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摘要：审美的标准在面对每个人的时候都有各自的看法，利用对钢琴音乐解读来描述审美规则，我们所了解到的钢琴是属于西方的产物，提到钢琴时也是对西方文化的欣赏，此时将民族思想与钢琴结合是不是对审美文化的提升是需要探讨的。不局限于某一种形式，尝试多方面的结合，不同风格的融入是文化的碰撞，是对不同文化的接纳，本文将利用教学实践的方式解读民族钢琴音乐的审美文化。
关键词：钢琴;审美;民族钢琴;教学
引言
人们对万物都会产生一种固有思维，例如，钢琴是西方的产物，西洋乐器结合民族音乐又会是哪种形式，虽然钢琴在早期就传入中国，但是文化的碰撞是人们还未接受的事情。乐器传入自然是有他的道理，早期各位艺术家也利用钢琴谱写音乐曲目，使人们对钢琴也有了一定的感知。由此，钢琴曲也不再只是西洋化，在与民族音乐结合时也产生了另一种滋味，人们对民族钢琴音乐也产生了审美文化的认知。教学实践中引导学生正确的认知审美文化是必要的，只有正视审美文化，才能巧用审美文化实现民族钢琴方向质的飞跃。
1民族钢琴音乐的审美文化意义和价值探究
1.1拓展了民族音乐的审美表达方式
钢琴是具有丰富表现力的艺术器材，在本土化，民族化的形式中，民族音乐审美的深度、音色和范围是十分广泛的，并且其是具有显著的特色、丰富形式的中国民族音乐，增添了独特的审美表达。在中国的大量的钢琴音乐创作，不仅可以证明钢琴音乐的国家音乐文化精神和风格的深刻表达，而且还证明了钢琴音乐可以产生强大的影响，突出现代国家钢琴音乐丰富的美学角色。钢琴音乐作品致力于形成本地化特征，符合中国人民的审美需求，必须吸收国家音乐的本质，国家审美文化与生动的钢琴技能。在这个过程中，也需要不断学习吸收西方音乐文化审美特征和钢琴音乐创作技巧，深入触摸控制和整合，让我们国家的国家钢琴音乐都是民族风格，也有期待的味道。这才是独具特色的民族审美。
1.2赋予了民族音乐更丰富的审美内涵
国有化钢琴音乐作品的民族特色反映在传统审美思想中表达思想和情感，并以国家音乐的形式提供丰富的美学。我国钢琴作品用于钢琴以表达民族的音乐文化和内涵，传达我国的思想和精神，从而为国有化钢琴音乐增添了丰富的宫殿的美学内涵。我国钢琴音乐的源头和民族传统文化是传统文化的拓展。因此，国家钢琴工作涉及广泛，民俗、人类历史、民间传说等都有涉及，这些民族传统文化反映了中国国家的历史遗产，民族和审美习惯，并继承了这些珍贵的民族文化的理想和作曲家的责任。我国钢琴音乐作品的节奏主要由我国民间音乐的直接使用。有些人已经改编，带走了这些国家钢琴作品将在审美和情感表达中保留原来的中国音乐风格。把它拿下来，你可以意识到，生动地反映了群众的想法、情感、生活和民间习惯，并通过钢琴音乐来传递国家传统文化的意义。
2探析教学实践的民族钢琴音乐审美文化的具体措施
2.1鲜明的民族化旋律与节奏特征
国有化钢琴音乐旋律节奏是最直接的表达方式，是决定国有化钢琴音乐活动的重要因素。全国钢琴音乐在中国有一个非常独特的旋律和节奏的特点，在我国钢琴音乐的创作作品中，作曲家所关注的创作方向成为一个重要的技术，特别是在一些钢琴改编的民间音乐，音乐的节奏韵律整个钢琴作品的基调，体现了民族音乐旋律优美，通过丰富民族音乐风格的变化区间，来展现出民族音乐的不可替代性。相比西方钢琴音乐复调等技术的使用，更多的是反映在中国钢琴作品情景交融的音色特征，作曲家用流动的旋律来表达情绪，这是中国传统音乐美学的魅力。在适应中国传统音乐作曲家，扩大或减少的内在节奏，国有化技术允许丰富表现力的钢琴来反映，使音乐的旋律更国有化风情。
2.2特殊的民族音乐音色特点
