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“不学诗,无以言。”
“小子何莫学夫诗?诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”
——孔子
圣人对于少年的诗歌教育非常重视,上下五千年历史文化中亦涌现无数经典,唐诗、宋词、元曲,大部分学生都能说出点东西来。而相对于古典诗歌教学,现代诗在初中语文教学中相对弱势。
有语文教师认为,现代诗既没有什么格律又缺少韵味,没什么教头。再加上中考往往很少涉及,更加造成现代诗教学流于形式的现状,要么将其作为字词句章的训练载体,对学生进行语言训练,要么作为道德教化载体,通过归纳所谓“中心思想”来对学生进行思想品德教育。这两种教学思路,其中任何一种都可以收到或部分实现教师预期的效果,但它的根本性错误在于,针对现代诗歌教学,教师没有把“通过诗歌学习激发独特的心灵感悟”这一教学目的贯彻到教学过程中。造成的后果之一就是,绝大多数学生对所学现代诗歌了无印象,了无兴趣,最终造成他们青少年时期诗教的荒芜,以及因失教失养而对诗歌的麻木不仁。
“重要的诗人总是从个人的经验出发,到达时代的中心,并准确地把握那个时代的灵魂”(谢冕《实现的与期待的》),现代诗歌相较于古典诗词更有其独有的艺术形式和审美价值,尤其是诗人所倚赖的具有独特含义的“意象”,“世人很难通过语言传递抽象的情感,即使勉强为之,也难以引起读者的共鸣,反而容易引起读者的反感。因此通过玫瑰、树、云、云雀等意象来激发读者的情感是诗歌创作的最佳手段”(黎智敏《诗学的构建:形式与意象》)。因此,教师必须立足对其意象的解读和把握,才能加深审美价值理解,使教学实现培育学生审美能力的应有之意。
一、找准意象,紧扣主旨
意象既是对现实生活的描绘,又是诗人的审美创造和情感升华。抓住意象,就能加深对作品内涵的理解。《星星变奏曲》中“变奏曲”这一借用的音乐术语,提示本诗围绕一个主题与主要意象变换情境、委婉抒情,而整诗含蓄朦胧,意境优美。对黑暗冰冷的现实的否定,对理想的向往和追求,尽管迷茫失落而不失坚定的希望,即为本诗的主题,“星星”即为本诗的主要意象。“星星”在不同情境出现和不同事物相结合所表现的情景、氛围不同,以“星星”象征光明,即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西,但诗中的“星星”又有其特定情境和意味,即它所显现的不是阳光普照的光明,而是茫茫黑夜中闪现的点点光明,寄托诗人在现实中执著追求的理想。
诗人之所以选择“星星”这一意象表现自己所思所感所悟,是因为“星星”最先点燃了他灵感源的导火索。诗中借用人们对星星的凝望,更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里,不仅太阳失去了,连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”,一个“柔软得像一片湖”的晚上,一个缭绕着鸟语花香的“春天”,是“飘动的旗子”,是“火”。诗人对这一切愈是尽情讴歌,愈显出愿望与现实的反差,也愈让人于温柔的静穆中体验咸涩的况味和沉重。
二、品味意象,体会意境
现代诗歌的教学,教师如果不能体会其意境,以其昏昏是不能使学生昭昭的。意境作为“象外之象”,是通过意象营造出来的审美空间,能产生“言已尽而意无穷”的审美魅力。读《错误》不能不为诗中意象所感染,被营造出的意境撩动人心。开头一句“我打江南走过”,“江南”是全诗关键所在,本是地理名词,但在诗中却演变为一个文化概念,一种以文秀、典雅、滋润、优美等为特征的文化类型,与北方的刚毅、雄强、坚韧、苦难相区别,更具女性特征。江南多水,水是江南文化的命脉,所以江南文化也可称为水文化,与女性的阴柔刚好一致。《错误》的“主角”是女性,闺中等待着归人的妻子和母亲,正好用江南来象征。围绕江南,诗人铺设了一系列意象,“莲花”、“东风”、“柳絮”……这些意象都是江南典型的物象,都可作江南的替身。这些意象的特点是轻、小、安静、伤感、纯洁、美丽,寄托着诗人对女子的无限爱怜。再比如“三月的柳絮不飞”,正是春光不到的意思,但又比“春光不到”更富有表达效果,不仅更形象,更具画面感,而且因其沉积的文化,能够引发更多的联想,因此比一般直白的表达更精粹。而其他如“莲花的开落”、“东风不来”、“跫音不响”、“春帷不揭”……则更像无声电影,默默进行,却别有一番动人的滋味。
三、强化意象,升华情感
不少现代诗,往往秉承古典诗歌“贵含蓄,忌直露”的特点,诗人往往是有话不直说,有情不直抒,而是通过具体意象进行委婉曲折的表达。教学中,教师通过引导学生把握诗歌的意象,就能成为感知和升华诗歌情感的一把金钥匙。冰心的《纸船》教学,教师紧扣住“纸船”这一主体意象,引导学生品味渗透在“纸船”中的浓浓情感。教学片断如下:
师:诗人用什么来寄托心中对母亲的思念?
