诗中之意非常明确，就是艺术高于一切。这个以诗言志的作者不是别人，正是书法大师米芾。
　　米芾，字元章，生于1051年，殁于1107年，一生痴于书法艺术，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。他的字，淋漓畅快、奇变纵横。传世墨迹颇多，其中尤以长卷及小品为最重。
　　米芾自幼即聪慧过人，酷爱诗书，尤好古人翰墨。八岁临帖，十岁即迷上碑刻。但最初几年，米芾的长进不大。为此教他的私塾先生很不耐烦，先生的态度让米芾很受刺激，但他没有气馁，暗下决心一定要将字写好。
　　从此他，疯了似地练字，甚至睡梦中是在写字。也许是上天被他的痴情和虔诚所感动，把一个杰出的启蒙老师送上门来。他是一个准备上京赶考的秀才，就落脚在他们家附近的客店。米芾很早就听说过这个先生，听到消息，兴冲冲地前去求教。不想那秀才只是漫不经心地看了看他的字，淡淡地对他说：“要我教你写字也可以，但是有个条件，就是要用我的纸。”米芾说：“可以呀！我就买您的纸。”
　　可是米芾没有想到先生的纸，可不是那么好用的，一张纸要五两银子。米芾顿时就愣住了，世间哪有这么贵的纸呢？自己的整个家怕也不值这么多钱呢！米芾被难住了，他想如果错过了这个机会，自己一定会后悔！习字心切的米芾，含着眼泪咬牙答应了。米芾的母亲将自己所有的首饰送到当铺。秀才接过银子，递给米芾一张纸，说：“你就在上边好好写吧。”然后把银子放进兜里就走了。
　　米芾反复端详了半天也没有觉得这张纸有什么特别之处。对于这么贵的纸，他实在舍不得使，几笔下去，母亲心爱的首饰就没了。他不敢轻易下笔，只是一个劲儿钻研字帖，一个字一个字地拆开了，揉碎了，仔细地揣摩琢磨每个字的笔画与间架。
　　晌午时分，秀才回来了，米芾竟然没有发觉。秀才看到这张纸上一字都没有，便问：“都半天了怎么一个字没写啊？”米芾不好意思地说：“纸太贵了，不舍得用。”秀才就问他“敢不敢写个字让我看看？”米芾捏着笔，凝神许久，才落笔成字，与帖相较，似与不似之间。秀才见了，满意地点了点头。对米芾说：“写字不光动笔，更要动心，用心观其形，用心悟其神，这就是写字的诀窍。”秀才的一席话，让米芾茅塞顿开。
　　第二天，秀才走了，米芾十分眷恋，一直送了很远仍然不舍得止步。分别时，秀才从兜中掏出一个小布包送给了他，并说：“等回到家后才能打开。”米芾依言而行，等他终于将布包打开时，已是感动得热泪横流了。原来秀才给他的就是他买纸的那五两银子。这五两银子，米芾一直保存了一辈子，以缅怀他的启蒙先生对他成才的一番苦心。
　　古今中外，很多艺术家，无不是站在前人的肩膀上，矢志不移地躬行于继承、创新。米芾也不例外， 颜体的“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志”，柳字的“体势雄健，瘦硬遒劲”，欧体的“中宫紧结、外形竦削，笔力劲险”，给米芾的书法艺术打下了坚实的根基。
　　褚遂良是米芾一生敬佩的前辈，清初书法家王澍这样评道：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰。”米芾对其爱之深，迷之深。日夜揣摩，终于得其真髓。
　　后来，他又把兴趣和眼光转到王羲之父子身上。晋书的自由灵性、无拘无束，使米芾真正地体会到了书法艺术的至高境界，终于在他50多岁时，形成了自己独特的米氏风格，以《研山铭》《蜀素帖》《草书四帖》等为代表的一批艺术瑰宝精彩纷呈地喷涌而出。
　　他的书法与前人相比，至少有三个方面的创新。
　　章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，从容不迫，随机而变。


　　用笔上，强调执笔轻虚，富于变化又不失真趣。 以侧锋为主，注意粗细、轻重、疾徐、动静、刚柔的变化，以圆劲秀挺为依皈。善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。笔锋较外露， 故能使线条造成爽利峻拔的感觉；笔毫方向多变， 故而“八面出锋”。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作， 而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。
　　结体上，米芾特别强调“势”，就是写字如百物之状，活动圆备，各各自足。讲究字型欹侧夸张， 使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一， 任其自然。因而能有跌宕起伏的气势。 米芾能将尖、方、直、圆等多种形式要素极端化地融合在一纸之间， 从而形成强烈酣畅的视觉冲击力。
　　他的这些独特无双的笔墨，让他平生傲视群雄的自信与狂放，当宋徽宗让他评论一下当世的几位书法大腕时，他竟这样毫不客气地说：“蔡京不得笔。蔡卞得笔而乏逸韵。蔡襄勒字。沈辽排字。黄庭坚描字。苏轼画字。”宋徽宗又问道：“卿书如何？”米芾骄傲地回答说：“臣书刷字。”
　　米芾的艺术实践，哺育了一代又一代书法，他的不朽之作，成为中国文化艺术宝库的璀灿明珠。