中国的乐器虽然种类不多，但是每一样都能体现出他的特色，从中国古代就拥有的琵琶、二胡、鼓、箫、笛、瑟、琴、埙、笙等，加上西洋乐器的大提琴，小提琴，吉他、钢琴等弦乐器、管乐器、打击乐器等，非常多的乐器，各个乐器都是拥有不同的音色的，如果想将这些乐器的音色结合在一起是需要不断尝试的，每一种乐器的音色都是有局限性的，同时很多不同音色的乐器是不能融合的，这就体现在音乐的创作过程中。为了能够使更多的乐器相互融合，是艺术家们在创作中优先考虑的，所以民族音与钢琴音色的结合，是需要相互改进的，演奏技巧上同样是需要改变的。其实这一切的融合都是不断探索的过程，浓厚的音乐特色，优美的曲目，也是民族文化更深切的表达。钢琴的唯美、婉转，那就是音乐的神韵，那是音乐的另一种优美，是不断进步，不断汲取的音乐作品，这就是独具特色的民族化与钢琴的融合。国有化的形成在国有化钢琴声音的颜色取决于使用装饰性的声音。当前国家钢琴音乐作品，比传统民族乐器音乐，所以钢琴使用装饰性的声音模仿其他仪器的性能，可以生动的特点显示国家钢琴音乐的基调。
2.3傳递了深刻的民族情感
各个民族的音乐文化是不同的，每个名族都用于不同的情感，所以在音乐的表达上是不同的，音乐文化也是艺术家在抒发自身的情感。由此来描述一下我国的音乐文化，我国的音乐是含蓄的，这也深切的表明了我国人民的内心状况，是含蓄内敛的。这一特点体现在音乐上也是优美的，能够结合钢琴的音色营造出含蓄的氛围，情与景的交融也体现的淋漓尽致。钢琴与民族的结合是不冲突的，是优美的，民族文化与西洋的文化在融合交汇中产出了唯美的动听的音乐作品。
结束语
综上所述，我们可以认知到民族文化与钢琴的结合会越来越有品位，不断地尝试、创新、探索，即使会遇到挫折但终归会得到不小的收获。音色的不同不会阻碍两种文化的碰撞，艺术是赋有魅力的，那种独具特色的美也是多元素的碰撞，艺术也是吸引人的。由此，我们不得不去学习艺术的奥妙，深切学习审美文化，不断拓展对审美的认知，审美标准也不是一成不变的。只有大力弘扬文化的传播，才会推动钢琴民族化的发展进程。
参考文献
[1]郭恒欣.中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化[J]艺术品鉴，2021，（17）.
[2]曲宏博，王蕾简析我国钢琴音乐民族化的美学意义[J]明日风尚，2021，（07）.
[3]刘剑.基于教学时间的民族钢琴音乐审美文化思考[J]戏剧之家.2021，（08）.
[4]闵文.高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究[J]北方音乐.2019（12）.
[5]郑丹赫.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J]景德镇学院学.2021（04）.
关键词：钢琴;审美;民族钢琴;教学
引言
人们对万物都会产生一种固有思维，例如，钢琴是西方的产物，西洋乐器结合民族音乐又会是哪种形式，虽然钢琴在早期就传入中国，但是文化的碰撞是人们还未接受的事情。乐器传入自然是有他的道理，早期各位艺术家也利用钢琴谱写音乐曲目，使人们对钢琴也有了一定的感知。由此，钢琴曲也不再只是西洋化，在与民族音乐结合时也产生了另一种滋味，人们对民族钢琴音乐也产生了审美文化的认知。教学实践中引导学生正确的认知审美文化是必要的，只有正视审美文化，才能巧用审美文化实现民族钢琴方向质的飞跃。
1民族钢琴音乐的审美文化意义和价值探究
1.1拓展了民族音乐的审美表达方式
钢琴是具有丰富表现力的艺术器材，在本土化，民族化的形式中，民族音乐审美的深度、音色和范围是十分广泛的，并且其是具有显著的特色、丰富形式的中国民族音乐，增添了独特的审美表达。在中国的大量的钢琴音乐创作，不仅可以证明钢琴音乐的国家音乐文化精神和风格的深刻表达，而且还证明了钢琴音乐可以产生强大的影响，突出现代国家钢琴音乐丰富的美学角色。钢琴音乐作品致力于形成本地化特征，符合中国人民的审美需求，必须吸收国家音乐的本质，国家审美文化与生动的钢琴技能。在这个过程中，也需要不断学习吸收西方音乐文化审美特征和钢琴音乐创作技巧，深入触摸控制和整合，让我们国家的国家钢琴音乐都是民族风格，也有期待的味道。这才是独具特色的民族审美。
1.2赋予了民族音乐更丰富的审美内涵