生:纸船。
师:纸船哪里来的?
生:诗人叠的。
师:叠了多少只?表示什么意义?
生:很多只,纸船越多,表示对母亲的思念越多。
师:用叠纸船的方式来表示“我”的思母之情,这种行为,是“我”一时冲动吗?
生:不是。
师:我们从哪些词可以看出来?
生:“从不肯”、“总是”、“妄弃”等,可以看出作者对母亲的思念是由来已久。
师:诗人将叠好的纸船抛在了大海里,这样的小船儿漂浮在大海上经得起浪涛汹涌吗?从哪些诗句可以看出?
生:从有的……,有的……。
师:但诗人停止这样的做法了吗?我们从哪些词可以看出作者是一如既往地坚持着?
生:“仍”、“不灰心”、“每天的”、“總希望”等,可见她对母亲的思念是执着的。
师:同学们,冰心的这首诗,紧扣“纸船”这一主体意象,用“留”到“叠”再到“抛”这一系列动作,无比细腻地表达了一位游子对于母亲的深深思念,而这一切的思念都化在“纸船”上。我们领悟这首诗,一定要把握好“纸船”这一意象的深刻寓意,只有这样,我们才能领会其所要表达的深刻主题,深入感知冰心对母亲的美好情意。
博尔赫斯说:“把诗交到一个不懂诗的人手里,就像把一把剑交到一个小孩子手中一样危险。”普希金14岁写出《致纳达丽雅》,15岁写《致诗人朋友》,而使其声名大噪的名作《皇村回忆》则是他中学升级考试时创作的。教好现代诗,即使教不出诗人,也完全可以教会学生阅读诗歌,从新的角度阅读生活。
“小子何莫学夫诗?诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”
——孔子
圣人对于少年的诗歌教育非常重视,上下五千年历史文化中亦涌现无数经典,唐诗、宋词、元曲,大部分学生都能说出点东西来。而相对于古典诗歌教学,现代诗在初中语文教学中相对弱势。
有语文教师认为,现代诗既没有什么格律又缺少韵味,没什么教头。再加上中考往往很少涉及,更加造成现代诗教学流于形式的现状,要么将其作为字词句章的训练载体,对学生进行语言训练,要么作为道德教化载体,通过归纳所谓“中心思想”来对学生进行思想品德教育。这两种教学思路,其中任何一种都可以收到或部分实现教师预期的效果,但它的根本性错误在于,针对现代诗歌教学,教师没有把“通过诗歌学习激发独特的心灵感悟”这一教学目的贯彻到教学过程中。造成的后果之一就是,绝大多数学生对所学现代诗歌了无印象,了无兴趣,最终造成他们青少年时期诗教的荒芜,以及因失教失养而对诗歌的麻木不仁。
“重要的诗人总是从个人的经验出发,到达时代的中心,并准确地把握那个时代的灵魂”(谢冕《实现的与期待的》),现代诗歌相较于古典诗词更有其独有的艺术形式和审美价值,尤其是诗人所倚赖的具有独特含义的“意象”,“世人很难通过语言传递抽象的情感,即使勉强为之,也难以引起读者的共鸣,反而容易引起读者的反感。因此通过玫瑰、树、云、云雀等意象来激发读者的情感是诗歌创作的最佳手段”(黎智敏《诗学的构建:形式与意象》)。因此,教师必须立足对其意象的解读和把握,才能加深审美价值理解,使教学实现培育学生审美能力的应有之意。
一、找准意象,紧扣主旨
意象既是对现实生活的描绘,又是诗人的审美创造和情感升华。抓住意象,就能加深对作品内涵的理解。《星星变奏曲》中“变奏曲”这一借用的音乐术语,提示本诗围绕一个主题与主要意象变换情境、委婉抒情,而整诗含蓄朦胧,意境优美。对黑暗冰冷的现实的否定,对理想的向往和追求,尽管迷茫失落而不失坚定的希望,即为本诗的主题,“星星”即为本诗的主要意象。“星星”在不同情境出现和不同事物相结合所表现的情景、氛围不同,以“星星”象征光明,即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西,但诗中的“星星”又有其特定情境和意味,即它所显现的不是阳光普照的光明,而是茫茫黑夜中闪现的点点光明,寄托诗人在现实中执著追求的理想。
