如：丹迪纸、瓦楞纸、纤维纸类、俪纹纸、云宣纸、友禅纸、银箔纸等。
多样化的纸材选择可以为花瓣造型的制作增添别样的风采。鲜艳的色泽，妙趣横生的肌理效果，在为荷花灯带去别样的装饰美感的同时，也提升了其的审美价值与艺术价值。
2.从肌理制作的角度
表面肌理的效果有时是通过纸材的选择而直接呈现的，而有时却是通过人为的制作与创新而完成的。传统花瓣造型的表面肌理是以一种规则的，经过固定的缠绕轨迹挤压而形成的。因而，这里推想，如若改变对纸材的缠绕轨迹，那么挤压出的肌理效果是否也有所不同呢。比如说，倾斜向上或向下的缠绕轨迹，交叉的缠绕轨迹，或是没有固定的缠绕轨迹，只是随意的挤压等等。当然，肌理的形态也可以从自然界中进行汲取，并加以改进，比如说云纹、水纹、石纹、木纹等等。可以想象，其所产生的纹理效果一定是生動的，有趣的。
五、结语
荷花灯的花瓣造型于整个荷花灯来说，起到装饰并衬托主体特征的作用。当然，其的装饰艺术效果并不应仅仅局限于传统花灯的制作中，而应当更多的运用到其他物什的设计中，比如包装设计，产品设计等，所达到的装饰效果也同样具有艺术与审美价值。因而，对于纸材的创新与设计是值得更好的继承与发展的，这种纸艺应当走得更高、更远。
【参考文献】
[1]周安庆，杨保平.秦淮灯火甲天下[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010
[2]吕品田.流光溢彩——中国民间灯彩艺术[J].东南文化.2001（02）
[3]张群.秦淮灯彩甲天下——访南京夫子庙工艺彩灯艺术中心国际工艺美术大师顾业亮[J].档案与建设.2007（05）
[4]张勇.论中国传统手工艺的当代诉求——从夫子庙花灯看中国传统灯具的设计[J].艺术与设计（理论），2011（02）
[5]郑军.中国装饰艺术[M].北京：高等教育出版社，2001
[6]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006
关键词：荷花灯花瓣造型；扎制手艺；装饰艺术
一、引言
所谓“灯彩”，就是人们通常在传统节日，吉祥喜庆之时所张挂的彩灯。由于其在形状，色彩，以及灯火等方面常呈五颜六色、如花似锦，因而民间亦称之为“花灯”。它以原始艺术为基础，大致从灯具艺术发展而来，可以归结为扎艺范畴，主要是为观赏，装饰所用。自古及今，灯彩艺术客观的反映了秦淮和南京地区从自然之火、生活之火、祭典之火到艺术之火的历史演变。
二、追溯秦淮灯彩的艺术渊源
秦淮灯会历史源远流长，早在南朝时期都城南京就举办传统元宵灯会，曾出现过“灯火满市井”的壮观场景，其盛况堪称全国之冠。明代开国皇帝朱元璋建都南京后，为了招徕天下富商建设南京，营造盛世氛围，竭力提倡灯节这一盛事，南京就逐渐开始享有“秦淮灯火甲天下”之美誉了。明代吴门大画家仇英的《南都繁会图》就形象的描绘了焰火夺目的鳌山及老百姓观看演出的热闹场景。明代后期《正德江宁县志》所描绘的灯节，更是繁华的让人目不暇接。
秦淮灯彩艺术是南京灯彩艺人智慧与创造的结晶，是南京民众难以割舍的传统习俗，虽然发展历史迭经起伏，但却薪火相传延续至今，为民间手工艺的艺术研究留下寶贵的物质、精神财富。
三、划分秦淮灯彩的艺术类型
秦淮灯彩作为我国传统彩灯艺术中的一个重要流派，其承载着悠久灿烂的历史文明，吸收并融合了多种传统艺术于其中，如中国传统的纸扎，绘画，剪纸，书法，皮影，刺绣等，是一种综合性艺术，其制作工艺更是借鉴综合了塑形，编结，裱糊，传动，声光等系列工艺。一种类型为传统的单个花灯，如荷花灯、兔子灯、狮子灯、金蟾灯、花篮、飞机灯、金鱼灯、元宝灯、麒麟送子灯、开瓜见子灯等；另一类型是带有故事情节的大型组合灯，如“孔子周游列国”灯组，“状元巡游”灯组，“十二生肖”灯组等，花样繁多，构思精巧，但灯型巨大，适合灯展期间观赏。