国有化钢琴音乐作品的民族特色反映在传统审美思想中表达思想和情感，并以国家音乐的形式提供丰富的美学。我国钢琴作品用于钢琴以表达民族的音乐文化和内涵，传达我国的思想和精神，从而为国有化钢琴音乐增添了丰富的宫殿的美学内涵。我国钢琴音乐的源头和民族传统文化是传统文化的拓展。因此，国家钢琴工作涉及广泛，民俗、人类历史、民间传说等都有涉及，这些民族传统文化反映了中国国家的历史遗产，民族和审美习惯，并继承了这些珍贵的民族文化的理想和作曲家的责任。我国钢琴音乐作品的节奏主要由我国民间音乐的直接使用。有些人已经改编，带走了这些国家钢琴作品将在审美和情感表达中保留原来的中国音乐风格。把它拿下来，你可以意识到，生动地反映了群众的想法、情感、生活和民间习惯，并通过钢琴音乐来传递国家传统文化的意义。
2探析教学实践的民族钢琴音乐审美文化的具体措施
2.1鲜明的民族化旋律与节奏特征
国有化钢琴音乐旋律节奏是最直接的表达方式，是决定国有化钢琴音乐活动的重要因素。全国钢琴音乐在中国有一个非常独特的旋律和节奏的特点，在我国钢琴音乐的创作作品中，作曲家所关注的创作方向成为一个重要的技术，特别是在一些钢琴改编的民间音乐，音乐的节奏韵律整个钢琴作品的基调，体现了民族音乐旋律优美，通过丰富民族音乐风格的变化区间，来展现出民族音乐的不可替代性。相比西方钢琴音乐复调等技术的使用，更多的是反映在中国钢琴作品情景交融的音色特征，作曲家用流动的旋律来表达情绪，这是中国传统音乐美学的魅力。在适应中国传统音乐作曲家，扩大或减少的内在节奏，国有化技术允许丰富表现力的钢琴来反映，使音乐的旋律更国有化风情。
2.2特殊的民族音乐音色特点
中国的乐器虽然种类不多，但是每一样都能体现出他的特色，从中国古代就拥有的琵琶、二胡、鼓、箫、笛、瑟、琴、埙、笙等，加上西洋乐器的大提琴，小提琴，吉他、钢琴等弦乐器、管乐器、打击乐器等，非常多的乐器，各个乐器都是拥有不同的音色的，如果想将这些乐器的音色结合在一起是需要不断尝试的，每一种乐器的音色都是有局限性的，同时很多不同音色的乐器是不能融合的，这就体现在音乐的创作过程中。为了能够使更多的乐器相互融合，是艺术家们在创作中优先考虑的，所以民族音与钢琴音色的结合，是需要相互改进的，演奏技巧上同样是需要改变的。其实这一切的融合都是不断探索的过程，浓厚的音乐特色，优美的曲目，也是民族文化更深切的表达。钢琴的唯美、婉转，那就是音乐的神韵，那是音乐的另一种优美，是不断进步，不断汲取的音乐作品，这就是独具特色的民族化与钢琴的融合。国有化的形成在国有化钢琴声音的颜色取决于使用装饰性的声音。当前国家钢琴音乐作品，比传统民族乐器音乐，所以钢琴使用装饰性的声音模仿其他仪器的性能，可以生动的特点显示国家钢琴音乐的基调。
2.3傳递了深刻的民族情感
各个民族的音乐文化是不同的，每个名族都用于不同的情感，所以在音乐的表达上是不同的，音乐文化也是艺术家在抒发自身的情感。由此来描述一下我国的音乐文化，我国的音乐是含蓄的，这也深切的表明了我国人民的内心状况，是含蓄内敛的。这一特点体现在音乐上也是优美的，能够结合钢琴的音色营造出含蓄的氛围，情与景的交融也体现的淋漓尽致。钢琴与民族的结合是不冲突的，是优美的，民族文化与西洋的文化在融合交汇中产出了唯美的动听的音乐作品。
结束语
综上所述，我们可以认知到民族文化与钢琴的结合会越来越有品位，不断地尝试、创新、探索，即使会遇到挫折但终归会得到不小的收获。音色的不同不会阻碍两种文化的碰撞，艺术是赋有魅力的，那种独具特色的美也是多元素的碰撞，艺术也是吸引人的。由此，我们不得不去学习艺术的奥妙，深切学习审美文化，不断拓展对审美的认知，审美标准也不是一成不变的。只有大力弘扬文化的传播，才会推动钢琴民族化的发展进程。
参考文献
[1]郭恒欣.中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化[J]艺术品鉴，2021，（17）.
[2]曲宏博，王蕾简析我国钢琴音乐民族化的美学意义[J]明日风尚，2021，（07）.
[3]刘剑.基于教学时间的民族钢琴音乐审美文化思考[J]戏剧之家.2021，（08）.
[4]闵文.高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究[J]北方音乐.2019（12）.
[5]郑丹赫.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J]景德镇学院学.2021（04）.