诗人之所以选择“星星”这一意象表现自己所思所感所悟,是因为“星星”最先点燃了他灵感源的导火索。诗中借用人们对星星的凝望,更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里,不仅太阳失去了,连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”,一个“柔软得像一片湖”的晚上,一个缭绕着鸟语花香的“春天”,是“飘动的旗子”,是“火”。诗人对这一切愈是尽情讴歌,愈显出愿望与现实的反差,也愈让人于温柔的静穆中体验咸涩的况味和沉重。
二、品味意象,体会意境
现代诗歌的教学,教师如果不能体会其意境,以其昏昏是不能使学生昭昭的。意境作为“象外之象”,是通过意象营造出来的审美空间,能产生“言已尽而意无穷”的审美魅力。读《错误》不能不为诗中意象所感染,被营造出的意境撩动人心。开头一句“我打江南走过”,“江南”是全诗关键所在,本是地理名词,但在诗中却演变为一个文化概念,一种以文秀、典雅、滋润、优美等为特征的文化类型,与北方的刚毅、雄强、坚韧、苦难相区别,更具女性特征。江南多水,水是江南文化的命脉,所以江南文化也可称为水文化,与女性的阴柔刚好一致。《错误》的“主角”是女性,闺中等待着归人的妻子和母亲,正好用江南来象征。围绕江南,诗人铺设了一系列意象,“莲花”、“东风”、“柳絮”……这些意象都是江南典型的物象,都可作江南的替身。这些意象的特点是轻、小、安静、伤感、纯洁、美丽,寄托着诗人对女子的无限爱怜。再比如“三月的柳絮不飞”,正是春光不到的意思,但又比“春光不到”更富有表达效果,不仅更形象,更具画面感,而且因其沉积的文化,能够引发更多的联想,因此比一般直白的表达更精粹。而其他如“莲花的开落”、“东风不来”、“跫音不响”、“春帷不揭”……则更像无声电影,默默进行,却别有一番动人的滋味。
三、强化意象,升华情感
不少现代诗,往往秉承古典诗歌“贵含蓄,忌直露”的特点,诗人往往是有话不直说,有情不直抒,而是通过具体意象进行委婉曲折的表达。教学中,教师通过引导学生把握诗歌的意象,就能成为感知和升华诗歌情感的一把金钥匙。冰心的《纸船》教学,教师紧扣住“纸船”这一主体意象,引导学生品味渗透在“纸船”中的浓浓情感。教学片断如下:
师:诗人用什么来寄托心中对母亲的思念?
生:纸船。
师:纸船哪里来的?
生:诗人叠的。
师:叠了多少只?表示什么意义?
生:很多只,纸船越多,表示对母亲的思念越多。
师:用叠纸船的方式来表示“我”的思母之情,这种行为,是“我”一时冲动吗?
生:不是。
师:我们从哪些词可以看出来?
生:“从不肯”、“总是”、“妄弃”等,可以看出作者对母亲的思念是由来已久。
师:诗人将叠好的纸船抛在了大海里,这样的小船儿漂浮在大海上经得起浪涛汹涌吗?从哪些诗句可以看出?
生:从有的……,有的……。
师:但诗人停止这样的做法了吗?我们从哪些词可以看出作者是一如既往地坚持着?
生:“仍”、“不灰心”、“每天的”、“總希望”等,可见她对母亲的思念是执着的。
师:同学们,冰心的这首诗,紧扣“纸船”这一主体意象,用“留”到“叠”再到“抛”这一系列动作,无比细腻地表达了一位游子对于母亲的深深思念,而这一切的思念都化在“纸船”上。我们领悟这首诗,一定要把握好“纸船”这一意象的深刻寓意,只有这样,我们才能领会其所要表达的深刻主题,深入感知冰心对母亲的美好情意。
博尔赫斯说:“把诗交到一个不懂诗的人手里,就像把一把剑交到一个小孩子手中一样危险。”普希金14岁写出《致纳达丽雅》,15岁写《致诗人朋友》,而使其声名大噪的名作《皇村回忆》则是他中学升级考试时创作的。教好现代诗,即使教不出诗人,也完全可以教会学生阅读诗歌,从新的角度阅读生活。