灯彩的造型种类繁多，新颖别致，且结构造型中皆蕴含着灯彩艺人丰富的生活经验，感情色彩，以及社会历史的文化内涵，运用夸张、变形、对比呼应、抽象写意、象征借喻等表现技巧，突出形式与趣味的探求，讲究丰满浑厚，简约夸张的艺术布局，为世人呈现出传统与现代相结合的艺术化、装饰化的彩灯。
四、探寻秦淮灯彩之荷花灯的装饰艺术踪迹
在种类繁多，细致精巧的秦淮灯彩中，最常见且极具地域特色的彩灯便属荷花灯。与北方的不同，江南的荷花灯总是透着股浓得化不开的氤氲秀丽，比如那纤巧、坚韧的竹制骨架，交错迭起的纸质彩瓣，纹理清晰的微卷荷叶。这一处处细致入微的设计与创新，都散发着江南特有的温柔、细腻与精致，形成雅俗共赏的艺术风采。
（一）传统荷花灯的扎制过程
通过对秦淮灯彩艺人的走访，了解到，纸扎荷花灯的扎制主要经过下料（竹条），扎架，染纸，裱糊，压瓣等几大步骤，下面具体来说：
1.扎架，即用分割、打磨好的竹条将荷花灯的骨架扎制出来，一般在3月至5月期间完成。
2.染纸，制作荷花灯通常采用的纸张为薄硫酸纸，也就是常说的拷贝纸。在染色之前通常会先将纸张裁剪成尺寸不一的“长方形”，利用晕染的方式，将半透明的拷贝纸渲染成色泽渐变的艺术效果。染纸一般在8月进行，炎热，干燥的的天气利于纸张的上色与晕染。
3.裱糊，顾名思义，就是运用彩色的玻璃纸将荷花灯的骨架覆盖起来，以便花瓣等造型元素的黏贴。
4.压瓣，即在用于扎制花瓣的纸材上制作出特殊的肌理效果，使花瓣的造型脱离平面化，向着立体感，层次感，节奏感，以及一定的趣味性而去，体现一种传统的，独特的装饰美感。
在扎制荷花灯的过程中，压瓣与染纸是最有意思，也是最为关键的环节，当然这也正是整个荷花灯的欣赏与艺术价值的所在。
（二）荷花灯花瓣造型的装饰艺术研究
艺术源于自然，源于手工艺人对生活的细致观察与体会，纸质花瓣的扎制自然也离不开这些。仔细观察现实中荷花花瓣的纹理与脉络可以发现，其花瓣并不是光滑，湿润的，而是带有一种参差的错落粗糙感，以及那种略显干燥的颗粒感。这一条条细细的脉络为荷花的花瓣增添了自然地装饰效果，极富美感。因而，在荷花灯的花瓣制作中，便将这种自然形成的纹理装饰美融入其中，从而产生了造型概括的、夸张的、抽象的、折叠起伏的纸质花瓣。
压瓣的具体制作过程如下：
1.准备好染纸（一匝）与压瓣工具（木棒与木臼）；
2.将染纸卷曲贴于木棒工具上，用工具上的棉线紧紧的去缠绕染纸。缠绕时，棉线的间距应当相等，且疏密适中；
3.染纸均匀缠绕上棉线后，将木棒工具插入木臼工具中，并用力向下挤压，使染纸按照棉线的缠绕轨迹进行收缩，从而形成凹凸的条纹效果；
4.将棉线从染纸上松解下来，取下染纸，花瓣的肌理效果完成；
5.将染纸的一边按照条状纹理整齐收起，用细铜丝缠绕扎紧，完成花瓣的扎制。
由上花瓣扎制过程可知，在通过对染纸规整的卷曲与挤压后，染纸可以形成特殊的折叠、凹凸效果，而这种立体的肌理效果也为花瓣的造型增添了一丝节奏感与趣味性，使纸质的花瓣看起来更为生动，鲜活，且富有一定的审美价值。（晕染渐变的半透明彩纸，细密整齐的条状肌理，将荷花瓣原型的特征进行了抽象化、概括化，从而产生了独特的视觉、触觉效果，给人一种清新、细腻的美的体验。）
结合装饰艺术来说，荷花灯的花瓣由普通的平面化造型转变为立体化造型，即不再仅限于用点、线、面、以及色彩的平涂来进行形态特征的诠释，而是在三维空间中创造出视觉、触觉可感的立体造型，是具有一定实用性、象征性、概括性、抽象性、程式化的立体装饰塑造。而这种立体的装饰塑造形态具有强烈的视觉冲击力，以及生动的触觉感受力，因而更能够吸引世人的眼球，受到世人的青睐。虽然其没有画像石，画像砖那样精美、恢弘的雕刻技艺与艺术境界，但却拥有细腻、精巧地艺术美感。无论是作为从属于荷花灯的花瓣，还是作为独立的造型纸艺，其都具有一定的装饰效果。具体来说，前者是以自身的美感与艺术价值去衬托整个荷花灯的立体造型，以增加荷花灯的层次美与细节美，起到装饰主体，突出主体特征的作用。而后者则是从主体当中独立出来，显示出自身独有的审美价值，而这种审美的意味拥有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，且具备一定的纯欣赏性的因素，因而，独立而出的花瓣造型纸艺同样具有鲜明的装饰性，同属于装饰艺术的范畴。 因而，真正的装饰美不应当是冗杂的、繁复的，而应当是简明的、精巧的、有价值的。从属于主体造型时，具有衬托、装饰主体的作用，并能够提升主体造型的审美价值与艺术价值。而独立于主体造型时，同样能够经受得起审美与艺术的考究。装饰美的产生并不需要多么复杂的设计或创新，有时只需要通过材料的改变、肌理的变化、以及色彩图案的润色便可以达到装饰的效果，从而增加一定的美感与价值。
（三）荷花灯花瓣造型艺术的未来展望
每逢元宵赏灯时，满眼入目的皆是造型相似，颜色略有区别的荷花灯，缺乏一定的新意。因而，能否通过对制作材料（纸材）的改变，或是更新肌理效果的制作方式来完成。
1.从纸材选择的角度
不同的纸材薄厚程度不同，肌理效果不同，给人带去的视觉、触觉感受自然也有所区别。在传统花瓣造型的制作中，灯彩艺人通常选用的是拷贝纸，这类纸材拥有纸质轻软，弹性佳，易折叠，易染色的优势，但却同样具有不易定型，容易损坏缺点。因而，这里作为对花瓣造型制作的未来展望与探索，尝试推荐选用几类颜色鲜艳，肌理特殊，且独具特色的纸材。
比如：丹迪纸、瓦楞纸、纤维纸类、俪纹纸、云宣纸、友禅纸、银箔纸等。
多样化的纸材选择可以为花瓣造型的制作增添别样的风采。鲜艳的色泽，妙趣横生的肌理效果，在为荷花灯带去别样的装饰美感的同时，也提升了其的审美价值与艺术价值。
2.从肌理制作的角度
表面肌理的效果有时是通过纸材的选择而直接呈现的，而有时却是通过人为的制作与创新而完成的。传统花瓣造型的表面肌理是以一种规则的，经过固定的缠绕轨迹挤压而形成的。因而，这里推想，如若改变对纸材的缠绕轨迹，那么挤压出的肌理效果是否也有所不同呢。比如说，倾斜向上或向下的缠绕轨迹，交叉的缠绕轨迹，或是没有固定的缠绕轨迹，只是随意的挤压等等。当然，肌理的形态也可以从自然界中进行汲取，并加以改进，比如说云纹、水纹、石纹、木纹等等。可以想象，其所产生的纹理效果一定是生動的，有趣的。
五、结语
荷花灯的花瓣造型于整个荷花灯来说，起到装饰并衬托主体特征的作用。当然，其的装饰艺术效果并不应仅仅局限于传统花灯的制作中，而应当更多的运用到其他物什的设计中，比如包装设计，产品设计等，所达到的装饰效果也同样具有艺术与审美价值。因而，对于纸材的创新与设计是值得更好的继承与发展的，这种纸艺应当走得更高、更远。
【参考文献】
[1]周安庆，杨保平.秦淮灯火甲天下[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010
[2]吕品田.流光溢彩——中国民间灯彩艺术[J].东南文化.2001（02）
[3]张群.秦淮灯彩甲天下——访南京夫子庙工艺彩灯艺术中心国际工艺美术大师顾业亮[J].档案与建设.2007（05）
[4]张勇.论中国传统手工艺的当代诉求——从夫子庙花灯看中国传统灯具的设计[J].艺术与设计（理论），2011（02）
[5]郑军.中国装饰艺术[M].北京：高等教育出版社，2001
[6]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006